Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ hiện đang diễn ra tại Phòng trưng bày số nhà 22 Hoàng Liên – Liên Mạc, Q. Bắc Từ Liêm – Hà Nội, quy tụ hàng loạt tác phẩm điêu khắc đương đại của nhiều nghệ sỹ nổi tiếng trên khắp cả nước. Sau một khoảng thời gian tham gia, mỗi nghệ sỹ đã sáng tạo ra 4-5 tác phẩm điêu khắc với nhiều đề tài đa dạng, từ chủ đề chống dịch, tình yêu đến quê hương.

Mặc dù gặp phải một số khó khăn trong quá trình tổ chức, nhưng Hội trại Điêu khắc30+ vẫn giữ được tình yêu nghệ thuật và sự hứng khởi không giảm. Những tác phẩm điêu khắc được trưng bày trong triển lãm lần này nhận được đánh giá cao về sự đa dạng trong chất liệu và cách thể hiện. Rất nhiều tác phẩm đã được thể hiện dưới dạng không gian ba chiều và bốn chiều, đem đến sự độc đáo và mang đậm dấu ấn cá nhân của từng tác giả.

Triển lãm không chỉ giới thiệu các tác phẩm của Hội trại Điêu khắc30+, mà còn trưng bày hàng nghìn tác phẩm điêu khắc khác để công chúng có cơ hội thưởng lãm. Với hình thức tổ chức trực tiếp và trực tuyến, triển lãm đã mang lại hiệu quả tích cực, cho phép những người yêu nghệ thuật trên toàn cầu có thể thưởng thức và đặt mua các tác phẩm điêu khắc.

Một điểm nổi bật của triển lãm là các tác phẩm điêu khắc phiên bản của Hội trại Điêu khắc30+ online sẽ được tổ chức triển lãm và bán đấu giá với mục tiêu gây quỹ từ thiện. Số tiền thu được sẽ được sử dụng để giúp đỡ trẻ em là con em của các đồng nghiệp đang gặp khó khăn trong cuộc sống.

Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ đã khai mạc và đang thu hút sự chú ý của nhiều nghệ sỹ và những người yêu nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ là nơi kết nối các tác giả có chung đam mê với điêu khắc, mà còn là dịp để gửi gắm những câu chuyện đời thực thông qua các tác phẩm nghệ thuật.

Với sự phát triển không ngừng của bộ môn điêu khắc, triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ hứa hẹn sẽ tiếp tục thu hút sự quan tâm của công chúng trong tương lai. Triển lãm sẽ kéo dài trong vòng 1 tháng tại Phòng trưng bày số nhà 22 Hoàng Liên – Liên Mạc, Q. Bắc Từ Liêm – Hà Nội. Ban tổ chức kính mời quý khách và công chúng yêu nghệ thuật đến tham quan và xem trực tiếp các tác phẩm của triển lãm.

Thông tin chi tiết về triển lãm và các hoạt động liên quan có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của Hội trại Điêu khắc30+.

Triển lãm “Nghệ thuật hoang dã – Thiên nhiên qua mắt một họa sĩ” đang diễn ra tại trụ sở Hội Mỹ thuật TP HCM, trưng bày hơn 160 tác phẩm của họa sĩ Đào Văn Hoàng. Ông Hoàng, 65 tuổi, sinh tại TP HCM, đã dành cả cuộc đời để theo đuổi niềm đam mê với hội họa và bảo tồn thiên nhiên.

Sau khi sang Pháp vào năm 1979, ông tự học hội họa trong thời gian làm công việc kỹ thuật và thiết kế đồ họa. Năm 1996, ông về nước và làm việc trong ngành quảng cáo, đồng thời tham gia các hoạt động bảo tồn. Đến năm 2014, ông quyết định từ bỏ sự nghiệp quảng cáo để theo đuổi ước mơ trở thành họa sĩ chuyên vẽ động vật hoang dã.

Ông tập trung vẽ các loài động vật của Đông Nam Á, đặc biệt là những loài đang có nguy cơ tuyệt chủng và ít được nhắc tới trong truyền thông bảo tồn. Các tác phẩm của ông chủ yếu sử dụng chất liệu acrylic trên canvas hoặc màu nước trên giấy. Trong triển lãm này, ông Hoàng trưng bày tranh về hơn 50 loài vật, trong đó chiếm số nhiều là các giống chim.

Nổi bật là bộ tranh vẽ 180 giống chim ở vườn quốc gia U Minh Thượng, được thực hiện trong năm 2008-2009 khi ông tham gia công tác bảo tồn tại đây. Để hiểu về các loài động vật và có cảm hứng sáng tác, ông Hoàng thường xuyên lặn lội vào rừng, các khu bảo tồn ở Việt Nam và nhiều nước khác.

Ông cũng đồng hành cùng các nhà khoa học, nghiên cứu kỹ lưỡng về giải phẫu, hành vi và môi trường sống đặc thù của từng loài. Một số tác phẩm đáng chú ý trong triển lãm bao gồm “Trốc gốc”, “Như cánh vạc bay”, “Bước nhảy đầu đời”, và “Nửa giấc”. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện sự đa dạng của động vật hoang dã mà còn truyền tải thông điệp bảo tồn thiên nhiên.

Theo ông Hoàng, vẽ động vật hoang dã khó nhất là phải khắc họa chính xác về mặt giải phẫu, tỷ lệ cơ thể. Từ độ cong của một chiếc sừng, cấu trúc bộ lông cho đến đôi mắt đều được ông nghiên cứu tỉ mỉ.

Triển lãm “Nghệ thuật hoang dã – Thiên nhiên qua mắt một họa sĩ” diễn ra từ ngày 13-19/7, vào cửa tự do, tại trụ sở Hội Mỹ thuật TP HCM. Đối với những người yêu thích nghệ thuật và quan tâm đến bảo tồn thiên nhiên, triển lãm này là một cơ hội để khám phá và trải nghiệm.

Triển lãm nghệ thuật và thiết kế Shades of Lotus/Liên Cảnh đã chính thức trở lại và đang thu hút sự chú ý tại @gallery__sigma. Đây là sự kiện đáng chú ý sau thành công của triển lãm trước tại Namia River Retreat Hội An. Sự kiện lần này không chỉ là dịp để chúc mừng chị @ng_hoangngan mà còn thể hiện hy vọng triển lãm sẽ tiếp tục rực rỡ và thành công.

Triển lãm năm nay có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ và nhà thiết kế tài năng trong lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế. Họ mang đến cho công chúng những trải nghiệm mới mẻ và thú vị thông qua các tác phẩm của mình. Với chủ đề Shades of Lotus, triển lãm hứa hẹn sẽ mang đến những góc nhìn mới và sâu sắc về nghệ thuật và thiết kế Việt Nam hiện đại.

Chủ đề Shades of Lotus/Liên Cảnh của triển lãm không chỉ phản ánh sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật và thiết kế Việt Nam mà còn thể hiện sự sáng tạo và đổi mới không ngừng của các nghệ sĩ và nhà thiết kế. Thông qua triển lãm này, công chúng có cơ hội được tiếp cận và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, từ đó có cái nhìn tổng quan và sâu sắc hơn về sự phát triển của nghệ thuật và thiết kế trong nước.

Với không gian trưng bày tại @gallery__sigma, triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh được kỳ vọng sẽ trở thành một điểm đến hấp dẫn cho những người yêu nghệ thuật và thiết kế. Sự kiện này không chỉ là một cuộc trưng bày đơn thuần mà còn là một cơ hội để các nghệ sĩ và nhà thiết kế Việt Nam thể hiện tài năng và kết nối với công chúng, đồng thời quảng bá cho nền nghệ thuật và thiết kế Việt Nam ra quốc tế.

Triển lãm nghệ thuật và thiết kế Shades of Lotus/Liên Cảnh tại @gallery__sigma là một sự kiện văn hóa đáng chú ý, góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật và thiết kế Việt Nam. Sự kiện này đã và đang thu hút sự quan tâm của công chúng và hứa hẹn sẽ để lại nhiều ấn tượng đáng nhớ.

Ngày 2 tháng 8, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” đã khai mạc, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và sáng tạo. Triển lãm này tôn vinh giá trị gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Đến dự lễ khai mạc có ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam; nhà sử học Dương Trung Quốc; ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam; ông Vương Mạnh Tuấn, Chủ tịch Hội Nghệ nhân làng gốm cổ truyền Bát Tràng; bà Hà Thị Vinh, Chủ tịch Hiệp hội Thủ công mỹ nghệ và làng nghề Hà Nội…

Triển lãm giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy riêng có. Tổng số 35 tác phẩm được trưng bày, đa dạng về chất liệu và theo từng năm sáng tác. Không gian trưng bày được chia thành 3 phần chính.

Phần 1 trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Phần 2 giới thiệu các mảng chạm khắc gỗ, tiêu biểu là những điển tích như “Tứ đại con gà (ò ó o o)”, bộ cửa 12 cánh Trung Hiếu Môn – tác phẩm giúp nghệ nhân Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 năm 2019.

Phần 3 trưng bày các bản vẽ tay thủ công, tư liệu thiết kế đã được nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt 25 năm làm nghề. Các tác phẩm vừa mang tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc, hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa, mang phong cách của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước – người thợ gốm “bách nghệ” tài hoa của làng gốm Bát Tràng.

Tại triển lãm, Trần Nam Tước đóng vai trò vừa là người nghệ nhân sáng tạo nên tác phẩm, vừa là người kể chuyện, người truyền tải những giá trị văn hóa truyền thống thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.

Sinh ra và lớn lên từ vùng quê lúa, nghệ nhân Trần Nam Tước cho biết, cả tuổi thơ ông ngụp lặn với sông hồ và sự mặn mòi của biển cả, trên lưng trâu, cùng cánh diều no gió, rồi lang thang trên khắp nẻo đường quê – sớm bén duyên với đất và lửa quê mình, qua các lò nung gạch thủ công.

Mãi đến năm 1997, ông mới biết đến gốm Bát Tràng, một dòng gốm có men và có rất nhiều phong cách chế tác để được “vùng vẫy” thoải mái sáng tạo để khám phá bản thân, trải nghiệm cuộc sống và tự do với đất.

“Sau 30 năm, tôi sinh sống và làm việc trải qua bao thứ nghề có lẽ gốm mãi là người thầy, mà tôi luôn là một kẻ học trò dốt. Vì đất và lửa không dễ gì cho tôi tùy tiện với nó. Bởi trong đất biết bao nhiêu những linh hồn kim cổ, gửi vào đây xương máu của giống nòi. Nay tôi làm và tri ân những anh hùng kiệt hiệt, nương gốm Bát Tràng là cầu nối cho những người thợ như tôi, được tạo tác và kế truyền những tinh hoa của các bậc tiền nhân thủa trước”, nghệ nhân Trần Nam Tước chia sẻ.

Triển lãm diễn ra từ ngày 2 – 12 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Vietnamnet và các trang tin tức khác sẽ tiếp tục cập nhật thông tin về triển lãm.

Triển lãm ‘Giai điệu thủy triều’ – Một Điểm Đến Nghệ Thuật Mới tại TPHCM

Tại thành phố Hồ Chí Minh, không gian nghệ thuật The Art Hill đã tổ chức triển lãm ‘Giai điệu thủy triều’, mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị. Sự kiện này diễn ra từ ngày khai mạc đến ngày 10 tháng 8 tại Maii Art Space, tọa lạc tại số 72/7 đường Trần Quốc Toản, phường Nhiêu Lộc.

‘Giai điệu thủy triều’ là nơi hội tụ của 5 họa sĩ trẻ tài năng, tất cả đều là nữ, vừa tốt nghiệp và đang trong năm cuối tại Trường Đại học Mỹ thuật TPHCM. Các nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Võ Huỳnh Châu Trinh, Nguyễn Phương Vy, Ngân Kim Đỗ, Trúc Viên và Tôn Lâm Giang. Triển lãm này là một phần trong dự án mới của The Art Hill, nhằm hỗ trợ các nghệ sĩ trẻ thông qua các chương trình lưu trú sáng tác ngắn ngày tại không gian biển của The Art Hill. Tổ chức này cũng tài trợ toàn bộ chi phí tổ chức triển lãm, tạo điều kiện cho các nghệ sĩ trẻ có cơ hội thể hiện và phát triển sự nghiệp của mình.

Các tác phẩm trưng bày trong triển lãm thể hiện những tiếng nói vừa riêng tư vừa gần gũi của giới tính và thế hệ. Thông qua các tác phẩm, người nữ hiện lên sinh động qua các mối quan hệ gia đình, xã hội và những chuyển động của thời đại. Mỗi nghệ sĩ mang đến phong cách và cách thể hiện riêng biệt, tạo nên sự đa dạng và phong phú cho triển lãm.

Võ Huỳnh Châu Trinh mang đến những tác phẩm với kỹ năng tạo hình hàn lâm vững chắc, cùng cách xử lý màu sắc và bố cục chuẩn mực. Châu Trinh dành sự quan tâm đến bản thân và những mối quan hệ đương đại trong bối cảnh đời sống đô thị. Trong khi đó, Nguyễn Phương Vy thể hiện cá tính tươi trẻ, mạnh mẽ và tự tin qua nghệ thuật của mình. Cô sử dụng bút pháp khoáng đạt, tự nhiên, không gò bó trong cả hình khối lẫn ý tưởng.

Ngân Kim Đỗ tiếp cận và hòa nhập với dòng chảy nghệ thuật toàn cầu trong bối cảnh công nghệ ngày nay. Tôn Lâm Giang tạo nên những tác phẩm theo lối vẽ tả thực công phu, nhằm thuyết phục người xem rằng mọi thứ đều có thật. Trúc Viên yêu thích những mảng hình mạnh và đường nét hình học khúc khuỷu, dích dắc. Cô đang tìm kiếm cách mô tả hình ảnh người nữ và đời sống riêng tư nhẹ nhàng của họ.

Thông qua triển lãm ‘Giai điệu thủy triều’, The Art Hill mong muốn mang đến những trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và thú vị cho công chúng, đồng thời tạo điều kiện cho các nghệ sĩ trẻ phát triển sự nghiệp của mình. Đây là một cơ hội để các nghệ sĩ trẻ thể hiện tài năng và để công chúng khám phá những góc nhìn mới về nghệ thuật và cuộc sống.

Ngày 23 tháng 9, tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Zurab Tsereteli thuộc Học viện Nghệ thuật Nga ở thủ đô Moskva, một triển lãm nghệ thuật đặc biệt mang tên “Thầy-Trò: Giai điệu một con đường” đã khai mạc. Triển lãm này là một phần của các hoạt động kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Liên bang Nga.

Triển lãm quy tụ khoảng 90 tác phẩm đa dạng bao gồm hội họa, đồ họa, điêu khắc và mỹ thuật trang trí của các nghệ sỹ bậc thầy Liên Xô, Nga cùng các học trò Việt Nam. Đặc biệt, nhiều tác giả là thành viên của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Liên Xô và Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga. Sự kiện này vinh dự đón tiếp phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly, Đại sứ Việt Nam tại Nga Đặng Minh Khôi và phu nhân, Đại sứ Nga tại Việt Nam Gennady Bezdetko và phu nhân, cùng đông đảo quan chức hai nước và người yêu nghệ thuật.

Phát biểu tại lễ khai mạc, Chủ tịch Học viện Nghệ thuật Nga Vasily Tsereteli bày tỏ niềm vinh dự tổ chức triển lãm tuyệt đẹp này, thể hiện sự kế thừa giữa các thế hệ hoạ sỹ Nga-Việt. Ông chỉ ra rằng, các tác phẩm của trường phái hội họa Việt Nam và trường phái hiện thực Nga cho thấy rằng thầy trò trong cùng một không gian vẫn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật thị giác đẳng cấp thế giới.

Chất lượng nghệ thuật của Triển lãm được minh chứng qua sự hiện diện của khá đông các hoạ sỹ bậc thầy, trong đó có hoạ sỹ Nhân dân Nikas Safronov, một trong những hoạ sỹ được mệnh danh là “đắt nhất” nước Nga.

Thứ trưởng Bộ Văn hóa Liên bang Nga Andrei Malyshev khẳng định hợp tác trong đào tạo ở lĩnh vực sáng tạo giữa hai nước đã được triển khai rộng rãi từ lâu, để ngày nay đã hình thành nên “con đường” nghệ thuật gắn bó như cái tên gọi triển lãm “Thầy và Trò…”.

Triển lãm, đại diện cho hơn nửa thế kỷ sáng tạo chung của các bậc thầy mỹ thuật xuất sắc Liên Xô và Nga cùng các học trò Việt Nam, những người đã được đào tạo tại xứ sở Bạch Dương cuối thế kỷ 20 – đầu thế kỷ 21, phản ánh bản chất sâu sắc nhất của mối quan hệ giữa hai nước, là ví dụ sinh động về tình hữu nghị và hợp tác bền chặt giữa hai dân tộc, nhấn mạnh sự kết nối và gần gũi giữa hai nền văn hóa.

Vụ trưởng Vụ Thông tin và Báo chí Bộ Ngoại giao Nga Maria Zakharova dành rất nhiều lời ấm áp chân tình để chào mừng Triển lãm, bà đã dẫn nhiều câu nói của các nhà văn, nhà thơ Việt Nam khi nói về nước Nga trong trái tim Việt Nam.

Đáng chú ý, triển lãm trưng bày 5 tác phẩm của họa sỹ, Nghệ sĩ Nhân dân Ngô Mạnh Lân, cha của phu nhân Tổng bí thư Ngô Phương Ly – một trong những sinh viên Việt Nam đầu tiên theo học tại Liên Xô từ năm 1962.

Sau những năm học tập tại Liên Xô, hoạ sỹ Ngô Mạnh Lân đã trở thành một họa sỹ hoạt hình lớn, một nhà giáo đáng kính của nhiều thế hệ học sinh. Nhiều thế hệ trẻ em Việt Nam đã lớn lên cùng những bộ phim hoạt hình của ông như “Dế mèn phiêu lưu ký” (1959), “Cái Tết của Mèo con” (1970), “Con sáo biết nói” (1970) và những tác phẩm khác. Ông có một tình bạn cá nhân lâu dài với người thầy của mình, Ivan Petrovich Ivanov-Vano, người sau này đã truyền cảm hứng cho ông vẽ bộ phim hoạt hình “Ave Maria” (1972).

Phu nhân Ngô Phương Ly chỉ ra rằng Triển lãm đã minh chứng cho kết quả tốt đẹp trong hợp tác đào tạo nói chung, đào tạo mĩ thuật nói riêng, giữa hai nước. Xúc động trước tình cảm và sự trân trọng từ phía giới chuyên gia nghệ thuật Nga dành cho các tác phẩm của hoạ sỹ Ngô Mạnh Lân, phu nhân Ngô Phương Ly khẳng định Triển lãm sẽ góp phần không nhỏ để củng cố tình hữu nghị và mối quan hệ truyền thống tốt đẹp giữa hai nước.

Nhân dịp này, phu nhân Ngô Phương Ly đã vinh dự nhận Huy chương vàng “Dành cho người xứng đáng” từ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga vì những đóng góp tích cực cho sự phát triển nghệ thuật và quan hệ văn hóa quốc tế.

Đồng thời, nhà điêu khắc Đào Châu Hải – học trò của Giáo sư, hoạ sỹ Nhân dân P.I. Bondarenko – cũng được trao tặng danh hiệu Viện sĩ nước ngoài danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga.

Như Thứ trưởng thường trực Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Lê Hải Bình nhắc lại, Việt Nam và Liên bang Nga gắn bó với nhau bằng quan hệ hữu nghị truyền thống lâu đời. Chặng đường 75 năm quan hệ giữa hai nước là tài sản vô giá của nhân dân, có những đóng góp tích cực của nền tảng từ hợp tác văn hóa sâu sắc, trong đó có tình thầy trò của nhiều thế hệ người Việt Nam và Liên bang Nga.

Nhắc đến câu ngạn ngữ Nga “Thầy giáo là người cha thứ hai của mỗi con người”, Thứ trưởng Lê Hải Bình trân trọng cảm ơn Bộ Văn hóa Liên bang Nga, Học viện Nghệ thuật Nga, những người Thầy và người Bạn Nga đã có sáng kiến tổ chức cuộc triển lãm.

Khán giả yêu nghệ thuật, trân quí tình hữu nghị Việt-Nga có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật hòa quyện giữa sự tận tình dìu dắt của người Thầy Nga và sự tiếp thu – sáng tạo của Trò Việt Nam đến ngày 28/9 tại thủ đô Moskva. …

Ngày 19 tháng 7 năm 2025, tại một không gian nghệ thuật tọa lạc ở khu vực Tây Hồ, Hà Nội, triển lãm “Bên Kia Tưởng Tượng” đã chính thức khai mạc, thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng. Không chỉ đơn thuần là một triển lãm kết thúc quá trình học tập, sự kiện này còn mang tầm quan trọng đặc biệt khi đây là lần thứ ba được tổ chức. Mục đích chính của triển lãm là tạo ra một cuộc đối thoại nghệ thuật đa chiều, làm cầu nối giữa các thế hệ nghệ sĩ trẻ Việt Nam, không chỉ những người đã và đang gây dựng tên tuổi của mình trên trường quốc tế mà còn những tài năng trẻ đang trên đà vươn ra thế giới.

Triển lãm “Bên Kia Tưởng Tượng” sẽ mở cửa đón công chúng từ ngày 19 đến ngày 31 tháng 7 năm 2025. Khách tham quan có thể đến vào hai khung giờ mỗi ngày: buổi sáng từ 9:00 đến 11:30 và buổi chiều từ 14:30 đến 17:00. Một lưu ý nhỏ dành cho khách tham quan là triển lãm sẽ không hoạt động vào các ngày thứ Hai hàng tuần.

Đây là cơ hội để công chúng tiếp cận và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, mới mẻ do các nghệ sĩ trẻ thực hiện. Qua đó, triển lãm không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một điểm đến lý tưởng cho những ai muốn khám phá và tìm hiểu về năng lực, cũng như sự sáng tạo không giới hạn của nghệ sĩ trẻ Việt Nam trên hành trình chinh phục thị trường nghệ thuật quốc tế.

Các khách tham quan có thể tận dụng thời gian mở cửa của triển lãm để chiêm ngưỡng, thảo luận và chia sẻ quan điểm của mình về các tác phẩm nghệ thuật được trưng bày. Với không gian nghệ thuật ở Tây Hồ, Hà Nội, triển lãm “Bên Kia Tưởng Tượng” hứa hẹn sẽ mang đến một không gian văn hóa đa dạng và phong phú, góp phần làm giàu thêm đời sống nghệ thuật của cộng đồng.

Triển lãm nghệ thuật mùi hương do @metascent.vietnam tổ chức đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người tham gia. Sự kiện này mang đến một trải nghiệm độc đáo, kết hợp giữa nghệ thuật thị giác và cảm giác, tạo nên một hành trình khám phá phong phú và đa chiều.

Khách tham quan có cơ hội ngắm nhìn những tác phẩm tranh độc đáo và chiêm ngưỡng không gian trưng bày tinh tế. Mỗi tác phẩm không chỉ đơn thuần là một hình ảnh mà còn gắn liền với một câu chuyện và ký ức riêng. Điều đặc biệt là mỗi mùi hương được tạo ra đều có một liên kết mật thiết với các tác phẩm tranh, mang đến cho người tham quan một trải nghiệm đa giác quan.

Triển lãm nghệ thuật mùi hương này là một sự kiện đặc biệt, cho phép người tham gia khám phá và trải nghiệm những điều mới mẻ. Sự kiện thể hiện sự sáng tạo và nỗ lực của Metascent trong việc mang lại một trải nghiệm thực sự khó quên cho khách tham quan. Với sự quan tâm đến từng chi tiết và cách thể hiện sáng tạo, triển lãm đã vượt qua mong đợi của nhiều người.

Lotus Gallery quận 7 sẽ tiếp tục là địa điểm tổ chức triển lãm này đến hết ngày 26/7/2025. Nếu bạn đang tìm kiếm một trải nghiệm mới mẻ và thú vị, hãy dành thời gian ghé thăm triển lãm để thưởng thức và khám phá. Đây chắc chắn là một cơ hội không nên bỏ qua để trải nghiệm sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và mùi hương.

Nhân dịp kỷ niệm 30 năm LG tại Việt Nam, triển lãm The Art-ffection by LG đã được tổ chức, trở thành điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích sự kết hợp giữa nghệ thuật thị giác, không gian sống ảo và công nghệ đỉnh cao. Không chỉ dừng lại ở một sự kiện công nghệ thông thường, triển lãm này còn là một hành trình cảm xúc, nơi khách tham quan có thể thư giãn và khám phá những công nghệ mới nhất của LG.

Triển lãm The Art-ffection by LG bao gồm ba không gian chính: Chạm Mở, Thấu Cảm và Lan Toả. Khách tham quan sẽ được mời gọi đến với không gian Chạm Mở, nơi họ có thể hồi tưởng về những sản phẩm đời đầu của LG như TV ăng-ten, máy giặt, tủ lạnh,… Mỗi sản phẩm không chỉ là một thiết bị điện tử thông thường mà còn đại diện cho một phần của ký ức, một biểu tượng của sự quan tâm và chăm sóc thầm lặng của LG dành cho người dùng qua nhiều năm.

Không gian Thấu Cảm là nơi hội tụ của công nghệ và nghệ thuật, với những sắp đặt độc đáo như Xứ sở băng, Vương quốc bóng nước và Vũ trụ AI. Tại đây, khách tham quan có thể trải nghiệm và cảm nhận sự kết hợp giữa nghệ thuật và công nghệ bằng nhiều giác quan khác nhau. Họ có thể nhìn, chạm, nghe và khám phá những điều thú vị mà công nghệ mang lại.

Ngoài ra, khách tham quan còn có thể trải nghiệm không gian Lan Toả, nơi công nghệ trở thành một phần của nghệ thuật. Hàng ngàn vòng tròn chuyển động tạo nên một hiệu ứng thị giác độc đáo, tượng trưng cho hành trình của LG trong việc lắng nghe và thấu hiểu từng nhu cầu và chuyển động nhỏ nhất trong cuộc sống của người dùng.

The Art-ffection by LG không chỉ là một triển lãm công nghệ thông thường mà còn thể hiện lời cam kết của LG trong việc đồng hành cùng người Việt, mang đến những giải pháp công nghệ thông minh và tích hợp Trí tuệ Nhân tạo Thấu cảm. Thông qua triển lãm, LG muốn thể hiện sự quan tâm và dedication của mình đối với người dùng Việt Nam.

Thông tin chi tiết về sự kiện:

– Thời gian mở cửa: 10:00 – 21:00 từ ngày 30.07 đến ngày 03.08.2025

– Địa điểm: VCCA Tầng B1-R3, Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội

– Sự kiện mở cửa tự do và miễn phí cho tất cả khách tham quan.

Khách tham quan có thể truy cập trang web chính thức của LG để biết thêm thông tin chi tiết về triển lãm và các hoạt động khác của LG tại Việt Nam.

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Đây là một thể loại nghệ thuật đường phố có nguồn gốc từ Mexico, thường được thực hiện trên các bức tường lớn ở nơi công cộng, nhằm truyền tải thông điệp xã hội và văn hóa đến công chúng. Bằng cách kết hợp phong cách này với các yếu tố văn hóa của Mỹ, Adriana Peña đã tạo ra một phong cách nghệ thuật độc đáo, thể hiện sự giao thoa văn hóa giữa hai quốc gia.

Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Các tác phẩm của cô không chỉ phản ánh cuộc sống và văn hóa của người dân Mexico và Mỹ mà còn thể hiện sự kết nối và tương đồng giữa các nền văn hóa khác nhau. Bằng cách sử dụng màu sắc鲜 sáng và hình ảnh đa dạng, Peña đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật sống động, thể hiện sự phong phú và đa dạng của văn hóa.

Adriana Peña cũng tin rằng nghệ thuật có sức mạnh để kết nối con người và vượt qua các rào cản văn hóa. Thông qua các tác phẩm của mình, cô hy vọng sẽ truyền cảm hứng cho mọi người về tầm quan trọng của việc hiểu và đánh giá cao các nền văn hóa khác nhau. Bằng cách thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia, Adriana Peña đã góp phần tạo ra một thế giới nghệ thuật đa dạng và phong phú hơn.

Triển lãm tranh đặc biệt của họa sĩ Công Quốc Hà, mang tựa đề kết hợp giữa hội họa và kỷ vật đời thường của ông, đang được trưng bày tại Mơ Artspace ở Hà Nội. Gần một năm sau khi ông qua đời, con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang một bộ sưu tập tranh từ Thụy Điển về Việt Nam để giới thiệu đến công chúng. Triển lãm này kéo dài đến ngày 2/8 và trình bày những tác phẩm hội họa đa dạng của Công Quốc Hà cùng với những kỷ vật đời thường như cọ, bút, bay, màu, túi, đồng hồ…

Những bức tranh được chọn để trưng bày lần này đa phần là khổ lớn, với nhiều chất liệu khác nhau như sơn dầu, sơn mài, acrylic…, từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển. Các tác phẩm này giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, cũng như những tác phẩm ít được biết đến hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa… Loạt tác phẩm cuối cùng của họa sĩ Công Quốc Hà thể hiện sự phóng khoáng và rực rỡ trong gam màu.

Trong không gian trưng bày, có một bức sơn mài khổ lớn về phố cổ Hà Nội trong những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong trong khung cảnh phủ sắc vàng ấy. Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất.

Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại. Nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường, thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình.

Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính. Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều 2/8, vào buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa.

Triển lãm nghệ thuật sắp đặt ‘CUỘN HAY CUỐN’ đã chính thức khai mạc tại Hà Nội, đánh dấu sự ra mắt của dự án MINDBACK – một sáng kiến truyền thông nhằm nâng cao nhận thức về hiện tượng ‘Brain Rot’. Đây là một vấn đề toàn cầu liên quan đến sự sa sút về tinh thần và trí tuệ do tiếp xúc quá mức với nội dung số kém giá trị.

Nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội, những người tiên phong khởi xướng dự án MIND BACK, đã tạo ra một sự kiện nghệ thuật độc đáo. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ đồ án tốt nghiệp của nhóm sinh viên ngành Truyền thông Đa phương tiện, dưới sự hướng dẫn chuyên môn của ThS. Hoàng Mai Anh. Mục tiêu của dự án là kêu gọi giới trẻ nâng cao nhận thức và chủ động thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số độc hại.

Triển lãm ‘CUỘN HAY CUỐN’ được thiết kế như một hành trình khám phá nội tâm, với không gian nghệ thuật độc đáo kết hợp giữa nghệ thuật sắp đặt và yếu tố tương tác công nghệ. Người tham dự sẽ có những trải nghiệm trực diện, sáng tạo và gợi mở thông qua 12 tác phẩm sắp đặt mang tính ẩn dụ thị giác mạnh mẽ. Không gian triển lãm được sắp xếp như một bản đồ tâm trí thời đại số, giúp người xem không chỉ nhìn mà còn chạm – cảm về ‘Brain Rot’ đang vận hành ra sao trong chính tâm trí mình.

Vương Huyền Nhi, ‘thủ lĩnh’ của dự án MIND BACK, chia sẻ rằng triển lãm nghệ thuật sắp đặt ‘CUỘN HAY CUỐN’ là trái tim của toàn bộ chiến dịch. “Chúng tôi không chỉ muốn tạo ra một không gian trưng bày, mà là một trải nghiệm chạm vào nhận thức, giúp các bạn trẻ nhìn lại chính hành vi tiêu thụ nội dung số của mình, qua một lăng kính vừa sâu sắc, vừa rất đời thường.”

Triển lãm sẽ kéo dài từ nay đến hết ngày 31-7, mời gọi công chúng đến trải nghiệm và suy ngẫm về vấn đề quan trọng này. Đây là cơ hội để mọi người cùng nhau thảo luận và tìm ra giải pháp cho vấn đề ‘Brain Rot’, cũng như nâng cao nhận thức về tầm quan trọng của việc tiêu thụ nội dung số lành mạnh.

Hãy đến và trải nghiệm triển lãm nghệ thuật sắp đặt ‘CUỘN HAY CUỐN’ để có một cái nhìn sâu sắc về vấn đề ‘Brain Rot’ và cùng nhau xây dựng một cộng đồng tiêu thụ nội dung số lành mạnh. Thông tin chi tiết về triển lãm và dự án MIND BACK có thể được tìm thấy trên các kênh truyền thông xã hội chính thức của dự án.

Triển lãm ‘Hành trình’ lần thứ 6 đã chính thức khai mạc, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và phong phú, nơi vẻ đẹp, bản sắc và con người Việt Nam được tái hiện sinh động qua từng nét cọ. Sự kiện này là dịp để công chúng yêu nghệ thuật khám phá những góc nhìn mới mẻ và độc đáo về đất nước và con người Việt Nam, thông qua các tác phẩm nổi bật của 8 họa sĩ đến từ nhiều vùng miền khác nhau.

Đây là lần thứ 6 triển lãm ‘Hành trình’ được tổ chức, và tiếp tục là điểm đến hấp dẫn cho những người yêu nghệ thuật. Triển lãm năm nay giới thiệu những tác phẩm mang đậm dấu ấn cá nhân nhưng vẫn hòa quyện trong một tổng thể chung đầy cảm xúc. Mỗi họa sĩ tham gia đều mang đến một câu chuyện nghệ thuật riêng biệt, thể hiện sự đa dạng về phong cách thể hiện và phong phú về chất liệu sử dụng.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm ‘Hành trình 6’ không chỉ phản ánh vẻ đẹp của cuộc sống, phong tục và sinh hoạt đặc trưng của từng vùng miền, từ đồng bằng rộng lớn đến miền núi hùng vĩ, mà còn thể hiện sự sáng tạo và đổi mới của các họa sĩ. Mỗi bức tranh đều trở thành một cây cầu nối vô hình, đưa người xem đến với những cảnh sắc thiên nhiên kỳ vĩ, khám phá những nếp sinh hoạt bình dị của người dân, hay tìm hiểu những nét văn hóa đặc trưng của bà con vùng cao.

Một khách tham quan đến từ Hà Nội, bà Lê Thị Phúc, bày tỏ sự ấn tượng với các tác phẩm trưng bày: ‘Các tác phẩm đều có sự đầu tư công phu của các họa sĩ. Tôi đặc biệt ấn tượng với tác phẩm về đồng bào dân tộc Dao của họa sĩ Cao Thanh Sơn’. Sự kiện này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cuộc hội ngộ ý nghĩa của những nghệ sĩ đầy tâm huyết từ khắp mọi miền Tổ quốc.

Triển lãm ‘Hành trình 6’ là một hành trình không ngừng nghỉ của những người làm nghệ thuật, luôn thử nghiệm và sáng tạo để mỗi chặng đường đều mang đến những điều mới mẻ, độc đáo, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa nghệ thuật của đất nước. Với những tác phẩm đặc sắc và sự tham gia của các họa sĩ tài năng, triển lãm ‘Hành trình 6’ hứa hẹn sẽ là một sự kiện nghệ thuật đáng nhớ và hấp dẫn cho công chúng yêu nghệ thuật.

Để biết thêm thông tin về triển lãm và các hoạt động nghệ thuật khác, vui lòng truy cập trang web chính thức của triển lãm hoặc liên hệ với các nghệ sĩ tham gia.

Triển lãm Nghệ thuật thiết kế bìa sách, báo, tạp chí Việt Nam 2025 là một sự kiện mỹ thuật nổi bật, dự kiến diễn ra từ ngày 13 đến 22 tháng 6 năm 2025 tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, do Hội Mỹ thuật Việt Nam tổ chức. Sự kiện này quy tụ phần lớn các họa sĩ thiết kế đến từ các vùng miền trên cả nước, tạo nên một không khí phấn khích và lan tỏa năng lượng tích cực.

Là một người đã có thâm niên hoạt động trong lĩnh vực mỹ thuật gần 40 năm, tôi đánh giá cao sáng kiến tổ chức triển lãm này của họa sĩ Lê Tiến Vượng, Trưởng Chi hội Đồ họa 2, Hội Mỹ thuật Việt Nam. Đây là lần đầu tiên tôi tham gia triển lãm với vai trò là một họa sĩ đồ họa ứng dụng. Sự kiện này mang đến cơ hội để các họa sĩ thiết kế bìa sách, báo, tạp chí thể hiện tài năng và sự sáng tạo của mình.

Các tác phẩm được trưng bày tại triển lãm không chỉ dừng lại ở việc đẹp về hình thức mà còn cần truyền tải thông điệp chính của ấn phẩm một cách hiệu quả. Sự hòa hợp giữa màu sắc và hình ảnh là yếu tố then chốt, giúp phản ánh đúng chủ đề và thể loại của ấn phẩm. Thiết kế bìa sách, báo, tạp chí không chỉ là một phần trang trí mà còn đóng vai trò quan trọng như một chiến lược góp phần vào thành công của ấn phẩm.

Một trang bìa ấn phẩm không chỉ cần đẹp mà còn phải có khả năng khơi gợi sự tò mò, cảm xúc của người đọc, thôi thúc họ khám phá nội dung bên trong. Điều này đòi hỏi sự sáng tạo và tinh tế từ các họa sĩ thiết kế. Bên cạnh đó, vấn đề phê duyệt bìa cũng cần được quan tâm. Cần có sự cân bằng và đồng thuận giữa người sử dụng và họa sĩ để hướng tới đối tượng là người đọc.

Thực tế cho thấy, nhiều tổng biên tập có am hiểu về mỹ thuật và đưa ra góp ý mang tính xây dựng. Tuy nhiên, vẫn còn một số trường hợp góp ý thiếu cơ sở chuyên môn, khiến cho các họa sĩ gặp khó khăn trong quá trình hoàn thiện tác phẩm. Về chế độ nhuận bút và mức thù lao cho thiết kế bìa hiện nay vẫn còn thấp so với công sức và sự sáng tạo mà họa sĩ bỏ ra, đặc biệt là đối với những thiết kế bìa số Tết, đòi hỏi nhiều công phu và sáng tạo.

Tổng kết lại, triển lãm Nghệ thuật thiết kế bìa sách, báo, tạp chí Việt Nam 2025 là một sự kiện hoành tráng và có ý nghĩa, góp phần tôn vinh và khẳng định vị trí xứng đáng của mỹ thuật ứng dụng trong hoạt động mỹ thuật nói riêng và trong đời sống xã hội nói chung. Sự kiện này là nơi để các họa sĩ thể hiện tài năng, đồng thời cũng là dịp để người dân có thể tiếp cận và đánh giá cao hơn về ngành thiết kế đồ họa, mỹ thuật ứng dụng ở Việt Nam hiện nay.

Thành phố Hồ Chí Minh vừa chào đón sự kiện triển lãm đặc biệt, GALLERIA D’ARTE, hé mở bức tranh phong phú về di sản của hãng xe Vespa trong suốt gần 80 năm qua. Sự kiện này không chỉ là dịp để tôn vinh lịch sử lâu đời và phong phú của Vespa mà còn mang đến cho công chúng những trải nghiệm độc đáo và khó quên.

Triển lãm GALLERIA D’ARTE tại TP.HCM là cơ hội vàng để những người yêu thích dòng xe huyền thoại Vespa có thể khám phá và tìm hiểu một cách sâu sắc về quá trình phát triển và trưởng thành của thương hiệu xe hơi nổi tiếng này. Với gần tám thập kỷ tồn tại và phát triển, Vespa đã khắc vào lòng người hâm mộ trên toàn thế giới như một biểu tượng của phong cách, sự thanh lịch và niềm đam mê không giới hạn.

Không gian triển lãm được thiết kế tỉ mỉ và khéo léo để tái hiện lại hành trình đầy ắp cảm xúc và đổi mới liên tục của Vespa. Từ những mẫu xe cổ điển đầu tiên cho đến các dòng xe hiện đại, hiện diện trong triển lãm không chỉ thể hiện sự phát triển và chuyển hóa không ngừng của hãng xe này mà còn thể hiện nỗ lực không ngừng nghỉ của Vespa trong việc đáp ứng nhu cầu và thị hiếu ngày càng đa dạng của khách hàng.

Qua triển lãm, người tham quan có cơ hội được tìm hiểu và cảm nhận giá trị lịch sử, thiết kế và văn hóa mà Vespa đã góp phần tạo nên. Đây không chỉ là việc trưng bày những mẫu xe, mà còn là hành trình tìm về nguồn cội, tôn vinh những giá trị cổ điển và phô diễn vẻ đẹp hiện đại; nơi mà những người yêu xe có thể kết nối, chia sẻ niềm đam mê và kinh nghiệm.

Đối với những ai yêu thích dòng xe Vespa, sự kiện này chắc chắn sẽ là một dấu mốc đáng nhớ, một trải nghiệm không nên bỏ lỡ. Và hơn hết, GALLERIA D’ARTE tại TP.HCM, với tất cả những gì mà nó mang lại, sẽ góp phần làm giàu thêm văn hóa xe hơi và là nơi để hiện thực hóa niềm đam mê của tất cả những ai yêu thích Vespa.

Triển lãm Vespa sẽ sớm diễn ra tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya ở thành phố Hồ Chí Minh, bắt đầu từ ngày 23 đến ngày 27 tháng 7 năm 2025. Sự kiện này sẽ giới thiệu những mẫu xe Vespa S2025 mới nhất, mang đến cơ hội cho những người yêu thích thương hiệu Vespa trải nghiệm không gian triển lãm đầy cảm hứng.

Triển lãm này là dịp để khách tham quan chiêm ngưỡng những mẫu xe Vespa Primavera S và Vespa Sprint S mới, hai phiên bản được mong đợi của thương hiệu Vespa. Đặc biệt, khách tham quan sẽ có cơ hội khám phá khung xe thép liền khối – biểu tượng của Vespa, được chế tạo bằng công nghệ hàn điểm kim loại hiện đại. Đây là di sản cơ khí hàng không của Tập đoàn Piaggio, thể hiện sự hòa quyện giữa truyền thống và công nghệ tiên tiến.

Trong triển lãm, hai mẫu Vespa Primavera S và Vespa Sprint S2025 sẽ được trưng bày với nhiều màu sắc đa dạng như Xanh lá, Xanh dương, Trắng, Xám, Đen và Xanh lá. Những mẫu xe này không chỉ kế thừa những giá trị cốt lõi đã tạo nên tên tuổi của Vespa mà còn mở ra một trải nghiệm thẩm mỹ đương đại cho người sử dụng.

Một trong những điểm nổi bật của Vespa Primavera S và Vespa Sprint S2025 là động cơ i-Get (Italian Green Experience Technology) thế hệ mới. Công nghệ này kết hợp hoàn hảo giữa hiệu suất mạnh mẽ và khả năng tiết kiệm nhiên liệu tối ưu (từ 2.4L/100km), cùng với công nghệ tiên tiến để mang đến trải nghiệm vận hành mượt mà và mạnh mẽ.

Bắt đầu từ ngày 19 tháng 5 năm 2025, tất cả các mẫu xe Vespa Sprint & Primavera 2025 phân phối chính hãng sẽ được áp dụng chương trình bảo hành lên đến 5 năm. Đây là một trong những ưu đãi hấp dẫn cho khách hàng khi sở hữu những mẫu xe Vespa mới này.

Sự kiện triển lãm Vespa tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya hứa hẹn sẽ thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu mến Vespa và muốn trải nghiệm những công nghệ mới nhất của thương hiệu này. Mọi người có thể tham quan và khám phá không gian triển lãm để có thêm thông tin về những mẫu xe Vespa S2025.

Trong bối cảnh ngành du lịch đang ngày càng phát triển, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang không ngừng sáng tạo để mang lại trải nghiệm độc đáo và khó quên cho du khách. Một trong những cách tiếp cận hiệu quả được nhiều khu nghỉ dưỡng áp dụng là tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của họ. Điều này không chỉ giúp du khách cảm nhận được bản sắc văn hóa đặc trưng của Việt Nam mà còn tạo ra một điểm nhấn riêng biệt cho mỗi khu nghỉ dưỡng.

The Anam Mũi Né là một trong những khu nghỉ dưỡng tiên phong trong việc kết hợp nghệ thuật và văn hóa vào không gian nghỉ dưỡng. Với hơn 250 tác phẩm tranh sơn dầu được trưng bày trong các phòng nghỉ, tiền sảnh và nhà hàng, khu nghỉ dưỡng này đã tạo ra một hành trình nghệ thuật độc đáo cho du khách. Các tác phẩm này được sáng tác bởi các nghệ nhân Việt, đặc biệt là họa sĩ Bùi Văn Quang và Vũ Trọng Anh, những người đã thổi hồn vào các tác phẩm của mình với góc nhìn sống động và đầy màu sắc về đời sống thường nhật và phong cảnh Việt Nam. Không chỉ dừng lại ở đó, The Anam Mũi Né còn tôn vinh nghệ thuật làm gốm của người Chăm, một nét văn hóa đã được UNESCO ghi vào danh mục di sản cần bảo vệ khẩn cấp. Những chiếc lu gốm và bức tượng lớn được sắp đặt trong không gian của khu nghỉ dưỡng nhằm mang lại cho du khách những trải nghiệm văn hóa sâu sắc.

Khách sạn Azerai La Residence Huế cũng là một điểm đến nổi bật với cách tiếp cận tôn vinh văn hóa và lịch sử địa phương. Khách sạn này đã tạo ra một phòng tranh với những bức ảnh đen trắng ghi lại dấu ấn của tòa nhà và cố đô Huế. Đặc biệt, nơi đây còn trưng bày chân dung của 13 vị vua triều Nguyễn, mang đến cho du khách một cái nhìn toàn diện về lịch sử và văn hóa của Việt Nam. Qua những nỗ lực này, khách sạn Azerai La Residence Huế không chỉ là nơi lưu trú mà còn là một nơi lý tưởng để du khách tìm hiểu về di sản văn hóa phong phú của Việt Nam.

Ngoài ra, Angsana Lăng Cô cũng thể hiện sự sáng tạo trong việc kết hợp nghệ thuật và thiên nhiên. Phòng tranh Thiên đường của các loài Chim là một không gian sống động, sưu tập những hình ảnh về các loài chim được chụp bởi các nhiếp ảnh gia địa phương và du khách. Qua đó, Angsana Lăng Cô không chỉ mang đến cho du khách những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo mà còn góp phần vào việc bảo vệ và tôn vinh giá trị của thiên nhiên và động vật hoang dã.

Alma Resort là cái tên mới nhất gia nhập vào danh sách các khu nghỉ dưỡng tích hợp chương trình nghệ thuật độc đáo. Với nhà hát ngoài trời Amphitheater có sức chứa lên đến 400 khách và 4 suất diễn mỗi ngày, Alma Resort mang đến cho du khách một chương trình nghệ thuật hoành tráng bao gồm các tiết mục Ảo thuật, Múa rối nước và Alma Show. Tất cả các tiết mục này đều nhắm đến việc tôn vinh di sản, truyền thống và văn hóa dân gian phong phú của Việt Nam. Qua đó, Alma Resort không chỉ đem lại cho du khách những trải nghiệm giải trí độc đáo mà còn là một cầu nối giúp du khách tìm hiểu và khám phá văn hóa Việt Nam một cách sâu sắc.

Các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang ngày càng khẳng định vị thế của mình không chỉ là nơi lưu trú mà còn là những điểm đến văn hóa, nghệ thuật độc đáo. Qua việc tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của họ, các khu nghỉ dưỡng không chỉ mang lại trải nghiệm nghỉ dưỡng cao cấp mà còn góp phần vào việc quảng bá và bảo tồn di sản văn hóa của Việt Nam. Điều này cho thấy sự phát triển của ngành du lịch không chỉ dựa vào sự thu hút du khách bằng các dịch vụ cao cấp mà còn bởi những giá trị văn hóa, nghệ thuật độc đáo.

Tổng kết lại, sự sáng tạo và nỗ lực của các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam trong việc kết hợp nghệ thuật và văn hóa vào không gian nghỉ dưỡng đã mang lại một làn gió mới cho ngành du lịch. Bằng cách cung cấp những trải nghiệm văn hóa và nghệ thuật sâu sắc, các khu nghỉ dưỡng không chỉ đáp ứng nhu cầu nghỉ dưỡng của du khách mà còn góp phần quảng bá di sản văn hóa của Việt Nam ra thế giới. Trong tương lai, có thể dự đoán rằng xu hướng tích hợp nghệ thuật và văn hóa vào không gian nghỉ dưỡng sẽ tiếp tục phát triển, giúp nâng cao vị thế của Việt Nam trên bản đồ văn hóa thế giới.

Triển lãm đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM, giới thiệu 25 tượng chân dung các họa sĩ và nhà điêu khắc tiêu biểu ở khu vực phía Nam. Những nghệ sĩ này đã có những đóng góp quan trọng cho sự phát triển của nền mỹ thuật nước nhà trong suốt thời kỳ trước và sau năm 1975.

Lễ khai mạc triển lãm và trao tặng 25 tượng chân dung nghệ sĩ mỹ thuật tiêu biểu cho Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM đã diễn ra vào sáng ngày 17-7. Sự kiện này không chỉ giới thiệu những thành tựu trong sáng tác của các nhà điêu khắc tại TP.HCM mà còn tôn vinh các nghệ sĩ đã góp phần làm giàu thêm cho nền mỹ thuật Việt Nam.

Triển lãm trưng bày 25 tượng chân dung của các nghệ sĩ tiêu biểu, bao gồm Trương Hán Minh, Nguyễn Gia Trí, Huỳnh Phương Đông, Nguyễn Hoàng, Lê Thị Kim Bạch, Diệp Minh Châu, Nguyễn Hải, Đinh Rú… Đây là những nghệ sĩ đã có những đóng góp đáng kể cho nền mỹ thuật Việt Nam, từ trước và sau năm 1975. Các tượng chân dung được trưng bày từ ngày 17-7 đến hết ngày 4-8 tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM.

Theo Chủ tịch Hội Mỹ thuật TP.HCM Nguyễn Xuân Tiên, triển lãm này góp phần tạo nên một không gian văn hóa nghệ thuật ý nghĩa tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM, giúp lưu giữ những hình ảnh của các nghệ sĩ mỹ thuật tiêu biểu bằng tác phẩm nghệ thuật. Qua đó, các thế hệ trẻ sau này có thể biết đến và tiếp tục phát huy những đóng góp của các bậc tiền bối trong nền mỹ thuật Việt Nam.

Triển lãm này cũng là dịp để công chúng có thể tìm hiểu thêm về sự nghiệp và đóng góp của các nghệ sĩ tiêu biểu trong nền mỹ thuật Việt Nam. Qua các tác phẩm nghệ thuật, triển lãm muốn gửi gắm thông điệp về sự trân trọng và biết ơn đối với những người đã dành cả cuộc đời mình để cống hiến cho nền mỹ thuật nước nhà.

Với những ý nghĩa trên, triển lãm 25 tượng chân dung nghệ sĩ mỹ thuật tiêu biểu đang là một điểm đến hấp dẫn cho những ai yêu mến và quan tâm đến mỹ thuật Việt Nam. Triển lãm không chỉ là một không gian nghệ thuật, mà còn là một cơ hội để kết nối giữa các thế hệ nghệ sĩ và công chúng, nhằm phát huy và kế thừa những giá trị văn hóa nghệ thuật quý báu của dân tộc.