Triển lãm nghệ thuật và thiết kế Shades of Lotus/Liên Cảnh đã chính thức trở lại và đang thu hút sự chú ý tại @gallery__sigma. Đây là sự kiện đáng chú ý sau thành công của triển lãm trước tại Namia River Retreat Hội An. Sự kiện lần này không chỉ là dịp để chúc mừng chị @ng_hoangngan mà còn thể hiện hy vọng triển lãm sẽ tiếp tục rực rỡ và thành công.

Triển lãm năm nay có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ và nhà thiết kế tài năng trong lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế. Họ mang đến cho công chúng những trải nghiệm mới mẻ và thú vị thông qua các tác phẩm của mình. Với chủ đề Shades of Lotus, triển lãm hứa hẹn sẽ mang đến những góc nhìn mới và sâu sắc về nghệ thuật và thiết kế Việt Nam hiện đại.

Chủ đề Shades of Lotus/Liên Cảnh của triển lãm không chỉ phản ánh sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật và thiết kế Việt Nam mà còn thể hiện sự sáng tạo và đổi mới không ngừng của các nghệ sĩ và nhà thiết kế. Thông qua triển lãm này, công chúng có cơ hội được tiếp cận và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, từ đó có cái nhìn tổng quan và sâu sắc hơn về sự phát triển của nghệ thuật và thiết kế trong nước.

Với không gian trưng bày tại @gallery__sigma, triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh được kỳ vọng sẽ trở thành một điểm đến hấp dẫn cho những người yêu nghệ thuật và thiết kế. Sự kiện này không chỉ là một cuộc trưng bày đơn thuần mà còn là một cơ hội để các nghệ sĩ và nhà thiết kế Việt Nam thể hiện tài năng và kết nối với công chúng, đồng thời quảng bá cho nền nghệ thuật và thiết kế Việt Nam ra quốc tế.

Triển lãm nghệ thuật và thiết kế Shades of Lotus/Liên Cảnh tại @gallery__sigma là một sự kiện văn hóa đáng chú ý, góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật và thiết kế Việt Nam. Sự kiện này đã và đang thu hút sự quan tâm của công chúng và hứa hẹn sẽ để lại nhiều ấn tượng đáng nhớ.

Trong khung cảnh tấp nập của phố thị hiện đại, bộ sưu tập Shades of Lotus đã xuất hiện như một làn gió dịu dàng, thổi vào không gian nghệ thuật một hơi thở mới. Tại đây, những đường nét cọ vẽ tinh tế và từng nếp vải mềm mại đã quyện vào nhau, tạo nên một bức tranh tinh thần phương Đông sâu sắc. Sen, loài hoa thanh cao, không chỉ là một biểu tượng của vẻ đẹp tĩnh tại mà còn là nguồn cảm hứng cho những nghệ sĩ đương đại.

Triển lãm Shades of Lotus, diễn ra tại Namia River Retreat, Hội An, từ ngày 26/06 đến 13/07/2025, đã trở thành điểm đến nghệ thuật không thể bỏ qua trong mùa hạ này. Không chỉ là một sự kiện thị giác, triển lãm còn là cuộc đối thoại tinh tế giữa nghệ thuật, thiên nhiên và chiều sâu nội tâm của con người, với loài sen làm biểu tượng dẫn lối.

Sự kiện này là sự kết hợp của ba nghệ sĩ đương đại đầy tài năng: HuongColor, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Mỗi người mang đến một ngôn ngữ sáng tạo riêng, để kể những câu chuyện về sen, về vẻ đẹp thanh khiết, sự chuyển hóa và hành trình trở về bên trong. Hơn 30 tác phẩm hội họa và thời trang, trải dài trong ba bộ sưu tập: ‘Liên Cảnh – Lotus Realm’ của HuongColor, ‘Liên Nương – Lotus Maiden’ của Nguyễn Hoàng Ngân và ‘Vân Tưởng Liên – Lotus Dreams in Clouds’ của Trịnh Bích Thủy, đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Bên cạnh nghệ thuật, ẩm thực cũng là một phần quan trọng trong ‘nghi lễ nghệ thuật’ này. Hương sen đã hòa quyện trong từng món ăn, nơi lá, hạt, hoa và hạt sen kể những câu chuyện đất mẹ bằng ngôn ngữ ẩm thực hiện đại và giàu cảm xúc. Buổi tiệc tối khai mạc đã diễn ra tại nhà hàng The Merchant, với gần 200 khách mời từ giới sáng tạo, thời trang và nghệ thuật.

Sự kiện này là một phần của dự án nghệ thuật VietnamColor, do nghệ sĩ HuongColor sáng lập từ năm 2021. Dự án hướng đến tôn vinh mỹ học truyền thống và nghệ thuật đương đại của Việt Nam. Với Shades of Lotus, nghệ sĩ không chỉ muốn trưng bày nghệ thuật mà còn gửi gắm một lời mời nhẹ nhàng đến người xem, để họ dừng lại, lắng nghe cảm xúc và chạm đến sự tĩnh lặng bên trong, giữa một thế giới luôn vội vã.

Như vậy, Shades of Lotus không chỉ là một triển lãm nghệ thuật thông thường mà còn là một trải nghiệm tinh thần sâu sắc. Tại đây, người xem có thể tìm thấy không gian yên bình, để tâm hồn được thư thái và cảm nhận vẻ đẹp tinh tế của loài sen, biểu tượng của văn hóa Việt Nam.

Ở vùng đất Hà Tĩnh, nơi mà nhiều nghề thủ công truyền thống đang dần mai một, thầy giáo Nguyễn Quang Thuận ở xã Lộc Hà đã chọn cho mình một hướng đi riêng khi gắn bó với nghề khảm sành, khảm sứ – một nghề đòi hỏi sự kiên nhẫn và tỉ mỉ cao độ.

Nghề khảm sành, khảm sứ từng một thời thịnh vượng ở vùng đất Bình An, huyện Lộc Hà cũ, nay là xã Lộc Hà. Tuy nhiên, giờ đây, nó chỉ còn là hoài niệm của những người cao tuổi. Trong khi nhiều người lãng quên những giá trị thủ công truyền thống, thầy Nguyễn Quang Thuận đã bền bỉ gắn bó với nghề khảm sành, sứ.

Thầy Thuận đã có hơn 10 năm mày mò, sáng tạo các tác phẩm nghệ thuật từ mảnh sành, sứ vỡ. Ban đầu, chỉ là sự tò mò và yêu thích khi thấy những bức tường khảm ở đình làng, chùa miếu. Rồi mỗi lần đi qua những chỗ người ta đổ bát đĩa, lọ hoa vỡ, thầy Thuận lại nhặt về. Không qua trường lớp đào tạo chuyên nghiệp về điêu khắc hay khảm sành, sứ nhưng với nền tảng kiến thức hội họa sẵn có cùng tình yêu đặc biệt dành cho mỹ thuật dân gian, thầy Thuận đã tự học, tự mày mò từ những cuốn sách cũ, video trên mạng, từ lời kể của các cụ cao niên trong làng.

Quá trình tạo ra một bức tranh khảm không hề đơn giản. Từ khâu rửa sạch, phân loại, đến việc lên bố cục, lựa chọn màu, phối hình… đều đòi hỏi sự chính xác, tỉ mỉ và cả linh cảm nghệ thuật. Thời gian hoàn thành mỗi sản phẩm tùy thuộc vào kích thước và các họa tiết của khách hàng yêu cầu.

Về kinh phí cũng phụ thuộc vào kích thước các linh vật, dao động từ 5 đến 10 triệu đồng. Các sản phẩm khảm sành, khảm sứ chủ yếu được dùng các nhà thờ, các ngôi đền, mang kiến trúc cổ xưa.

Mỗi mảnh sành, sứ không đơn thuần là vật liệu. Khi ghép chúng thành hình ảnh như rồng, phượng hay các linh vật, thầy Thuận luôn cố gắng để chúng không chỉ hài hòa về màu sắc, hình khối mà còn gợi được cảm xúc, chiều sâu trong tâm thức người xem.

Chủ đề mà thầy Thuận theo đuổi chủ yếu xoay quanh văn hóa truyền thống như linh vật, tranh phong cảnh… Đặc biệt, tạo hình rồng – biểu tượng quyền uy luôn là lựa chọn hàng đầu.

Xem thêm: Giá trị văn hóa truyền thống được thể hiện qua nghề khảm sành

Việc lựa chọn những hình ảnh gắn với văn hóa truyền thống không chỉ thể hiện gu thẩm mỹ riêng mà còn gợi lại ký ức một thời nghề khảm từng hiện diện trong đời sống người dân địa phương.

Với nỗ lực hồi sinh những nghề cổ truyền thống và gìn giữ giá trị văn hóa dân gian của thế hệ hôm nay, thầy Nguyễn Quang Thuận đã góp phần truyền cảm hứng về sự sáng tạo và bảo tồn di sản văn hóa của dân tộc.

Đoàn Nguyên – Một Hiện Tượng Dị Biệt Trong Làng Nghệ Thuật

Trong thế giới nghệ thuật đa màu sắc và phong phú, có những nghệ sĩ không ngại thể hiện cá tính riêng biệt của mình. Đoàn Nguyên, một họa sĩ trẻ đến từ Nam Định, là một trong số đó. Với phong cách sáng tác độc đáo, Nguyên đã khiến cộng đồng mạng “sốt” trong mấy năm gần đây.

Cuộc Gặp Gỡ Bất Ngờ

Tôi có cơ hội gặp gỡ Đoàn Nguyên trong một chuyến vào Nam dự trại sáng tác tại Vũng Tàu. Cùng với nhà thơ trẻ Nguyễn Hải Yến, chúng tôi quyết định ghé thăm chàng nghệ sĩ kỳ dị này. Địa chỉ mà Nguyên cung cấp khiến tôi phải suy nghĩ lại: khu nghĩa địa Thới, Trần Thị Cờ, quận 12, TP. Hồ Chí Minh. Không gian này có vẻ hoang vắng và rợn người, nhưng khi gặp Nguyên, tôi đã bị thu hút bởi nụ cười thân thiện và phong cách bụi bặm của anh.

Nguyên và Không Gian Sáng Tác

Khi đến nhà của Đoàn Nguyên, tôi đã bị ấn tượng bởi không gian đầy màu sắc và hỗn độn. Sơn màu loang lổ khắp quần áo và không gian sống, những bức tranh dang dở và các vật dụng nghệ thuật ngổn ngang. Nguyên giải thích rằng rượu của anh chủ yếu là do mọi người tặng và cho. Không gian này có vẻ không phù hợp với đại đa số người người nhưng với Nguyên nó lại là một ốc đảo yên bình.

‘Tự Do’ Trong Nghệ Thuật

Nguyên tự chấp nhận mình là kẻ “điên”, với vẻ bề ngoài khác biệt đã gây sự chú ý của mọi người về một hình ảnh độc đáo, dị thường. Khi hỏi điều gì đã khiến Nguyên chọn cách sống biệt lập ở nơi hoang vắng này, anh hồn nhiên bộc bạch rằng thế giới này có lẽ không hợp với anh. Anh chọn sự bình yên để có thể sáng tạo một cách xuất thần.

Sáng Tạo Từ Những Giấc Mơ

Cái “điên” của Nguyên không phải là sự mất trí mà là đỉnh điểm của thăng hoa, cảm xúc tuyệt đối trong tự do sáng tạo. Anh sáng tạo như một sự biểu đạt, tái tạo những giấc mơ. Những bức tranh của Nguyên phản ánh chất “điên” của một tâm hồn nghệ sĩ tự do, khác biệt, luôn tìm kiếm sự hoàn mỹ của những giấc mơ trong cái không hoàn mỹ của đời thường.

Một Đời Dị Biệt

Đoàn Nguyên, tên khai sinh Đoàn Văn Nguyên, sinh năm 1981 tại Nam Định. Từng theo học Đại học Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh, nhưng do hoàn cảnh gia đình, phải nghỉ học, đi chép tranh kiếm sống. Sau thấy bế tắc, nhàm chán với việc chép tranh, Nguyên chuyển sang sáng tác. Với trang phục, bề ngoài cùng phong cách sáng tác quái dị như người tới từ một hành tinh ma mị, Nguyên có niềm đam mê mãnh liệt với hoa sen.

Tự Do Đến Tận Cùng

Dù bị đồn đoán là “điên”, “khùng”, “dị biệt” nhưng Nguyên không bận tâm, không một lời giải thích. Cứ sống và tự do sáng tác theo cảm xúc và suy nghĩ hồn nhiên của mình. Tiếp xúc với Nguyên, tôi mới hiểu rõ: con người em đôn hậu, hiền lành, dễ mến.

Nguyên chia sẻ rằng làm nghệ thuật mà bị quản lý thì coi như là chết rồi. Anh muốn sống và vẽ hoàn toàn tự do, thả hồn theo trí tưởng tượng và tiềm thức dẫn dắt, không muốn đặt mình trong giới hạn, khuôn mẫu của xã hội.

Đoàn Nguyên và tranh của anh có thể là điên rồ trong mắt nhiều người, nhưng đó là sự thăng hoa phóng khoáng, dị biệt đến tột độ của một tâm hồn nghệ sĩ thực thụ, khẳng định cái riêng độc đáo của mình trong đời sống mỹ thuật đương đại.

Nguyễn Văn Cường, một chàng trai đến từ Thanh Hóa, đã tái hiện thành công những góc phố đặc trưng của Hà Nội thông qua các mô hình thủ công tinh xảo. Những tác phẩm của anh không chỉ thể hiện sự khéo léo và tỉ mỉ mà còn là cách để lưu giữ những ký ức đẹp về Hà Nội, một thành phố luôn có sức hút đặc biệt đối với nhiều người.

Việc bắt đầu hành trình làm mô hình của Cường xuất phát từ một khoảnh khắc tình cờ trong một lần lang thang trên phố cổ Hà Nội. Khi dạo bước qua những con phố nhỏ, ngắm nhìn những mái nhà cổ, những quán cà phê độc đáo và cảm nhận không khí sôi động của thành phố, Cường đã chụp lại những hình ảnh về các góc phố mà anh cảm thấy đặc biệt. Những hình ảnh này sau đó đã trở thành nguồn cảm hứng để anh quyết định về nhà và tái hiện lại những cảnh quan đó bằng mô hình thủ công.

Quá trình thực hiện những mô hình này đòi hỏi sự kiên nhẫn và tỉ mỉ cao. Từ việc chọn vật liệu, lên ý tưởng, thiết kế, đến quá trình lắp ráp và hoàn thiện, Cường đã dành nhiều thời gian và công sức để hoàn thành từng chi tiết. Anh không chỉ tập trung vào việc tái hiện chính xác kiến trúc của các góc phố mà còn chú ý đến việc giữ lại bản chất của không gian, từ ánh sáng đến màu sắc, nhằm tạo ra những mô hình sống động và gần gũi.

Thông qua những mô hình thủ công của mình, Cường hy vọng có thể mang lại cho người xem những cảm xúc và ký ức về Hà Nội, một thành phố mà anh và nhiều người yêu mến. Những góc phố tái hiện không chỉ là bản sao thu nhỏ mà còn là cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, giúp người xem có thể cảm nhận được vẻ đẹp và sức sống của Hà Nội qua một góc nhìn khác.

Hiện tại, các mô hình của Nguyễn Văn Cường đã được trưng bày tại một số triển lãm và nhận được sự quan tâm của công chúng. Anh hy vọng rằng những nỗ lực của mình có thể góp phần lưu giữ và quảng bá những nét đẹp văn hóa của Hà Nội nói riêng và của Việt Nam nói chung đến với nhiều người hơn, cả trong và ngoài nước.

Thông tin liên lạc: để biết thêm thông tin về các mô hình của Nguyễn Văn Cường và cách anh thực hiện chúng.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới về thiên nhiên và con người. Triển lãm này không chỉ thể hiện vẻ đẹp của thiên nhiên mà còn phản ánh thái độ ứng xử của con người với môi trường sống.

Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã thể hiện sự tương tác giữa thái độ con người và vẻ đẹp trời đất trong triển lãm này. Trước khi cầm cọ, nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã được công chúng biết đến với tư cách một gương mặt thơ nữ hiện đại. Triển lãm ‘Thiên vũ’ là cuộc trưng bày tranh cá nhân lần thứ ba của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, sau triển lãm ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ năm 2022 và ‘Mộng cảnh’ năm 2024.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ giới thiệu 30 tác phẩm mới, sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, mở ra một hành trình thị giác thấm đẫm cảm xúc về thiên nhiên và con người. Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như quan niệm ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’ khi sáng tác. Chị thổ lộ rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị tới với hội họa.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Tranh chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường đánh giá triển lãm ‘Thiên vũ’ bằng sự trân trọng, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng dạng xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu mô tả vũ trụ như xanh thẫm – tím than – đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Trong hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất. Thông qua triển lãm ‘Thiên vũ’, nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã thể hiện một cách sâu sắc và tinh tế mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên, mời gọi người xem chiêm ngưỡng và suy ngẫm về vẻ đẹp của vũ trụ và sự tồn tại của con người.

Triển lãm ‘Hành trình’ lần thứ 6 đã chính thức khai mạc, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và phong phú, nơi vẻ đẹp, bản sắc và con người Việt Nam được tái hiện sinh động qua từng nét cọ. Sự kiện này là dịp để công chúng yêu nghệ thuật khám phá những góc nhìn mới mẻ và độc đáo về đất nước và con người Việt Nam, thông qua các tác phẩm nổi bật của 8 họa sĩ đến từ nhiều vùng miền khác nhau.

Đây là lần thứ 6 triển lãm ‘Hành trình’ được tổ chức, và tiếp tục là điểm đến hấp dẫn cho những người yêu nghệ thuật. Triển lãm năm nay giới thiệu những tác phẩm mang đậm dấu ấn cá nhân nhưng vẫn hòa quyện trong một tổng thể chung đầy cảm xúc. Mỗi họa sĩ tham gia đều mang đến một câu chuyện nghệ thuật riêng biệt, thể hiện sự đa dạng về phong cách thể hiện và phong phú về chất liệu sử dụng.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm ‘Hành trình 6’ không chỉ phản ánh vẻ đẹp của cuộc sống, phong tục và sinh hoạt đặc trưng của từng vùng miền, từ đồng bằng rộng lớn đến miền núi hùng vĩ, mà còn thể hiện sự sáng tạo và đổi mới của các họa sĩ. Mỗi bức tranh đều trở thành một cây cầu nối vô hình, đưa người xem đến với những cảnh sắc thiên nhiên kỳ vĩ, khám phá những nếp sinh hoạt bình dị của người dân, hay tìm hiểu những nét văn hóa đặc trưng của bà con vùng cao.

Một khách tham quan đến từ Hà Nội, bà Lê Thị Phúc, bày tỏ sự ấn tượng với các tác phẩm trưng bày: ‘Các tác phẩm đều có sự đầu tư công phu của các họa sĩ. Tôi đặc biệt ấn tượng với tác phẩm về đồng bào dân tộc Dao của họa sĩ Cao Thanh Sơn’. Sự kiện này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cuộc hội ngộ ý nghĩa của những nghệ sĩ đầy tâm huyết từ khắp mọi miền Tổ quốc.

Triển lãm ‘Hành trình 6’ là một hành trình không ngừng nghỉ của những người làm nghệ thuật, luôn thử nghiệm và sáng tạo để mỗi chặng đường đều mang đến những điều mới mẻ, độc đáo, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa nghệ thuật của đất nước. Với những tác phẩm đặc sắc và sự tham gia của các họa sĩ tài năng, triển lãm ‘Hành trình 6’ hứa hẹn sẽ là một sự kiện nghệ thuật đáng nhớ và hấp dẫn cho công chúng yêu nghệ thuật.

Để biết thêm thông tin về triển lãm và các hoạt động nghệ thuật khác, vui lòng truy cập trang web chính thức của triển lãm hoặc liên hệ với các nghệ sĩ tham gia.