Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang vừa giới thiệu triển lãm “Sóng vỗ cát trời” tại Hà Nội, đánh dấu lần đầu tiên ông mở xưởng tại thành phố này. Triển lãm mang đến một không gian nghệ thuật trầm mặc, nơi tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, ông đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt. Nghệ sĩ đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với “những nỗi sợ kinh hoàng”.

Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem. Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa.

Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật. “Sóng vỗ cát trời” mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản.

Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình. Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm “Bản dạng đầu tiên”. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình.

Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm “Sóng vỗ cát trời” và “Dần chìm”, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn. Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước.

Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: “Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức. Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy”.

Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt. “Sóng vỗ cát trời” không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc.

Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang. Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới.

Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình. Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật.

Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong “Sóng vỗ cát trời” cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

“Sóng vỗ cát trời” là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Nhiếp ảnh gia Andy Trung vừa hé lộ bộ ảnh mới nhất của mình, tái hiện bối cảnh của hai bộ phim kinh dị đình đám ‘Tết ở làng địa ngục’ và ‘Kẻ ăn hồn’. Cả hai bộ phim này đều lấy bối cảnh tại ngôi làng Sảo Há, tỉnh Tuyên Quang, một địa điểm đã trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ.

Andy Trung đã lựa chọn phong cách chụp ảnh lấy cảm hứng từ ngôn ngữ điện ảnh để tạo ra những hình ảnh u ám, kỳ bí, đưa người xem vào một không gian vừa ma mị vừa cuốn hút. Với cách sử dụng ánh sáng và màu sắc tinh tế, anh đã khắc họa được vẻ đẹp nguyên sơ và âm u của làng Sảo Há, một ngôi làng được biết đến là ‘ba không’: không điện, không nước, không sóng điện thoại.

Không gian nơi đây hoang sơ, âm u, tạo nên sự kỳ bí, phù hợp với những bộ phim kinh dị, kỳ bí. Khi thực hiện bộ ảnh, Andy Trung đã gặp một số khó khăn nhưng may mắn thay, thời tiết đã ủng hộ với lớp sương mù dày đặc, tạo ra không khí u ám, để lại nhiều cảm xúc cho người xem. Với góc nhìn thấp và dẫn dắt người xem nhìn sâu vào màn sương, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh như một phân cảnh phim, đưa người xem vào một thế giới vừa huyền bí vừa sợ hãi.

Làng Sảo Há, với vẻ đẹp nguyên sơ và không gian u ám, đã trở thành một địa điểm lý tưởng cho những bộ phim kinh dị và các dự án nhiếp ảnh. Bộ ảnh này là một phần trong hành trình khám phá vẻ đẹp của Việt Nam thông qua góc nhìn của nhiếp ảnh gia Andy Trung. Với niềm đam mê phim điện ảnh và nhiếp ảnh, anh đã thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh, đồng thời giới thiệu đến công chúng những địa danh đẹp và độc đáo của Việt Nam.

Thông qua bộ ảnh này, Andy Trung hy vọng sẽ mang đến cho người xem những trải nghiệm mới mẻ và thú vị, đồng thời quảng bá vẻ đẹp của làng Sảo Há và văn hóa Việt Nam ra quốc tế. Để tìm hiểu thêm về công việc của Andy Trung, bạn có thể truy cập vào Instagram của anh để xem thêm nhiều hình ảnh và dự án khác.

Nhiếp ảnh gia Jackie đã trình làng bộ ảnh mới nhất của mình, một tác phẩm nghệ thuật thổi hồn vào sự kết hợp giữa màu sắc, ánh sáng và chuyển động. Trong bộ ảnh này, màu sắc không còn là một yếu tố tĩnh lặng mà nó như đang chuyển động, cất lên một bản nhạc không lời đầy mênh mang. Sự hòa quyện giữa màu sắc và chuyển động đã tạo nên một không gian nghệ thuật đầy cảm xúc, cuốn hút người xem vào một thế giới cảm giác khó định hình.

Hai người mẫu Divine và Victoria, đến từ Premodels, đã thể hiện một cách xuất sắc sự tự do và thuần khiết trong bộ ảnh này. Họ đã thả mình vào những giai điệu vô hình, để những tấm vải không còn là vật liệu vô tri mà đã trở thành những làn gió nhẹ nhàng, cuốn tròn lấy cơ thể của họ. Sự tự do và thoải mái của người mẫu đã được nhiếp ảnh gia Jackie khéo léo nắm bắt, tạo nên những bức ảnh đầy tính nghệ thuật.

Với ánh sáng mạnh mẽ và tinh tế, nhiếp ảnh gia Jackie đã khắc họa rõ ràng từng đường nét, góc cạnh của người mẫu và chất liệu vải, đồng thời làm nổi bật lên vẻ đẹp của chúng. Ánh sáng trong bộ ảnh không chỉ là một yếu tố hỗ trợ, mà còn là một phần không thể thiếu trong việc tạo nên không gian nghệ thuật của tác phẩm. Sự hỗ trợ của đội ngũ ánh sáng Shangdedaxiang Team đã giúp nhiếp ảnh gia Jackie tạo nên những bức ảnh với ánh sáng tuyệt đẹp.

Sự kết hợp giữa nhiếp ảnh gia Jackie, nhà tạo mẫu Pingye, đội ngũ ánh sáng Shangdedaxiang Team, chuyên gia trang điểm và tóc Ozawa, cùng với sự hỗ trợ của các thành viên trong ê-kíp đã tạo nên một bộ ảnh thực sự đặc biệt. Bộ ảnh không chỉ là một tác phẩm nhiếp ảnh đơn thuần mà còn là một lời ca ngợi về sự tự do thuần khiết trong một thế giới không tưởng. Sự kết hợp hoàn hảo giữa các yếu tố đã tạo nên một tác phẩm nghệ thuật có chiều sâu và giàu cảm xúc.

Đặc biệt, bộ ảnh của Jackie đã thể hiện một phong cách nhiếp ảnh nghệ thuật, trong đó màu sắc, ánh sáng và chuyển động trở thành những yếu tố quan trọng để tạo nên một tác phẩm có chiều sâu và giàu cảm xúc. Bộ ảnh đã cho thấy sự tài năng và sáng tạo của nhiếp ảnh gia Jackie trong việc tạo nên những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và cuốn hút.

Phạm Công Thắng – Một Ngọn Cột Đa Tài Của Nghệ Thuật Việt Nam

Với hơn 40 năm theo đuổi đam mê của mình, Phạm Công Thắng đã khẳng định được vị trí của một nhà báo, nghệ sĩ nhiếp ảnh, nhà văn và nhà sưu tầm đa tài. Sinh năm 1954, ông đã gắn bó với ngành báo chí và nhiếp ảnh từ lâu, và được biết đến với biệt danh “lãng du” bởi sự nghiệp của mình gắn liền với việc đi lại, khám phá và sáng tạo.

Làm phóng viên ảnh đã giúp ông có cơ hội lặn lội khắp mọi nơi, bắt gặp những khoảnh khắc sự kiện quan trọng và phục vụ tòa báo. Sự đam mê với nhiếp ảnh đã thôi thúc ông bước vào con đường nhiếp ảnh nghệ thuật, một hành trình đòi hỏi sự kiên nhẫn và sáng tạo. Ngoài việc gắn bó với ngành hàng không, ông còn có cơ hội khám phá nhiều quốc gia khác.

Thành quả của ông là 3 cuộc triển lãm ảnh và 2 tập sách ảnh cá nhân. Triển lãm ảnh đầu tiên có tên “Quê hương” được tổ chức vào năm 1999 tại Thanh Hóa, với những tác phẩm ảnh đậm chất xứ Thanh. Tiếp theo là triển lãm “Khoảnh khắc” vào năm 2011, ghi lại những mặt của đời sống xã hội. Và gần đây nhất là triển lãm ảnh “Những lát cắt cuộc sống” vào năm 2024.

Không dừng lại ở đó, ông tiếp tục “lãng du” với một không gian mới – văn học. Trong vòng 5 năm từ 2021-2025, ông đã cho ra đời 4 tập truyện ngắn. Các tác phẩm của ông nhận được nhiều đánh giá tích cực từ các nhà văn và nhà phê bình văn học. Phong cách của ông có thể được tóm tắt bằng những từ “sống động, nhân văn”. Song song với sự nghiệp văn học, ông cũng xây dựng một bảo tàng mini “Không gian lưu giữ và trưng bày ký ức Nhiếp ảnh”. Vào ngày 7/6/2025, Tổ chức Kỷ lục Việt Nam đã công nhận và trao bằng xác lập kỷ lục Việt Nam cho công trình lưu giữ này.

Phạm Công Thắng đã chứng minh rằng “gừng càng già càng cay”, vẫn tiếp tục tích cực hoạt động và sáng tạo ở tuổi “thất thập”. Ông là một tấm gương sáng cho các nghệ sĩ trẻ, và là một biểu tượng của sự đam mê và sáng tạo không giới hạn. Xem thêm thông tin về các tác phẩm của Phạm Công Thắng . Với sự nghiệp đa dạng và phong phú của mình, ông đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng và các nghệ sĩ đồng nghiệp.

Một số tác phẩm nổi bật của ông có thể kể đến như: Triển lãm ảnh “Quê hương” , Triển lãm ảnh “Khoảnh khắc” , và triển lãm ảnh “Những lát cắt cuộc sống” . Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ năng nhiếp ảnh của ông mà còn phản ánh sự sâu sắc và nhân văn trong cái nhìn của ông về cuộc sống.

Tổng kết lại, Phạm Công Thắng là một nghệ sĩ đa tài và sáng tạo, với sự nghiệp kéo dài hơn 40 năm. Ông đã tạo ra những tác phẩm nhiếp ảnh và văn học ấn tượng, và đã được công nhận bởi Tổ chức Kỷ lục Việt Nam. Ông là một tấm gương sáng cho các nghệ sĩ trẻ, và sẽ tiếp tục là một biểu tượng của sự đam mê và sáng tạo không giới hạn.

WANDRD, thương hiệu nổi tiếng với dòng sản phẩm túi đựng thiết bị chuyên nghiệp, vừa giới thiệu mẫu túi du lịch đa năng HEXAD ACCESS DUFFEL. Điểm nhấn của sản phẩm này là thiết kế cửa sổ mở thông minh, cho phép người dùng dễ dàng tiếp cận 3 ngăn tổ chức bên trong túi. Sự ra mắt của HEXAD ACCESS DUFFEL không chỉ thể hiện cam kết của WANDRD trong việc mang lại trải nghiệm tốt nhất cho khách hàng mà còn khẳng định nỗ lực của thương hiệu này trong việc bảo vệ môi trường.

Không chỉ tập trung vào việc tạo ra những sản phẩm chất lượng cao, WANDRD còn thể hiện sự quan tâm đến trách nhiệm xã hội và bảo vệ môi trường. Thương hiệu này không ngại thử thách và chấp nhận rủi ro trong quá trình sáng tạo sản phẩm, với mục tiêu tạo ra những sản phẩm không chỉ đáp ứng nhu cầu của khách hàng mà còn góp phần giảm thiểu tác động tiêu cực đến môi trường. Sứ mệnh của WANDRD là tạo ra những sản phẩm truyền cảm hứng cho người dùng sống những cuộc sống đầy đam mê, khám phá và tận hưởng từng khoảnh khắc.

WANDRD tin rằng việc tạo ra những sản phẩm chất lượng cao, có thể sử dụng trong một thời gian dài, là trách nhiệm không chỉ với khách hàng mà còn với môi trường. Do đó, thương hiệu này cam kết tạo ra những sản phẩm không chỉ đáp ứng nhu cầu của người dùng mà còn đảm bảo tính bền vững. Sản phẩm của WANDRD đã nhận được sự công nhận và đánh giá cao từ khách hàng cũng như các phương tiện truyền thông uy tín như Forbes, USA Today và National Geographic.

Túi đựng đồ du lịch kích thước 45L của WANDRD được thiết kế để đáp ứng nhu cầu tổ chức và bảo vệ đồ đạc một cách hiệu quả. Mẫu túi này không chỉ có thiết kế hiện đại mà còn được trang bị các tính năng thông minh, giúp người dùng dễ dàng sắp xếp và tiếp cận đồ đạc của mình. Ngoài ra, các sản phẩm khác của thương hiệu như PRVKE Pack và PRVKE Lite cũng được đánh giá cao trong lĩnh vực túi đựng máy ảnh và thiết bị chuyên nghiệp.

Với việc giới thiệu HEXAD ACCESS DUFFEL, WANDRD tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong lĩnh vực sản xuất túi đựng thiết bị chuyên nghiệp và túi du lịch đa năng. Thương hiệu này không ngừng sáng tạo và cải tiến sản phẩm, nhằm mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho khách hàng và góp phần bảo vệ môi trường.