Hiện tại, nữ ca sĩ Jennifer Lopez đang thu hút sự chú ý của công chúng với các màn trình diễn trên sân khấu, tuy nhiên, những màn trình diễn này đã gây ra nhiều phản ứng trái chiều từ khán giả và làm dấy lên lo ngại cho những người thân thiết của cô.

Sau khi chia tay với diễn viên Ben Affleck vào mùa hè năm ngoái, Jennifer Lopez đã liên tục thực hiện các màn trình diễn nóng bỏng, phô bày đời tư và có phần vượt quá giới hạn. Các con của nữ ca sĩ, cặp song sinh 17 tuổi Max và Emme, được cho là đã nhiều lần thể hiện sự không thoải mái khi mẹ công khai chia sẻ về đời sống tình dục trên sân khấu.

Trong chuyến lưu diễn châu Âu gần đây, Jennifer Lopez đã khiến khán giả sửng sốt khi liên tục có những hành động khiêu khích như mô phỏng hành vi tình dục với vũ công nam, chia sẻ ‘tâm trạng ban đêm’, và để lộ trang phục thiếu vải trên sân khấu. Tại buổi diễn ở Ba Lan, đúng vào sinh nhật ngày 24/7 vừa qua của cô, chiếc váy của Jennifer Lopez bất ngờ tụt giữa chừng buổi biểu diễn. Thay vì lúng túng, nữ ca sĩ lại thản nhiên tung váy về phía khán giả và đùa: ‘Tôi mừng là váy đã được gia cố. Tôi thường không mặc đồ lót’ .

Những màn trình diễn táo bạo của Jennifer Lopez đã gây ra nhiều tranh cãi. Một số người hâm mộ vẫn ủng hộ phong cách gợi cảm quen thuộc của cô, nhưng không ít người bày tỏ lo ngại về hình ảnh của nữ ca sĩ. ‘Tôi thực sự thương cô ấy. Rõ ràng Jennifer đang gặp khó khăn và không đưa ra được lựa chọn tốt nhất cho bản thân’, một nguồn tin chia sẻ.

Jennifer Lopez từng được ca ngợi là biểu tượng gợi cảm hàng đầu thế giới, hai lần được tạp chí FHM vinh danh là ‘Người phụ nữ quyến rũ nhất hành tinh’ . Tuy nhiên, hành vi hiện tại của nữ ca sĩ đang dần đi lệch khỏi hình ảnh đó. ‘Cô ấy đang dùng đến những chiêu trò sến súa để tạo tiếng vang cho màn trình diễn. Điều này hẳn là rất khó xử với các con cô – những đứa trẻ tuổi teen không dễ dàng chấp nhận việc mẹ mình công khai nói chuyện tình dục trước hàng nghìn người’, một nguồn tin thân cận cho biết.

Lopez và Ben Affleck từng được ca ngợi là cặp đôi ‘tình cũ không rủ cũng tới’ khi tái hợp gần hai thập kỷ sau lần chia tay đầu tiên. Tuy nhiên, cuộc hôn nhân của họ chỉ kéo dài hai năm và đã chính thức khép lại cách đây bảy tháng, trong khi lễ kỷ niệm ba năm cưới vốn sẽ diễn ra vào tháng tới.

Nữ diễn viên đoạt giải Oscar Jessica Chastain đã bắt đầu chương trình học thạc sĩ tại Đại học Harvard trong mùa hè này. Một bức ảnh được chia sẻ trên mạng xã hội gần đây cho thấy cô Chastain dường như đang ngồi trong lớp học tại Harvard. Thông tin từ Variety xác nhận rằng nữ diễn viên đang theo học chương trình thạc sĩ tại trường đại học danh tiếng này.

Cô Chastain đang theo đuổi chương trình thạc sĩ quản trị công, kéo dài hai năm. Chương trình này của Harvard dành cho những người lãnh đạo có kinh nghiệm thực tế và đã hoàn thành chương trình học đại học về kinh tế, chính trị công hoặc quản lý. Chương trình cho phép sinh viên tạo kế hoạch học tập linh hoạt, phản ánh sở thích học thuật và nguyện vọng cá nhân, chuyên nghiệp của họ.

Nữ diễn viên từng nổi tiếng với các bộ phim như ‘The Help’ và ‘The Eyes of Tammy Faye’, trước đây đã học tại Sacramento City College và Học viện Nghệ thuật Kịch bản Mỹ, nơi cô tốt nghiệp năm 1998. Cô sau đó tốt nghiệp Cao đẳng Juilliard năm 2003 với bằng Cử nhân Mỹ thuật về kịch. Năm ngoái, cô nhận bằng tiến sĩ danh dự từ Juilliard vì những đóng góp nổi bật của mình trong lĩnh vực điện ảnh và sân khấu.

Nữ diễn viên cũng từng chia sẻ về việc trở thành người đầu tiên trong gia đình mình theo học đại học. Cô được nuôi dưỡng ở Bắc California bởi một người mẹ đơn thân. Chastain đã có bài phát biểu tại Lễ trao giải thưởng American Cinematheque thường niên lần thứ 38 vào tháng 12. Tại đây, cô đã kể về câu chuyện của gia đình mình, trong đó có bà nội, mẹ và cô dì của cô đều có con trước tuổi 17. Trong khi đó, cô Chastain đã chọn một con đường khác và trở thành người đầu tiên trong gia đình mình không mang thai ở tuổi vị thành niên, tốt nghiệp trung học và đại học.

Nữ diễn viên cho biết việc học tại Juilliard đã thay đổi cuộc đời cô và cho gia đình cô thấy rằng có một con đường khác biệt có thể được thực hiện. Mặc dù đang theo học, cô Chastain vẫn không để việc học ảnh hưởng đến sự nghiệp diễn xuất của mình. Mới đây, cô đã chia sẻ trên Instagram rằng mình đã hoàn thành việc quay bộ phim kinh dị ‘Other Mommy’.

Nghệ sĩ Tiểu Phụng, con gái của cố NSƯT Minh Phụng, vừa có màn tái xuất ấn tượng trên sân khấu tại Mỹ với trích đoạn ‘Tận trung báo quốc’ cùng nghệ sĩ Linh Tâm. Sự kiện này đã nhận được sự tán thưởng của cộng đồng kiều bào xa quê. Tiểu Phụng không chỉ kế thừa dòng máu nghệ thuật từ gia đình mà còn nuôi dưỡng khát vọng được về quê nhà để tiếp tục sự nghiệp diễn xuất và biểu diễn cải lương.

Là con gái của NSƯT Minh Phụng, một giọng ca huyền thoại của miền Nam, Tiểu Phụng lớn lên trong môi trường nghệ thuật thấm đẫm tình yêu và sự kiên trì. Mẹ cô, nghệ sĩ Diệu Huê, cũng là một người đã từng hoạt động trong giới sân khấu. Từ nhỏ, Tiểu Phụng đã được hun đúc trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật lâu đời.

Tiểu Phụng không chỉ kế thừa giọng hát truyền cảm và đậm màu sắc miền Nam từ cha mình, mà còn được đánh giá cao bởi khả năng diễn nội tâm sâu sắc. NSƯT Kim Tiểu Long nhận xét: ‘Dù xa sân khấu nhiều năm, chất giọng của nghệ sĩ Tiểu Phụng vẫn vẹn nguyên sự truyền cảm, đậm màu sắc của miền Nam, của những giai điệu mà khán giả vẫn nhớ.’

Sau đêm diễn tại Mỹ, nghệ sĩ Tiểu Phụng chia sẻ mong muốn được về quê nhà để tham gia biểu diễn và đóng phim truyền hình. Cô không xem đây là sự trở lại, mà là tiếp tục một con đường mình đã chọn. Ước nguyện này không chỉ phản ánh mong muốn cá nhân mà còn thể hiện tiếng lòng của nhiều nghệ sĩ xa xứ.

Sự trở lại của Tiểu Phụng có thể mở ra một hành trình mới trong việc gắn kết cải lương truyền thống với khán giả trẻ và truyền lửa cho thế hệ kế thừa. Với tinh thần khiêm nhường, bền bỉ và đam mê thuần khiết, cô thể hiện tiếng lòng của người nghệ sĩ khao khát được trở về và cống hiến cho nghệ thuật quê nhà.

NS Linh Tâm đánh giá: ‘Tiếng hát của Tiểu Phụng kết nối từ NSƯT Minh Phụng, từ Diệu Huê, Hoài Trúc Phương, và đến hôm nay là nhịp cầu nối giữa quá khứ và hiện tại. Một nhịp cầu đang hồi sinh, chậm rãi nhưng vững vàng, bằng chính tiếng lòng của người nghệ sĩ.’

Làn Sóng “Giải Trí Hóa” Rẻ Tiền Trên Sân Khấu Nghệ Thuật

Mới đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng vì hành vi mời “hiện tượng mạng” Thông “Soái ca” biểu diễn trái phép trong một chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là một trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Xu hướng “giải trí hóa” rẻ tiền trên sân khấu đã dẫn đến việc các chương trình nghệ thuật bị đánh giá thấp về chất lượng và nội dung. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Sân khấu kịch, trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang chiếm lĩnh phần lớn thị trường nghệ thuật, vẫn bền bỉ giữ vai trò là nơi lưu giữ và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Gần đây, Đài Hà Nội đã phối hợp cùng các nhà hát nghệ thuật thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại ánh đèn sân khấu với một diện mạo mới – hiện đại hơn, công phu hơn.

Đạm đà bản sắc văn hóa Hà Nội, những vở diễn về con người và mảnh đất Thủ đô không chỉ là nghệ thuật, mà còn là ký ức, là bản sắc, là dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn bao thế hệ. Từ những năm tháng chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội hiện lên qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ, đầy nghĩa tình.

Không ít tác phẩm sân khấu đã dựng lại không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ là một minh chứng tiêu biểu. Tác phẩm không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt. Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn bước tiếp vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội.

Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã làm dậy sóng dư luận một thời, và cho đến hôm nay, giá trị của nó vẫn còn nguyên vẹn. ‘Các vở diễn như ‘Lời thề thứ 9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Khi các vở diễn kinh điển được dựng lại với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay.

Nhiều nghệ sĩ cho rằng, việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam.

Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng, những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Nghệ sĩ Thành Tài, một tên tuổi quen thuộc với những người yêu thích cải lương, đang trải qua một cuộc sống khó khăn khi tuổi đã cao. Được biết đến như một “bản sao” của “hoàng đế đĩa nhựa” Tấn Tài một thời, ông từng khiến nhiều người ngưỡng mộ với giọng hát đặc trưng của mình. Cùng với người vợ nghệ sĩ Lệ Châu, một đào cải lương tài năng, ông đã lang bạt trong ngành giải trí suốt nhiều năm. Tuy nhiên, khi cải lương bắt đầu đi xuống, cặp đôi này đã phải đối mặt với cuộc sống khó khăn, làm đủ công việc để kiếm sống.

Ở tuổi cao sức yếu, nghệ sĩ Thành Tài phải đối mặt với nhiều vấn đề sức khỏe, bao gồm sỏi mật, sỏi thận và đau nhức xương khớp. Người vợ Lệ Châu của ông cũng không kém phần khó khăn, với chứng huyết áp và rối loạn tiền đình mãn tính. Cô phải dựa vào thuốc ngủ để có thể ngủ mỗi tối trong suốt 14 năm qua. Những vấn đề sức khỏe này càng làm cho cuộc sống của cặp đôi nghệ sĩ trở nên khó khăn hơn.

Cặp đôi hiện đang sống trong căn nhà trọ rộng 9m2 tại TPHCM, cùng với một người cháu ngoại. Chi phí thuê nhà mỗi tháng lên đến 3 triệu đồng, và họ chỉ có thể dựa vào những lời mời biểu diễn thỉnh thoảng để có thêm chút thu nhập. Mặc dù cuộc sống khó khăn, nghệ sĩ Thành Tài vẫn giữ được niềm đam mê với ca hát. Ông vẫn khao khát được trở lại sân khấu, và trong một buổi gặp gỡ gần đây, ông đã ngẫu hứng hát lại trích đoạn “Khi rừng mới sang thu” để tặng cho mọi người.

Với ông, ca hát không chỉ là niềm vui tuổi xế chiều mà còn là cách để có thêm chút thu nhập đỡ đần kinh tế cho cả hai vợ chồng. Nghệ sĩ Thành Tài chia sẻ rằng, dù cuộc sống khó khăn nhưng ông vẫn chưa bao giờ bỏ cuộc. Ông vẫn tiếp tục mong muốn được trở lại sân khấu để có thể chia sẻ niềm đam mê của mình với công chúng. Qua câu chuyện của nghệ sĩ Thành Tài, chúng ta có thể thấy được sự khó khăn và thử thách mà nhiều nghệ sĩ phải đối mặt khi về già.

Cuộc sống của nghệ sĩ Thành Tài và vợ là một minh chứng cho sự khó khăn của nhiều nghệ sĩ trong ngành giải trí khi về già. Để tìm hiểu thêm về cuộc đời và sự nghiệp của nghệ sĩ Thành Tài, bạn có thể tìm hiểu thêm trên các trang thông tin trực tuyến.

Nhà hát SoHo Playhouse sắp tổ chức buổi ra mắt tại New York của vở kịch ‘Good Showbiz’, một hài kịch châm biếm táo bạo khám phá di sản hài kịch và sân khấu của người Do Thái. Được viết bởi Eli Leonard, người nổi tiếng với bộ phim Curb Your Enthusiasm, và Theodore Bressman, đồng tác giả của bộ phim Pam & Tommy, vở kịch này sẽ có một số buổi biểu diễn giới hạn ngoài Broadway từ ngày 12 tháng 8 đến ngày 20 tháng 8 tại địa điểm ở trung tâm thành phố.

Vở ‘Good Showbiz’ được miêu tả là sự kết hợp giữa ‘The King of Comedy’ và ‘Fiddler on the Roof’, với sự अभिनয় của Eli Leonard trong vai Sandy Synagoguenstein, một người dẫn chương trình trò chuyện hào nhoáng và có tài ảo thuật. Trong vở kịch, Sandy sẽ dẫn khán giả đi theo một hành trình xuyên thời gian qua các truyền thống và khuôn mẫu của nghệ thuật biểu diễn người Do Thái. Được đạo diễn bởi Theodore Bressman, vở kịch pha trộn các định dạng hài kịch, châm biếm và đa dạng để nhìn một cách không tôn trọng vào các khuôn mẫu văn hóa và ngành công nghiệp giải trí.

Về bản chất, ‘Good Showbiz’ không chỉ là một vở kịch mà còn là một doanh nghiệp, như đội ngũ sáng tạo đã miêu tả. Các buổi biểu diễn được lên lịch vào các tối thứ Ba và thứ Tư lúc 9 giờ tối. Mỗi buổi biểu diễn kéo dài 75 phút và được khuyến cáo dành cho khán giả từ 16 tuổi trở lên. Vé có giá 41,50 đô la, bao gồm phí, và có sẵn thông qua trang web của SoHo Playhouse: sohoplayhouse.com.

Cùng với Eli Leonard lên sân khấu là Sarah Shtern, người ra mắt Off-Broadway sau một loạt các buổi biểu diễn độc lập được đánh giá cao ở Los Angeles và nước ngoài. Với nền tảng về hài kịch và ứng biến, Shtern mang lại một năng lượng hài kịch độc đáo cho vở kịch.

Âm nhạc trực tiếp trong vở kịch được cung cấp bởi GOOF, một tập thể có trụ sở tại Los Angeles nổi tiếng với âm thanh phong phú dựa trên jazz, funk và klezmer. Tập thể này bao gồm các nhạc sĩ JC Wright, Geremy Mumenthaler, Andrew Crawford và Samson Trinh. Đây là lần đầu tiên họ xuất hiện trên sân khấu New York, sau khi trở thành một điểm cố định tại Nhà hát Elysian ở LA.

‘Good Showbiz’ ban đầu được dàn dựng tại Nhà hát Elysian ở LA, nơi nó đã có một đợt bán vé chạy và tăng đà trong số các vòng hài kịch ngầm. Với sự kết hợp độc đáo giữa hài kịch, âm nhạc và văn hóa người Do Thái, vở kịch này hứa hẹn sẽ mang lại một trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho khán giả tại New York.

Ngày 28-7, lãnh đạo thành phố đã đến thăm và tặng quà cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu, những người đã có nhiều cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM trong suốt thời gian qua. Sự kiện này là một minh chứng cho sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ.

Ông Nguyễn Mạnh Cường, Ủy viên Ban Thường vụ Thành ủy, Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP HCM, Phó Chủ tịch UBND TP HCM, cùng đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM, Liên hiệp các Hội văn học nghệ thuật TP HCM, Hội Nhà văn TP HCM, Hội Sân khấu TP HCM đã đến thăm hỏi NSND Hùng Minh. Nghệ sĩ này đã 86 tuổi và vẫn giữ được tinh thần và sức khỏe nhờ sự chăm sóc tận tâm của người vợ, nghệ sĩ Hoa Lan.

Nghệ sĩ Hoa Lan, một nghệ sĩ sân khấu tài năng, đã âm thầm cống hiến cho nền nghệ thuật của TP HCM trong nhiều thập kỷ qua. Bà Hoa Lan, con gái của soạn giả Nguyễn Huỳnh và nghệ sĩ Hoài Dung, đã lớn lên trong một mái ấm mà âm vang sân khấu là hơi thở thường nhật. Bà đã bắt đầu sự nghiệp sân khấu của mình từ năm 1974 và đã trải nghiệm qua nhiều đoàn hát khác nhau.

Không chỉ là một nghệ sĩ diễn xuất, bà còn là một người sống đời rong ruổi của cải lương trong giai đoạn chuyển mình nhiều biến động. Sau khi kết hôn với NSND Hùng Minh, bà đã chọn cách tiếp tục sống với nghệ thuật bằng một con đường mới: điện ảnh và truyền hình. Bà đã xuất hiện trong nhiều phim truyền hình và đã thể hiện các vai diễn đa dạng, từ người mẹ quê đến người hàng xóm già.

Ngoài diễn xuất, Hoa Lan còn được biết đến là một nghệ sĩ lồng tiếng có chất giọng truyền cảm và đã thuyết minh cho nhiều phim. Bà cũng gắn bó với công việc thầm lặng – người nhắc tuồng, và đã cứu nguy cho một số vở diễn.

Lãnh đạo TP HCM đã đánh giá cao những cống hiến của nghệ sĩ Hoa Lan và NSND Hùng Minh cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM. Ông Nguyễn Mạnh Cường đã tặng quà và chúc sức khỏe cho các nghệ sĩ, đồng thời khẳng định rằng thành phố sẽ tiếp tục quan tâm và hỗ trợ cho các văn nghệ sĩ trong thời gian tới.

Các nghệ sĩ đã bày tỏ lòng biết ơn và hạnh phúc khi nhận được sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố. Họ cũng khẳng định sẽ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng sẽ có nhiều cơ hội để phát triển và sáng tạo trong tương lai.

Sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ là một động lực để họ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM. Hy vọng rằng, trong thời gian tới, các văn nghệ sĩ sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng và sáng tạo cho các thế hệ nghệ sĩ sau này. Và cũng hy vọng rằng, thành phố sẽ tiếp tục có những hoạt động để hỗ trợ và phát triển nền văn học nghệ thuật của TP HCM.

https://www.sggp.org.vn/

Họa sĩ Lê Thiết Cương – Một Tên Tuổi Không Còn Xa Lạ Trong Giới Hội Họa Việt Nam

Lê Thiết Cương, một cái tên đã trở nên quen thuộc trong giới hội họa Việt Nam, sinh năm 1962. Với nền tảng học tập vững chắc tại trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội từ năm 1985 đến năm 1990, Lê Thiết Cương đã chuẩn bị cho mình một sự nghiệp đầy triển vọng. Sự nghiệp của anh không chỉ dừng lại ở lĩnh vực hội họa mà còn mở rộng sang nhiều lĩnh vực báo chí, đặc biệt là về các đề tài văn hóa, nghệ thuật.

Qua sự nghiệp của mình, Lê Thiết Cương đã chứng minh tài năng và sự sáng tạo không ngừng của mình. Anh đã trở thành một trong số ít những họa sĩ tối giản tên tuổi trong cả nước. Những tác phẩm của anh, như ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’, không chỉ thể hiện tài năng của anh mà còn cho thấy sự quan tâm của anh đến văn hóa và nghệ thuật.

Tôi đã có cơ hội gặp gỡ và trò chuyện với họa sĩ Lê Thiết Cương trong nhiều dịp. Anh là một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Sự gắn bó và sẻ chia của Lê Thiết Cương và nhà thơ Nguyễn Thụy Kha tại quán La Cà, 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội, đã để lại nhiều ấn tượng. Qua họ, tôi đã học được bao điều về nhân cách của người nghệ sĩ đích thực giữa thời này.

Tài năng và phong cách độc đáo của Lê Thiết Cương đã góp phần không nhỏ vào sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là hội họa mang phong cách tối giản. Quá trình hình thành phong cách tối giản của Lê Thiết Cương là một hành trình dài, và anh đã nhận được sự giúp đỡ của nhà thơ Đặng Đình Hưng, người đã giúp anh ‘khai nhãn’ và khám phá phong cách tối giản.

Phong cách của Lê Thiết Cương được định hình bởi nét độc đáo và sự tối giản tinh tế. Anh đã trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được công nhận. Cuộc sống của Lê Thiết Cương không chỉ là câu chuyện của một họa sĩ thành công mà còn là hành trình của một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình.

Với những đóng góp của mình, Lê Thiết Cương tiếp tục là một nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trẻ và những người yêu nghệ thuật. Để tìm hiểu thêm về tác phẩm và quá trình sáng tạo của Lê Thiết Cương, bạn có thể tham khảo tại đây.