Sau một tháng công chiếu, phim điện ảnh “Điều ước cuối cùng” do đạo diễn Đoàn Sĩ Nguyên chỉ đạo đã kết thúc hành trình và thu về tổng cộng 33 tỷ đồng. Tác phẩm này đã tạo được sự chú ý lớn khi ra mắt và đạt được hơn 14 tỷ đồng doanh thu chỉ trong vòng 4 ngày đầu tiên, đứng thứ hai tại phòng vé. Các chuyên gia đánh giá doanh thu này là khả quan.

Đạo diễn Đoàn Sĩ Nguyên chia sẻ với Tiền Phong rằng anh đã tiếp cận dự án với tâm thế ‘chiếu dưới’, không đặt kỳ vọng quá cao về doanh thu. Sau tuần đầu tiên, khi phim bị vượt qua bởi bom tấn “Thế giới khủng long: Tái sinh”, anh bày tỏ rằng không có nhiều kỳ vọng về doanh thu, mà chỉ mong muốn khán giả có thể trải nghiệm những cung bậc cảm xúc qua phim.

“Điều ước cuối cùng” là bản làm lại của tác phẩm “The Last Ride” (2016) từ Hàn Quốc, với sự tham gia của các diễn viên Avin Lu, Hoàng Hà, Quỳnh Lý, Tiến Luật và Đinh Y Nhung. Câu chuyện của phim xoay quanh nhân vật Hoàng, một nam sinh lớp 12 mắc bệnh hiểm nghèo xơ cứng teo cơ (ALS). Trước khi qua đời, Hoàng muốn thực hiện ‘điều ước cuối cùng’ của mình, trở thành một người đàn ông ‘đích thực’. Biết được điều ước này, hai người bạn thân của Hoàng là Long và Thy đã nghĩ ra nhiều kịch bản để giúp bạn. Từ đó, một loạt các tình huống rắc rối diễn ra, không chỉ với nhóm bạn mà còn với cả gia đình của họ.

Phim được dán nhãn 16+, với nội dung đề cập trực diện đến vấn đề tình dục thông qua những câu thoại và đùa có phần nhạy cảm. Mạch phim và cách kể chuyện được xây dựng nhanh chóng. Các tình huống hài hước tập trung vào đầu phim, khi Long và Thy tìm cách giấu phụ huynh để thực hiện điều ước cuối cùng của Hoàng.

Tuy nhiên, nội dung phim đã gây ra nhiều tranh cãi trên mạng xã hội do đề cập trực diện và sử dụng những câu đùa có phần quá trớn về tình dục, mà một số khán giả cho rằng không phù hợp với văn hóa Việt Nam.

Về diễn xuất, dàn nghệ sĩ thể hiện ở mức tròn vai. Quỳnh Lý nổi bật hơn với vai Long, có nhiều đất diễn và xuất hiện trong hầu hết các phân cảnh hài. Hoàng Hà tiếp tục thể hiện tốt với nét diễn hồn nhiên, vô tư của nhân vật tuổi học đường. Vai diễn của Tiến Luật có đôi chút tiếc nuối khi có thể làm tốt hơn trong những tình huống gây cười.

Phim điện ảnh “Mang mẹ đi bỏ” đã chính thức ra mắt vào ngày 1/8 và nhanh chóng trở thành tâm điểm chú ý của khán giả Việt Nam. Chỉ trong thời gian ngắn, bộ phim đã thu hút nửa triệu lượt xem và mang về doanh thu ấn tượng lên đến 41,5 tỷ đồng. Đây là một thành công đáng kể cho bộ phim hợp tác giữa Việt Nam và Hàn Quốc.

Một trong những yếu tố giúp “Mang mẹ đi bỏ” thu hút khán giả chính là diễn xuất chân thực và cảm động của cặp đôi chính, Tuấn Trần và Hồng Đào. Cả hai đã thể hiện xuất sắc hành trình đầy cảm xúc của nhân vật, khiến khán giả không thể rời mắt khỏi màn hình. Đặc biệt, chỉ sau 2 ngày chiếu sớm, phim đã đạt doanh thu 22 tỷ đồng và giữ vững vị trí top 1 phòng vé trong 3 ngày liên tiếp. Thành công của “Mang mẹ đi bỏ” còn đến từ việc đánh bại phần phim 28 của Thám tử lừng danh Conan, một bộ phim từng thống trị phòng vé Việt trong nhiều tuần qua.

Sự tham gia của nam diễn viên Jung Il-woo trong quá trình quảng bá cũng đóng vai trò quan trọng trong việc tăng cường độ nhận diện của phim với khán giả. Jung Il-woo đã kết thúc chuỗi chương trình quảng bá cho “Mang mẹ đi bỏ” tại Việt Nam vào tối ngày 31/7 để trở về Hàn Quốc tiếp tục thực hiện các dự án cá nhân. Sự hiện diện của anh đã góp phần làm tăng sức hút của bộ phim.

Không chỉ sự góp mặt của các ngôi sao, “Mang mẹ đi bỏ” còn nhận được sự hưởng ứng nhiệt tình từ dàn diễn viên chính, bao gồm Tuấn Trần và Hồng Đào. Cả hai đã bày tỏ sự xúc động và biết ơn khi chứng kiến khán giả ở mọi lứa tuổi có mặt đông đảo tại các rạp chiếu. Điều này cho thấy sức hút của bộ phim không chỉ giới hạn ở một đối tượng khán giả cụ thể.

“Mang mẹ đi bỏ”, do đạo diễn Mo Hong-jin và nhà sản xuất Phan Gia Nhật Linh thực hiện, đã khắc họa một cách sâu sắc và cảm động hành trình của một người con trai khi chăm sóc người mẹ mắc bệnh Alzheimer. Thông qua câu chuyện mẫu tử sâu sắc này, bộ phim truyền tải thông điệp mạnh mẽ về giá trị của gia đình và sự sẻ chia giữa người với người trong hoàn cảnh khó khăn.

Phim truyền hình Hàn Quốc đã có tác động đáng kể đến sự phát triển của các nền tảng phát trực tuyến tại Đông Nam Á trong quý II năm nay, đặc biệt là Netflix. Theo báo cáo mới nhất từ nền tảng đo lường ampd thuộc Media Partners Asia, thị trường video theo yêu cầu trả phí tại Đông Nam Á đã có sự tăng trưởng mạnh mẽ với hơn 1,5 triệu thuê bao mới trong quý vừa qua.

Phim truyền hình Hàn Quốc chiếm ưu thế với 35% tổng thời lượng xem trong khu vực, tăng khi người dùng chuyển sang theo dõi nội dung qua TV kết nối Internet tại các thị trường chính như Indonesia, Malaysia, Philippines, Singapore và Thái Lan. Thời lượng xem trên các nền tảng trong quý đạt hơn 3,1 tỷ giờ, với sáu nền tảng dẫn đầu – chiếm hơn 85% thị phần – là Netflix, Viu, Vidio, iQIYI và WeTV.

Bà Dhivya T, trưởng bộ phận phân tích của MPA và ampd, nhận định phim Hàn giữ chân người dùng nhờ chất lượng sản xuất, kịch bản được đầu tư và lịch phát hành đều đặn. Nhiều bộ phim Hàn Quốc gần đây đã gây ‘sốt’ không chỉ ở thị trường nội địa mà còn lan sang các nước láng giềng, giúp định hình thói quen tiêu thụ nội dung dài tập trên thiết bị TV kết nối Internet, laptop và điện thoại di động.

Tại Việt Nam, nhiều phim Hàn nằm trong danh sách nội dung được tìm kiếm và chia sẻ nhiều trên mạng xã hội, nhờ dàn diễn viên nổi tiếng, kịch bản kịch tính. Các nền tảng không chỉ tăng số lượng nội dung Hàn Quốc mà còn đẩy mạnh đầu tư phụ đề, lồng tiếng, mở rộng phát hành tại nhiều thị trường.

Netflix đứng đầu với 12,8 triệu thuê bao, phủ sóng khắp Đông Nam Á. Tuy nhiên, các nền tảng nội địa đang vươn lên, như Viu đạt 9,9 triệu thuê bao, mở rộng nhanh tại Indonesia và Thái Lan nhờ loạt phim Malaysia và Indonesia. Bộ ba Netflix, Viu và iQIYI chiếm hơn 60% tổng số thuê bao mới trong quý II.

Dù phim Hàn chiếm ưu thế, các tác phẩm nội địa được quan tâm tại Indonesia và Thái Lan, với khoảng 44-46% người dùng theo dõi. Phim Thái thu hút khán giả quốc tế nhờ chiến lược phát triển quyền lực mềm của chính phủ, các nhà làm phim có sự đầu tư tay nghề và kỹ thuật.

Hybe America và Paramount Pictures thông báo hợp tác sản xuất phim K-pop

Hybe America, chi nhánh của tập đoàn giải trí hàng đầu Hàn Quốc Hybe, và hãng phim Paramount Pictures vừa thông báo sẽ đồng sản xuất một bộ phim lấy chủ đề về K-pop. Tác phẩm này dự kiến sẽ ra mắt tại các rạp chiếu phim vào đầu năm 2027. Nội dung của bộ phim xoay quanh câu chuyện về một cô gái trẻ người Mỹ gốc Hàn, tham gia thử vai cho một chương trình truyền hình thực tế với hy vọng được trở thành thành viên của một nhóm nhạc K-pop nữ, mặc dù gia đình cô không đồng ý.

Thông tin cho biết, quá trình quay phim sẽ bắt đầu vào giữa tháng 9 và sẽ diễn ra hoàn toàn tại Hàn Quốc. Đây được xem là dự án phim lớn đầu tiên của Hollywood được quay độc quyền tại Hàn Quốc. Các diễn viên Yoo Ji-young và Eric Nam đã được chọn vào vai chính trong bộ phim này. Đạo diễn Benson Lee, người Mỹ gốc Hàn, sẽ chỉ đạo sản xuất dựa trên kịch bản do Eileen Shim viết.

Đạo diễn Lee thể hiện sự hào hứng với dự án này, cho rằng: “Bộ phim này là bức thư tình của tôi dành cho K-pop – một thế giới tràn đầy năng lượng, đam mê, phép thuật và một cộng đồng hỗ trợ đáng kinh ngạc.”

Về phía sản xuất, James Shin của Hybe America, cùng với Arthur Spector và Joshua Davis của Epic Magazine, cũng như thành viên ban giám đốc của Hybe, Scooter Braun, sẽ đảm nhận vai trò nhà sản xuất. Bryan Oh, phó chủ tịch cấp cao của Paramount Pictures, sẽ giám sát dự án này.

Đáng chú ý, Hybe là công ty giải trí hàng đầu tại Hàn Quốc, đứng sau các nhóm nhạc K-pop nổi tiếng như BTS, Seventeen, NewJeans và Enhypen.

Với sự kết hợp giữa Hybe America và Paramount Pictures, bộ phim K-pop này hứa hẹn sẽ mang đến một góc nhìn mới và thú vị về ngành công nghiệp âm nhạc K-pop, cũng như khám phá những thách thức và ước mơ của các nghệ sĩ trẻ.

Sau 10 tập phát sóng, bộ phim truyền hình Hàn Quốc ‘Our Movie’ đang dần đi đến hồi kết. Mặc dù nhận được sự khen ngợi về chiều sâu cảm xúc và diễn xuất xuất sắc của các diễn viên chính Nam Goong Min và Jeon Yeo Bin, phim vẫn chưa thể thu hút số đông khán giả với tỷ suất người xem khiêm tốn. Tập đầu tiên của phim khởi đầu với mức rating 4,2%, nhưng sau đó nhanh chóng tụt dốc và hiện chỉ đạt 3,9% ở tập 10.

Sự so sánh với bộ phim trước đó của SBS, ‘The Haunted Palace’, càng làm nổi bật thất bại của ‘Our Movie’. ‘Our Movie’ được ví như ‘kiệt tác truyền hình 2025’, kể câu chuyện tình day dứt giữa một đạo diễn và một nữ diễn viên tài năng. Bộ phim mang theo không khí trầm buồn, nhiều tầng lớp cảm xúc, nhưng chính sắc thái đó lại trở thành rào cản lớn khi tiếp cận đại chúng. Nhiều khán giả thừa nhận họ cảm thấy quá đau lòng để tiếp tục xem, trong khi giới phê bình cho rằng phim có nhịp độ chậm và quá tập trung vào các chi tiết giải thích tâm lý.

Thời điểm phát sóng cũng ảnh hưởng lớn đến thành tích của ‘Our Movie’. Lên sóng từ tháng 6, cao điểm mùa hè, phim phải cạnh tranh với loạt bom tấn trên nền tảng trực tuyến. Cụ thể, ‘Squid Game 3’ chiếm tới 46,8% tổng lượng người xem, bỏ xa mọi đối thủ. Thể loại tâm lý tình cảm với màu sắc bi kịch, vốn dễ chạm đến khán giả vào những tháng se lạnh cuối năm, lại trở nên kén người xem vào mùa hè.

Với vị thế của một tác phẩm chủ lực cuối tuần trên đài SBS, ‘Our Movie’ rõ ràng gây thất vọng. Tuy nhiên, đối với một bộ phận người xem trung thành, phim vẫn là một viên ngọc quý bị bỏ quên. Các bình luận cảm động vẫn xuất hiện sau mỗi tập, cho thấy dù không phải ai cũng chọn đồng hành, nhưng những ai ở lại đã thực sự bị chạm tới.

Thất bại của ‘Our Movie’ không nằm ở chất lượng, mà ở thời điểm, thị hiếu và kỳ vọng. Đó là một bài học buồn nhưng không mới trong thế giới giải trí, không phải kiệt tác nào cũng sinh ra để được số đông đón nhận.