Triển lãm ‘Ngũ hình2’ đang diễn ra tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã thu hút sự chú ý của công chúng không chỉ bởi các tác phẩm mỹ thuật đa dạng mà còn vì tên gọi dễ gây hiểu lầm. Tên gọi ‘Ngũ hình’ khiến nhiều người thắc mắc về dụng ý nghệ thuật của những nghệ sĩ đứng sau.

Trong bối cảnh nghệ thuật đương đại ngày càng cởi mở và đa nghĩa, việc lựa chọn một cái tên vừa lạ tai, vừa dễ gợi liên tưởng đã tạo ra phản ứng trái chiều ngay từ khi triển lãm được công bố. Nhiều người đã đặt câu hỏi về ý nghĩa thực sự của tên gọi này và liệu nó có liên quan gì đến nội dung của triển lãm.

Tuy nhiên, sau khi nghe cách lý giải của nhóm họa sĩ và xin ý kiến chuyên môn từ TS Phạm Văn Ánh – một chuyên gia Hán Nôm, nhiều người đã hiểu rõ ý nghĩa của tên gọi này. Theo TS Phạm Văn Ánh, ‘ngũ hình’ ở đây đơn giản là con số 5 – đại diện cho 5 nghệ sĩ, mỗi người một phong cách, một cách nhìn và tạo hình khác nhau. Còn ‘hình’ là hình dáng, hình khối – yếu tố cốt lõi của nghệ thuật tạo hình.

TS Phạm Văn Ánh cũng giải thích rằng, trong Hán ngữ, ‘ngũ hình’ có thể mang nhiều nghĩa khác nhau, do hiện tượng đồng âm dị nghĩa. Một mặt, đúng là trong lịch sử, ‘ngũ hình’ từng được hiểu là 5 hình phạt thời phong kiến. Nhưng đồng thời, ‘hình’ cũng có nghĩa là hình dáng, hình khối. Khái niệm ‘ngũ hình’ không xa lạ trong văn hóa phương Đông. Trong võ thuật, có ‘ngũ hình quyền’ mô phỏng dáng của năm loài vật như rồng, hổ, báo, hạc, rắn. Trong Phật giáo và y học truyền thống, ‘ngũ hình’ tương ứng với 5 hình học cơ bản: Tròn, chữ nhật, sóng, tam giác, vuông, lần lượt gắn liền với ngũ hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ.

Các nghệ sĩ đã lên tiếng giải thích rõ ràng về ý nghĩa tên gọi, cũng như tinh thần của triển lãm. Họ khẳng định, nhóm không có bất kỳ dụng ý chính trị hay liên tưởng tiêu cực nào khi chọn tên gọi này. Một trong những nghệ sĩ cho biết, ‘ngũ’ ở đây đơn giản là con số 5 – đại diện cho 5 nghệ sĩ, mỗi người một phong cách, một cách nhìn và tạo hình khác nhau. Còn ‘hình’ là hình dáng, hình khối – yếu tố cốt lõi của nghệ thuật tạo hình.

Triển lãm lần này là sự tiếp nối của lần tổ chức trước, nhưng mở rộng về chất liệu và nội dung. Các tác phẩm khai thác đa dạng đề tài: Từ đời sống, thiên nhiên, đến chiều sâu nội tâm và ký ức văn hóa. Việc trưng bày các tác phẩm tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám, một địa điểm văn hóa lịch sử trọng yếu của Hà Nội, càng làm cho triển lãm trở nên đặc biệt và thu hút sự quan tâm của công chúng.

Giờ đây, với cách lý giải rõ ràng về tên gọi ‘Ngũ hình’, triển lãm có thể tiếp tục nhận được sự quan tâm và ủng hộ của công chúng. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm mỹ thuật thông thường mà còn là dịp để công chúng trải nghiệm và tìm hiểu về nghệ thuật đương đại.

Thủ tướng Chính phủ Phạm Minh Chính vừa ký ban hành Công điện số 126/CĐ-TTg về việc khẩn trương triển khai công tác tổ chức triển lãm thành tựu Đất nước nhân dịp kỷ niệm 80 năm ngày Quốc khánh. Sự kiện này nhằm tôn vinh những thành tựu vĩ đại của đất nước và thể hiện lòng biết ơn sâu sắc của người dân Việt Nam đối với các thế hệ lãnh đạo và nhân dân đã góp phần xây dựng, bảo vệ và phát triển đất nước.

Thủ tướng yêu cầu các cơ quan, đơn vị, địa phương liên quan khẩn trương hoàn thiện phương án thiết kế, chuẩn bị sẵn sàng cho công tác thi công trưng bày và gửi phương án thiết kế hoàn chỉnh về Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch trước ngày 5/8. Việc hoàn thiện phương án thiết kế đòi hỏi sự phối hợp chặt chẽ và nỗ lực cao độ từ các bên liên quan, nhằm đảm bảo triển lãm đạt được hiệu quả và chất lượng cao nhất.

Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch được giao nhiệm vụ tổng hợp và xây dựng Triển lãm trên nền tảng số, hoàn thành trước ngày 15/8. Đây là một phần quan trọng trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 80 năm Cách mạng tháng Tám thành công và Quốc khánh nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam. Triển lãm trên nền tảng số sẽ giúp người dân và khách quốc tế có thể tiếp cận và tìm hiểu về những thành tựu của đất nước một cách trực quan và tiện lợi.

UBND TP Hà Nội cũng được yêu cầu tổ chức các tuyến giao thông, bố trí phương tiện giao thông công cộng phục nhu cầu đi lại và bảo đảm an ninh, an toàn cho nhân dân, khách tham quan triển lãm. Việc này nhằm đảm bảo sự thuận tiện và an toàn cho những người tham gia sự kiện, cũng như góp phần vào thành công chung của triển lãm.

Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch sẽ phối hợp chặt chẽ với Tập đoàn Vingroup và Tư vấn quốc tế, rà soát kỹ, khẩn trương hoàn thiện phương án thiết kế nhận diện ứng dụng trong không gian triển lãm và thiết kế maket trưng bày tổng thể Triển lãm. Sự phối hợp này thể hiện sự nỗ lực trong việc tạo ra một không gian triển lãm hiện đại, sáng tạo và giàu ý nghĩa.

Bộ Ngoại giao sẽ lập kế hoạch, danh sách và lên chương trình các đoàn lãnh đạo cấp cao tham quan triển lãm trên cơ sở kết hợp với các đoàn tham dự lễ kỷ niệm, diễu binh, diễu hành 80 năm Cách mạng tháng Tám thành công và Quốc khánh nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam. Sự kiện này không chỉ có ý nghĩa trong nước mà còn thu hút sự quan tâm của cộng đồng quốc tế, thể hiện vị thế và uy tín của Việt Nam trên trường quốc tế.

Nhìn chung, việc tổ chức triển lãm thành tựu Đất nước nhân dịp kỷ niệm 80 năm ngày Quốc khánh là một hoạt động thiết thực và có ý nghĩa cao. Sự kiện này hứa hẹn sẽ để lại những ấn tượng sâu sắc và góp phần vào việc củng cố niềm tự hào dân tộc, tăng cường sự gắn kết và phát huy tinh thần đoàn kết toàn dân.

Sự ra đời của Trường Mỹ thuật Đông Dương vào năm 1925 tại Hà Nội đã đánh dấu một cột mốc quan trọng trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam. Với sự lãnh đạo của hoạ sĩ người Pháp Victor Tardieu, trường này đã trở thành nền tảng đào tạo mỹ thuật chính quy đầu tiên tại Việt Nam theo bài bản phương Tây. Trong hơn 20 năm hoạt động, trường đã đào tạo trên 100 sinh viên tốt nghiệp chất lượng cao, nhiều người trong số đó đã trở thành họa sĩ nổi tiếng thế giới.

Một số cái tên tiêu biểu đến từ trường này bao gồm Tô Ngọc Vân, Lê Phổ, Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Phan Chánh, Vũ Cao Đàm. Các nghệ sĩ này đã góp phần tạo nên một giai đoạn rực rỡ trong lịch sử phát triển mỹ thuật Việt Nam, khi tinh thần thử nghiệm và sự giao thoa giữa nghệ thuật phương Đông cổ truyền và lối vẽ hàn lâm của Châu Âu đã tạo nên những tác phẩm đặc sắc.

Triển lãm ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’ đưa người xem trở lại Thời kỳ Đông Dương (1925-1945), một thời kỳ quan trọng trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam. Tại đây, người xem có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm của các danh họa như Mai Trung Thứ, Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Vũ Cao Đàm, Trần Văn Cẩn…

Mai Trung Thứ, một trong những họa sĩ tiêu biểu của nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam, đã thực hiện nhiều tác phẩm dựa trên các nguyên tác của các danh họa phương Tây. Bức tranh ‘Mona Lisa’ (1974) của ông là một ví dụ điển hình. Đây là bức tranh thứ 3 do Mai Trung Thứ vẽ lại từ nguyên tác của danh họa Leonardo da Vinci.

Mặc dù là tác phẩm phái sinh, ‘Mona Lisa’ của Mai Trung Thứ lại nổi bật với khả năng chuyển ngữ văn hóa, kết hợp giữa hội họa Đông – Tây, vừa tôn vinh tinh thần Phục Hưng, vừa khẳng định bản sắc Việt Nam. Bức tranh này được thể hiện trên lụa, chất liệu yêu thích của Mai Trung Thứ, với một phong cách đặc trưng Á Đông.

Trường Mỹ thuật Đông Dương chính là nơi khai sinh nền hội họa hiện đại Việt Nam, giúp định hình phong cách kết hợp kỹ thuật phương Tây với bản sắc Việt. Các cựu sinh viên của trường đã mở đường cho các thể loại mới như tranh lụa, sơn mài, trở thành phong cách đặc sắc cho mỹ thuật Việt Nam. Hiện nay, trường đã đổi tên và hoạt động dưới tên Đại học Mỹ thuật Việt Nam.

Tối ngày 2 tháng 8, triển lãm hội họa kết hợp thiết kế thời trang đương đại với chủ đề Liên cảnh – Shapes of Lotus đã chính thức khai mạc tại Sigma Gallery, phường An Phú, TP.HCM. Sự kiện này là sự hợp tác giữa họa sĩ Hương Color, họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân và nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy. Triển lãm giới thiệu hơn 45 tác phẩm hội họa và thiết kế đương đại, sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, gốm và sợi đũi.

Điểm nhấn của triển lãm là bộ sưu tập Vân tưởng liên của nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy, sử dụng lụa được dệt từ tơ tằm và tơ sen, với họa tiết sen và mây được đính kết tỉ mỉ. Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy chia sẻ rằng cô nhìn sen ở một góc khác, không chỉ là loài hoa thân thuộc của người Việt mà còn xem như một biểu tượng siêu thực, kết nối giữa thiên nhiên và tâm thức con người.

Cô cũng nhấn mạnh rằng các thiết kế của mình không chỉ là tác phẩm thời trang mà còn mang hình hài của những tác phẩm hội họa. Một trong những điều đặc biệt của triển lãm là việc sử dụng các chất liệu thủ công từ nhiều làng nghề truyền thống của Việt Nam. Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy sử dụng các chất liệu này như một lời tri ân đến các nghệ nhân và để tôn vinh các truyền thống văn hóa.

Bộ sưu tập của Trịnh Bích Thủy bao gồm các thiết kế độc bản, trong đó có chiếc áo được thiết kế từ tấm vải mà người thợ để con tằm tự nhả tơ và tự dệt nên một lớp bông tơ tằm tự nhiên. Á hậu Tường San, Diễm Trang và hoa khôi Huỳnh Thúy Vi đã tham dự buổi trình diễn thời trang với các thiết kế của mẹ Tường San.

Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy hy vọng rằng khi ai đó khoác lên mình những thiết kế này, họ sẽ cảm nhận được nguồn năng lượng tích cực, cảm thấy nhẹ nhõm, khỏe mạnh và như đang sống trong một không gian hài hòa với thiên nhiên. Với sự kết hợp độc đáo giữa hội họa và thiết kế thời trang, triển lãm Liên cảnh – Shapes of Lotus hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho công chúng.

Nhân dịp kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Liên bang Nga, một triển lãm nghệ thuật đặc biệt mang tên “Thầy – Trò: Giai điệu một con đường” đã được khai mạc tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Zurab Tsereteli thuộc Học viện Nghệ thuật Nga ở thủ đô Moskva. Sự kiện này quy tụ khoảng 90 tác phẩm đa dạng, bao gồm hội họa, đồ họa, điêu khắc và mỹ thuật trang trí, do các nghệ sĩ bậc thầy của Liên Xô, Nga cùng các học trò Việt Nam tạo ra.

Triển lãm vinh dự đón tiếp phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly, Đại sứ Việt Nam tại Nga Đặng Minh Khôi và phu nhân, Đại sứ Nga tại Việt Nam Gennady Bezdetko và phu nhân, cùng đông đảo quan chức hai nước và những người yêu nghệ thuật. Phát biểu tại lễ khai mạc, Chủ tịch Học viện Nghệ thuật Nga Vasily Tsereteli bày tỏ niềm vinh dự khi tổ chức triển lãm này, thể hiện sự kế thừa giữa các thế hệ họa sĩ Nga – Việt. Ông chỉ ra rằng các tác phẩm của trường phái hội họa Việt Nam và trường phái hiện thực Nga cho thấy rằng, dù là thầy hay trò, trong cùng một không gian, vẫn có thể sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật thị giác đẳng cấp thế giới.

Thứ trưởng Bộ Văn hóa Liên bang Nga Andrei Malyshev khẳng định hợp tác trong đào tạo lĩnh vực sáng tạo giữa hai nước đã được triển khai rộng rãi từ lâu, và đến nay đã hình thành nên “con đường” nghệ thuật gắn bó, như cái tên gọi của triển lãm “Thầy và Trò…”. Triển lãm này phản ánh bản chất sâu sắc nhất của mối quan hệ giữa hai nước, là một ví dụ sinh động về tình hữu nghị và hợp tác bền chặt giữa hai dân tộc.

Triển lãm trưng bày 5 tác phẩm của họa sĩ, Nghệ sĩ Nhân dân Ngô Mạnh Lân, cha của phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly – một trong những sinh viên Việt Nam đầu tiên theo học tại Liên Xô từ năm 1962. Sau những năm học tập tại Liên Xô, họa sĩ Ngô Mạnh Lân đã trở thành một họa sĩ hoạt hình lớn và là một nhà giáo đáng kính của nhiều thế hệ học sinh.

Phu nhân Ngô Phương Ly chỉ ra rằng triển lãm đã minh chứng cho kết quả tốt đẹp trong hợp tác đào tạo nói chung, đào tạo mỹ thuật nói riêng, giữa hai nước. Bà bày tỏ xúc động trước tình cảm và sự trân trọng từ phía giới chuyên gia nghệ thuật Nga dành cho các tác phẩm của họa sĩ Ngô Mạnh Lân, và khẳng định triển lãm sẽ góp phần không nhỏ để củng cố tình hữu nghị và mối quan hệ truyền thống tốt đẹp giữa hai nước.

Nhân dịp này, phu nhân Ngô Phương Ly đã vinh dự nhận Huy chương vàng “Dành cho người xứng đáng” từ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga vì những đóng góp tích cực cho sự phát triển nghệ thuật và quan hệ văn hóa quốc tế. Đồng thời, nhà điêu khắc Đào Châu Hải – học trò của Giáo sư, họa sĩ Nhân dân P.I. Bondarenko – cũng được trao tặng danh hiệu Viện sĩ nước ngoài danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga.

Triển lãm sẽ diễn ra đến ngày 28/9 tại thủ đô Moskva, cho phép khán giả yêu nghệ thuật, trân trọng tình hữu nghị Việt – Nga, chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật hòa quyện giữa sự tận tình dìu dắt của người Thầy Nga và sự tiếp thu – sáng tạo của Trò Việt Nam.

Triển lãm tranh ‘Sắc quê 6’ của họa sĩ Quỳnh Thơm đang diễn ra tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội, đã thu hút nhiều người xem bởi vẻ đẹp làng quê Việt Nam bình dị và chân thực. Sự kiện này là sự tiếp nối của các triển lãm trước đó, và lần này, họa sĩ Quỳnh Thơm giới thiệu 79 bức tranh ấn tượng, đa dạng về đề tài và kích thước.

Họa sĩ Quỳnh Thơm đã thể hiện vẻ đẹp của quê hương Việt Nam thông qua các bức tranh của mình. ‘Sắc quê’ trong tranh Quỳnh Thơm không chỉ là hình ảnh của quê hương anh sinh ra và lớn lên ở Vĩnh Phúc, mà còn là hình ảnh của những miền đất thân thương trải dọc theo đất nước. Đó là quê hương rộng mở, được họa sĩ cảm nhận bằng tất cả sự quan sát tinh tế, bằng tình yêu lặng lẽ dành cho đất, cho người.

Trong từng bức vẽ, bên cạnh phong cảnh lũy tre, cánh đồng, mái nhà, ao chuôm, sông ngòi…, là hơi thở đời sống với hình bóng con người đầy yêu thương, lam lũ bên ruộng đồng, mái ấm, lối nhỏ đi về… Những hình ảnh này đã được họa sĩ tái hiện một cách chân thực và sinh động, khiến người xem như được trải nghiệm lại những khoảnh khắc bình yên và gần gũi của cuộc sống làng quê.

Họa sĩ Quỳnh Thơm chia sẻ: ‘Mỗi bức tranh với tôi là cả vùng ký ức, là nhịp thở của tuổi thơ, là những khoảnh khắc mà tôi đã sống thật chậm rãi và đầy yêu thương. Tôi sinh ra và lớn lên giữa những lũy tre, bờ ruộng, ao bèo… Sắc màu thiên nhiên rất thật, rất gần. Và khi ta có rời xa hay không thì cái ‘sắc quê’ ấy vẫn cứ lắng đọng trong lòng như nỗi nhớ da diết không nguôi’.

Họa sĩ cũng cho biết, hội họa là cách giúp anh giữ lại hình ảnh của quê hương và của chính mình bằng cả tấm lòng, bằng ký ức thật thà và cả những tháng ngày lặng lẽ quan sát. Mỗi lần triển lãm, anh lại thấy mình trưởng thành hơn, nhất là trong cảm xúc.

‘Sắc quê 6’ là bước tiến đầy bản lĩnh và tinh tế của họa sĩ Quỳnh Thơm, cho thấy anh đã không ngừng làm mới chính mình, không hoàn toàn chỉ gắn với lối biểu hiện gần hiện thực, nương theo cảnh sắc quê hương để khơi dậy cảm xúc mà tạo ra sự chuyển động về mặt ngôn ngữ tạo hình, đưa yếu tố trừu tượng vào tác phẩm một cách có kiểm soát.

Qua những đổi mới, hiện lên một Quỳnh Thơm khác: Dám thay đổi để tìm đến sự sâu sắc hơn trong khi giá trị cốt lõi từ thuở ban đầu chạm ngõ hội họa vẫn được anh gìn giữ bằng sự tận tụy như là lẽ sống. Các nghệ sĩ thành danh, bạn bè đồng nghiệp và công chúng luôn trân trọng bởi anh là người khiêm nhường, luôn hướng tới giá trị nhân văn, nhân ái.

Tranh của Quỳnh Thơm ngày càng thu hút sự quan tâm của nhiều nhà sưu tập trong nước và quốc tế bởi giá trị khiến tác phẩm của anh có sức hút bền bỉ không nằm ở sự cầu kỳ về kỹ thuật hay sự hào nhoáng thị giác, mà đến từ chất quê rất riêng, đầy nhân bản.

Triển lãm ảnh “Đội quân Tóc Dài” là một sự kiện văn hóa nổi bật, đánh dấu sự hợp tác giữa Bảo tàng Phụ nữ Mexico, Bảo tàng Phụ nữ Việt Nam và sự tham gia tích cực của Tiến sĩ Kyra Núñez de León, một nhà quảng bá văn hóa hàng đầu. Sự kiện này không chỉ thể hiện nỗ lực quảng bá văn hóa mà còn là cầu nối quan trọng giữa hai quốc gia Mexico và Việt Nam.

Tiến sĩ Kyra Núñez de León, với vai trò là người đồng tổ chức, đã góp phần quan trọng trong việc giới thiệu triển lãm ảnh “Đội quân Tóc Dài”. Thông qua sự kiện này, công chúng có cơ hội tiếp cận và tìm hiểu sâu sắc về văn hóa Việt Nam thông qua lăng kính nghệ thuật nhiếp ảnh. Các bức ảnh trưng bày tại triển lãm không chỉ là những tác phẩm nghệ thuật đơn thuần mà còn mang đậm giá trị văn hóa, giúp tăng cường sự hiểu biết và giao lưu văn hóa giữa hai quốc gia.

Triển lãm ảnh “Đội quân Tóc Dài” là minh chứng sống cho mối quan hệ hợp tác văn hóa ngày càng chặt chẽ giữa Mexico và Việt Nam. Thông qua sự kiện này, người dân Mexico có cơ hội tìm hiểu và khám phá văn hóa Việt Nam một cách trực quan và sinh động. Đồng thời, sự kiện cũng tạo ra một nền tảng quý giá cho các nghệ sĩ và nhà văn hóa Việt Nam giới thiệu và quảng bá tác phẩm của mình đến với công chúng quốc tế.

Với sự tham gia tích cực của Tiến sĩ Kyra Núñez de León và sự hỗ trợ từ các bảo tàng, triển lãm ảnh “Đội quân Tóc Dài” hứa hẹn sẽ là một điểm nhấn văn hóa quan trọng, góp phần thắt chặt mối quan hệ giữa hai quốc gia và thúc đẩy giao lưu văn hóa đa phương. Qua đó, không chỉ người dân Mexico mà còn cả quốc tế có thể tiếp cận và yêu mến văn hóa Việt Nam hơn.

Thông tin thêm về triển lãm ảnh “Đội quân Tóc Dài” và các hoạt động văn hóa liên quan có thể được tìm thấy tại các trang web chính thức của Bảo tàng Phụ nữ Mexico và Bảo tàng Phụ nữ Việt Nam.

Sự kiện Vietbeauty & Cosmobeauté Vietnam sẽ chính thức diễn ra từ ngày 24 đến 26/7/2025 tại Trung tâm Hội chợ và Triển lãm Sài Gòn (SECC). Sự kiện này dự kiến sẽ thu hút cộng đồng yêu làm đẹp và các doanh nghiệp trong ngành, mang đến những trải nghiệm mới mẻ và cập nhật các trào lưu làm đẹp hiện đại.

Với diện tích trưng bày lên đến 17.600m² và sự tham gia của hơn 3.000 thương hiệu đến từ 24 quốc gia và vùng lãnh thổ, Vietbeauty & Cosmobeauté Vietnam 2025 sẽ là một trong những sự kiện hàng đầu trong lĩnh vực làm đẹp và chăm sóc cá nhân tại khu vực. Sự kiện này quy tụ các thương hiệu hàng đầu từ Hàn Quốc, Nhật Bản, Singapore, Thái Lan, Việt Nam, Trung Quốc, Pháp, Ý, Mỹ và nhiều quốc gia khác.

Xu hướng làm đẹp toàn cầu trong năm 2025 bao gồm mỹ phẩm bền vững, công nghệ AI và cá nhân hóa. Sự kiện này sẽ mang đến một bức tranh toàn diện về chuỗi giá trị ngành làm đẹp hiện đại, bao gồm nguyên liệu đầu vào, dây chuyền công nghệ, quy trình gia công đến thành phẩm cuối cùng.

Không chỉ là nơi trưng bày sản phẩm, sự kiện còn là không gian cập nhật những trào lưu mỹ phẩm đang dẫn dắt thị trường tiêu dùng toàn cầu như xu hướng làm đẹp xanh, mỹ phẩm đa tác dụng, hay giải pháp chăm sóc da chuẩn y khoa. Đây là cơ hội để các doanh nghiệp, chuyên gia và nhà bán lẻ trong ngành tiếp cận các đổi mới mang tính chiến lược.

Sự kiện cũng bao gồm chuỗi hội thảo chuyên ngành, hoạt động giao lưu tay nghề ngành làm đẹp, workshop điều chế nước hoa và nhiều hoạt động bên lề hấp dẫn khác. Chuỗi hội thảo năm 2025 sẽ tập trung vào các chủ đề nổi bật như nguyên liệu từ nông nghiệp sạch, công nghệ chống lão hóa và da liễu thẩm mỹ, xu hướng thương mại điện tử và ứng dụng AI trong ngành làm đẹp hiện đại.

Theo Statista, thị trường làm đẹp và chăm sóc cá nhân của Việt Nam dự kiến sẽ đạt giá trị khoảng 2,74 tỷ USD vào năm 2025. Sự kiện Vietbeauty & Cosmobeauté Vietnam 2025 là cơ hội để các doanh nghiệp bứt phá và mở rộng thị trường toàn cầu.

Sự kiện đồng tổ chức cùng Beautycare Plus 2025 – triển lãm chuyên sâu về nguyên liệu, công nghệ sản xuất, đóng gói bao bì và gia công OEM/ODM. Mọi người có thể đăng ký tham quan ngay hôm nay để không bỏ lỡ chuỗi sự kiện triển lãm hoành tráng chỉ diễn ra trong 3 ngày duy nhất.

Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp với nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức khai mạc triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này giới thiệu 25 tác phẩm của các họa sĩ, kiến trúc sư nổi tiếng, bao gồm Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người yêu mến văn hóa truyền thống và muốn thể hiện tình cảm đó qua các tác phẩm của mình.

Trong văn hóa truyền thống Việt Nam, khái niệm ‘Ngũ Hình’ đề cập đến năm dạng hình khối đặc trưng tương ứng với mỗi hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ. Mỗi hình dạng này có những đặc điểm và ý nghĩa riêng. Họa sĩ Trường Thịnh chia sẻ rằng trong bối cảnh biến động của đời sống hiện đại, nghệ thuật tạo hình cũng phản ánh nhiều mối quan tâm phong phú và đa dạng hơn. Tên của nhóm ‘Ngũ Hình’ xác định hướng đi của nhóm, lấy nền tảng cơ bản tạo hình và văn hóa truyền thống làm cảm hứng để phát huy và tiếp biến.

5 họa sĩ là 5 cá tính, phong cách riêng biệt nhưng khi kết hợp lại với nhau sẽ tạo nên sự đa dạng và phong phú cho triển lãm. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm đều lấy cảm hứng từ hiện thực cuộc sống, từ thiên nhiên, thể hiện qua nhiều chất liệu, kỹ thuật vẽ, màu sắc, khiến ‘Ngũ Hình 2’ là một ‘điểm chạm’ cảm xúc với công chúng.

Là kiến trúc sư và rất yêu thiên nhiên, yêu Hà Nội, Trần Minh Tuấn đã lấy hai nguồn cảm hứng lớn này để tạo ra các tác phẩm của mình. Các tác phẩm của anh thể hiện góc nhìn riêng biệt cùng tình cảm chân thành dành cho mảnh đất này. ‘Tôi thể hiện những khoảnh khắc vô cùng đáng yêu của Hà Nội mà tôi bắt gặp mỗi ngày. Hà Nội là một thành phố gắn với sự chuyển động, tôi cảm thấy nhịp sống ấy gần gũi với mình.’

Với tác phẩm dài 7,5m, được sáng tác liên tục trong gần một năm, họa sĩ Bùi Hải Nam muốn chia sẻ với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ những ký ức về các làng nghề truyền thống của Thăng Long – Hà Nội. Phát biểu tại lễ khai mạc, bà Nguyễn Liên Hương – Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám cho biết: ‘Ẩn sau những khung tranh là dòng chảy lặng lẽ mà bền bỉ của văn hóa truyền thống. Mỗi họa sĩ mang một phong cách sáng tạo riêng nhưng điểm chung của họ đều rất yêu di sản, yêu văn hóa truyền thống.’

Triển lãm diễn ra đến hết ngày 13/8/2025 tại Nhà Tiền đường, Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám, mang đến cho công chúng một cơ hội để thưởng thức và trải nghiệm nghệ thuật.

Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang vừa giới thiệu triển lãm “Sóng vỗ cát trời” tại Hà Nội, đánh dấu lần đầu tiên ông mở xưởng tại thành phố này. Triển lãm mang đến một không gian nghệ thuật trầm mặc, nơi tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, ông đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt. Nghệ sĩ đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với “những nỗi sợ kinh hoàng”.

Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem. Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa.

Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật. “Sóng vỗ cát trời” mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản.

Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình. Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm “Bản dạng đầu tiên”. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình.

Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm “Sóng vỗ cát trời” và “Dần chìm”, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn. Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước.

Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: “Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức. Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy”.

Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt. “Sóng vỗ cát trời” không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc.

Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang. Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới.

Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình. Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật.

Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong “Sóng vỗ cát trời” cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

“Sóng vỗ cát trời” là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của một hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần riêng biệt, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này tạo nên một phong cách riêng biệt, thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực mỹ thuật ứng dụng.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như ‘Tứ đại con gà (ò ó o o)’ và bộ cửa ’12 cánh Trung Hiếu Môn’. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Sự tinh xảo và độc đáo của các tác phẩm chạm khắc gỗ đã thể hiện sự thành thạo và tài năng của nghệ nhân.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế này cung cấp một cái nhìn sâu sắc vào quá trình tạo ra các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng.

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Thông qua triển lãm này, công chúng có thể trải nghiệm và đánh giá cao sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và đời sống.

Triển lãm “Liên cảnh” đã chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, mang đến cho công chúng một cái nhìn tổng quan về sự kết hợp giữa nghệ thuật và văn hóa truyền thống Việt Nam. Triển lãm giới thiệu hơn 45 tác phẩm của 3 nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Các tác phẩm này đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng của Việt Nam.

Các nghệ sĩ đã sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang đậm tính văn hóa. Họa sĩ Hương Color đã giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó, với các sắc màu mềm mại và khung cảnh bình yên. Sự kết hợp giữa màu sắc và chất liệu đã tạo nên những tác phẩm có tính thẩm mỹ cao.

Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết với chất liệu và văn hóa truyền thống. Cô yêu thích tranh dân gian Đông Hồ và đã sử dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo. Bên cạnh hội họa, Hương Color cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản. Nữ tác giả cho biết rằng những chất liệu truyền thống là cách cô thể hiện tình yêu với quê hương và gia đình.

Họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân giới thiệu bộ sưu tập “Liên nương”, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết nét vẽ nhẹ nhàng để tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện vẻ đẹp của phụ nữ mà còn thể hiện sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên.

Trịnh Bích Thủy giới thiệu bộ sưu tập thời trang “Vân tưởng liên”, với các tác phẩm lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển. Sự kết hợp giữa thời trang và nghệ thuật đã tạo nên những tác phẩm độc đáo và mang đậm tính văn hóa.

Triển lãm “Liên cảnh” mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là cơ hội để công chúng có thể thưởng thức và tìm hiểu về các tác phẩm nghệ thuật độc đáo và mang đậm tính văn hóa của Việt Nam. Thông tin chi tiết về triển lãm có thể được tìm thấy trên các trang web nghệ thuật và văn hóa. Công chúng có thể đến tham quan triển lãm và tận hưởng không khí nghệ thuật đặc biệt này.

Trong khung cảnh tấp nập của phố thị hiện đại, bộ sưu tập Shades of Lotus đã xuất hiện như một làn gió dịu dàng, thổi vào không gian nghệ thuật một hơi thở mới. Tại đây, những đường nét cọ vẽ tinh tế và từng nếp vải mềm mại đã quyện vào nhau, tạo nên một bức tranh tinh thần phương Đông sâu sắc. Sen, loài hoa thanh cao, không chỉ là một biểu tượng của vẻ đẹp tĩnh tại mà còn là nguồn cảm hứng cho những nghệ sĩ đương đại.

Triển lãm Shades of Lotus, diễn ra tại Namia River Retreat, Hội An, từ ngày 26/06 đến 13/07/2025, đã trở thành điểm đến nghệ thuật không thể bỏ qua trong mùa hạ này. Không chỉ là một sự kiện thị giác, triển lãm còn là cuộc đối thoại tinh tế giữa nghệ thuật, thiên nhiên và chiều sâu nội tâm của con người, với loài sen làm biểu tượng dẫn lối.

Sự kiện này là sự kết hợp của ba nghệ sĩ đương đại đầy tài năng: HuongColor, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Mỗi người mang đến một ngôn ngữ sáng tạo riêng, để kể những câu chuyện về sen, về vẻ đẹp thanh khiết, sự chuyển hóa và hành trình trở về bên trong. Hơn 30 tác phẩm hội họa và thời trang, trải dài trong ba bộ sưu tập: ‘Liên Cảnh – Lotus Realm’ của HuongColor, ‘Liên Nương – Lotus Maiden’ của Nguyễn Hoàng Ngân và ‘Vân Tưởng Liên – Lotus Dreams in Clouds’ của Trịnh Bích Thủy, đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Bên cạnh nghệ thuật, ẩm thực cũng là một phần quan trọng trong ‘nghi lễ nghệ thuật’ này. Hương sen đã hòa quyện trong từng món ăn, nơi lá, hạt, hoa và hạt sen kể những câu chuyện đất mẹ bằng ngôn ngữ ẩm thực hiện đại và giàu cảm xúc. Buổi tiệc tối khai mạc đã diễn ra tại nhà hàng The Merchant, với gần 200 khách mời từ giới sáng tạo, thời trang và nghệ thuật.

Sự kiện này là một phần của dự án nghệ thuật VietnamColor, do nghệ sĩ HuongColor sáng lập từ năm 2021. Dự án hướng đến tôn vinh mỹ học truyền thống và nghệ thuật đương đại của Việt Nam. Với Shades of Lotus, nghệ sĩ không chỉ muốn trưng bày nghệ thuật mà còn gửi gắm một lời mời nhẹ nhàng đến người xem, để họ dừng lại, lắng nghe cảm xúc và chạm đến sự tĩnh lặng bên trong, giữa một thế giới luôn vội vã.

Như vậy, Shades of Lotus không chỉ là một triển lãm nghệ thuật thông thường mà còn là một trải nghiệm tinh thần sâu sắc. Tại đây, người xem có thể tìm thấy không gian yên bình, để tâm hồn được thư thái và cảm nhận vẻ đẹp tinh tế của loài sen, biểu tượng của văn hóa Việt Nam.

Trong bối cảnh toàn cầu hóa ngày càng sâu rộng, nhu cầu du học của học sinh Việt Nam đang gia tăng mạnh mẽ. Để giúp các bạn trẻ xây dựng tương lai vững chắc, việc chuẩn bị một lộ trình phù hợp ngay từ đầu trở nên vô cùng quan trọng. Nhằm cung cấp thông tin toàn diện và cơ hội kết nối trực tiếp với hơn 30 trường quốc tế, Triển lãm ‘Bản đồ Du học 5 Châu’ sẽ được tổ chức bởi Công ty Tư vấn Du học và Định cư StudyLink vào ngày 26/7/2025 tại TP.HCM.

Triển lãm này hứa hẹn mang đến những cơ hội tuyệt vời cho phụ huynh và học sinh. Không chỉ có cơ hội tiếp cận các suất học bổng lên đến 100% học phí, giúp giảm thiểu gánh nặng tài chính khi du học, mà còn được tư vấn trực tiếp 1:1 để xây dựng lộ trình học tập phù hợp với năng lực, tình hình tài chính của gia đình và xu hướng việc làm trên toàn cầu.

Người tham dự sẽ có cơ hội tham gia kiểm tra chọn ngành miễn phí, kiểm tra trình độ tiếng Anh và nhận cẩm nang ‘Bản đồ Du học 5 Châu’ cập nhật thông tin chi tiết về 12 quốc gia. Ngoài ra, khi tham dự sự kiện, khách hàng sẽ được hỗ trợ lệ phí visa trị giá 5 triệu đồng, lệ phí dịch thuật 2 triệu đồng và voucher dịch vụ StudyLink trị giá 2,5 triệu đồng.

Một điểm nhấn đáng chú ý trong khuôn khổ Triển lãm là Tọa đàm ‘Gỡ rối Việc làm khi Du học’ sẽ diễn ra từ 16h00 – 17h00 cùng ngày tại Friendship Tower, Quận 1. Buổi tọa đàm này quy tụ các diễn giả là chuyên gia giáo dục quốc tế và đại diện tuyển sinh từ các trường hàng đầu tại New Zealand, Anh, Úc, Malaysia, Đức. Sự kiện này sẽ giúp học sinh và phụ huynh giải đáp những thắc mắc về chiến lược nghề nghiệp khi du học.

Bà Nguyễn Hồng Hà – CEO Công ty Tư vấn Du học và Định cư StudyLink chia sẻ: ‘Hành trình du học không chỉ dừng lại ở việc chọn trường hay ngành học, mà quan trọng hơn là chuẩn bị chiến lược nghề nghiệp và cuộc sống lâu dài sau khi ra trường.’

Triển lãm ‘Bản đồ Du học 5 Châu’ sẽ diễn ra từ 14h – 17h30, thứ Bảy ngày 26/7/2025 tại Friendship Tower, 31 Lê Duẩn, Quận 1, TP.HCM. Đây là sự kiện miễn phí tham dự, dành cho tất cả phụ huynh và học sinh quan tâm đến việc du học tại các quốc gia hàng đầu, đồng thời mong muốn tìm hiểu các chính sách visa, lộ trình tài chính, săn học bổng, cũng như các cơ hội việc làm và định cư.

Sự kiện cũng mang đến những phần quà thiết thực cho người tham dự, bao gồm cẩm nang ‘Bản đồ Du học 5 Châu’, hỗ trợ lệ phí visa, lệ phí dịch thuật, voucher dịch vụ StudyLink, kiểm tra trình độ tiếng Anh, bài kiểm tra chọn ngành miễn phí, cùng voucher trà sữa Katinat cho khách check-in sớm.