Trung tâm Nghệ thuật Mahaney tại Middlebury, Vermont, sắp tới sẽ tổ chức buổi ra mắt khu vực New England cho tác phẩm time/life/beauty, một dự án kết hợp độc đáo giữa múa nhưngô, hip-hop, âm nhạc mới và đa phương tiện. Tác phẩm này là sự hợp tác giữa nghệ sĩ múa và nhà biên đạo Michael Sakamoto cùng với nhạc sĩ và nghệ sĩ đa phương tiện Paul D. Miller, hay còn được biết đến với cái tên DJ Spooky. Sự kiện này được lấy cảm hứng từ di sản của cố nhạc sĩ và nhà soạn nhạc nổi tiếng Ryuichi Sakamoto.

Tác phẩm time/life/beauty đặt ra câu hỏi về mối quan hệ giữa quá khứ, hiện tại và tương lai, đồng thời phản ánh những vấn đề văn hóa, xã hội và sinh thái cấp thiết trong thời đại hiện nay. Dự án này bao gồm ba phần trình diễn riêng biệt: Gods and Monsters, asymm và Beautiful Blue Sky. Mỗi phần trình diễn đều mang đến một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo, kết hợp giữa âm nhạc, múa nhưngô, và công nghệ đa phương tiện.

Phần đầu tiên, Gods and Monsters, kết hợp âm nhạc của Miller với múa nhưngô của Sakamoto và các yếu tố đa phương tiện. Phần trình diễn này phản ánh về những hình thức nghệ thuật cách mạng như nhưngô và hip-hop, cùng với việc kỷ niệm 80 năm ngày bom nguyên tử và kỷ nguyên công nghệ cao của Anthropocene.

Phần thứ hai, asymm, là một tác phẩm múa kịch bán tự truyện do Sakamoto viết và biểu diễn, với âm nhạc được tuyển chọn từ các tác phẩm của Miller, Ryuichi Sakamoto và những người khác. asymm là một suy tư sôi động vượt qua biên giới nghệ thuật, xã hội và tưởng tượng.

Phần cuối cùng, Beautiful Blue Sky, là sự hợp tác giữa Sakamoto và Mohammed Smahneh, hay còn gọi là Barges, một nghệ sĩ múa hip-hop và đương đại. Phần trình diễn này kết hợp các phong cách Trung Đông, châu Á và Mỹ vào một cuộc đối thoại đa văn hóa về chuyển động, văn bản và hình ảnh.

Buổi biểu diễn tại Trung tâm Nghệ thuật Mahaney sẽ kéo dài khoảng 100 phút, bao gồm một lần tạm nghỉ. Vé vào cửa có giá như sau: 30 đô la Mỹ cho công chúng, 20 đô la Mỹ cho người持有 ID Middlebury, 10 đô la Mỹ cho thanh thiếu niên dưới 21 tuổi, và 5 đô la Mỹ cho sinh viên Middlebury.

Về các nghệ sĩ, Michael Sakamoto là một nghệ sĩ đa ngành, nổi tiếng với việc đổi mới trong biểu diễn nhưngô và triết lý đằng sau nó. Paul D. Miller, hay còn gọi là DJ Spooky, là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện và nhà văn, người tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa các thể loại, văn hóa toàn cầu và các vấn đề môi trường và xã hội. Mohammed Smahneh, hay còn gọi là Barges, là một nghệ sĩ múa tự học, người đã giành chiến thắng trong các cuộc thi break-dance tại Palestine và tham gia vào nhiều dự án quốc tế và địa phương.

Chương trình time/life/beauty được tài trợ bởi loạt chương trình nghệ thuật biểu diễn, khoa múa và Quỹ Residency Rothrock Family. Để biết thêm thông tin và đặt vé, vui lòng truy cập vào https://mahaneycenter.org/event/time-life-beauty/.

Sáng ngày 3/8, tại Cung Quy hoạch, Hội chợ và Triển lãm tỉnh Quảng Ninh, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch (VH,TT&DL) đã tổ chức lễ khai mạc Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao và các loại hình nghệ thuật tỉnh Quảng Ninh mở rộng năm 2025. Sự kiện này đã thu hút hơn 1.800 vận động viên (VĐV) từ 60 câu lạc bộ (CLB) trong tỉnh và 12 tỉnh, thành phố trên cả nước tham gia, đánh dấu một kỷ lục mới với quy mô lớn nhất từ trước đến nay trong hệ thống các giải khiêu vũ cấp tỉnh.

Giải đấu diễn ra từ ngày 1 đến 3/8, bao gồm hai nhóm nội dung chính: Khiêu vũ thể thao, với các hạng A-F ở hai thể loại Latin và Standard, và biểu diễn nghệ thuật như dân vũ, zumba, hip hop, aerobic thẩm mỹ, shuffle dance, yoga, múa… Các VĐV sẽ tranh tài theo nhóm tuổi từ nhi đồng đến cao niên, thi đấu cá nhân, đôi và đồng đội, hứa hẹn sẽ tạo nên không khí sôi động và đa sắc màu nghệ thuật.

Để đảm bảo tính chính xác và uy tín, giải đấu có sự tham gia của 50 trọng tài cấp quốc gia và quốc tế, điều hành và chấm điểm theo chuẩn Liên đoàn Khiêu vũ thể thao thế giới (WDSF), nhằm bảo đảm công bằng và chuyên nghiệp. Nội dung đồng diễn đội hình năm nay đã được đầu tư kỹ thuật và sáng tạo, mang đến nhiều màn trình diễn hấp dẫn và cuốn hút người xem.

Đây là lần đầu tiên, giải đấu được tổ chức theo hình thức xã hội hóa 100%, ghi nhận sự tham gia tích cực của cộng đồng các CLB, huấn luyện viên, doanh nghiệp, khẳng định sức sống của phong trào thể thao nghệ thuật trên địa bàn. Sau khi kết thúc giải, nhiều cá nhân và tập thể xuất sắc sẽ được vinh danh, đồng thời một số VĐV tiêu biểu sẽ được tuyển chọn tham dự Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao toàn quốc năm 2025.

Bên cạnh yếu tố chuyên môn, giải đấu còn là hoạt động thiết thực chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, thúc đẩy phong trào ‘Toàn dân rèn luyện thân thể theo gương Bác Hồ vĩ đại’; đồng thời là sự kiện sôi động thu hút đông đảo du khách quan tâm, theo dõi, thúc đẩy du lịch và dịch vụ của tỉnh.

Nhà hát Kịch Việt Nam vừa tổ chức tái công diễn vở kịch nổi tiếng “Bệnh sĩ” vào tối ngày 2 và 3/8 tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả trẻ, đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của một tác phẩm kinh điển trên sân khấu.

Cả hai đêm diễn đều ghi nhận tình trạng bán hết vé, với hơn 1.000 chỗ ngồi mỗi suất biểu diễn. Điều đáng chú ý là phần lớn khán giả là những người trẻ, bao gồm học sinh và sinh viên. Hình ảnh hàng trăm bạn trẻ xếp hàng từ sớm, chờ đợi háo hức để vào khán phòng đã tạo nên một ấn tượng đáng nhớ. Cảnh tượng này thường chỉ được thấy trong các sự kiện giải trí lớn hoặc buổi biểu diễn của các nghệ sĩ nổi tiếng.

Việc tái công diễn “Bệnh sĩ” không chỉ thể hiện sự yêu thích của khán giả trẻ đối với nghệ thuật sân khấu truyền thống mà còn cho thấy nỗ lực của Nhà hát Kịch Việt Nam trong việc giữ gìn và phát huy di sản văn hóa nghệ thuật của đất nước. Vở kịch “Bệnh sĩ” đã trở thành một biểu tượng của nghệ thuật sân khấu Việt Nam, với nội dung sâu sắc và cách thể hiện độc đáo, khiến cho khán giả từ nhiều thế hệ đều có thể cảm nhận và suy ngẫm.

Khán giả trẻ có mặt tại các buổi biểu diễn không chỉ đến để xem một vở kịch mà còn để trải nghiệm và tìm hiểu về giá trị nghệ thuật và văn hóa mà tác phẩm mang lại. Sự kiện này cũng là dịp để Nhà hát Kịch Việt Nam tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu, cũng như trong việc đáp ứng nhu cầu tinh thần và thẩm mỹ của khán giả trẻ.

Thông qua sự kiện tái công diễn “Bệnh sĩ”, Nhà hát Kịch Việt Nam đã một lần nữa chứng minh rằng nghệ thuật sân khấu truyền thống vẫn có sức hút mạnh mẽ đối với khán giả trẻ. Điều này mở ra những hướng phát triển mới cho nghệ thuật sân khấu Việt Nam, cũng như khẳng định sự cần thiết của việc giữ gìn và phát huy di sản văn hóa nghệ thuật của dân tộc.

Thông tin về lịch trình biểu diễn và vé cho các sự kiện tiếp theo của Nhà hát Kịch Việt Nam có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của nhà hát hoặc các kênh thông tin chính thức khác.

Nam diễn viên nổi tiếng Từ Cẩm Giang, từng được mệnh danh là “ông hoàng phim cấp 3” tại Hồng Kông và Trung Quốc trong thập niên 1990, vừa hé mở về cuộc sống đầy thách thức sau thời kỳ đỉnh cao của sự nghiệp. Trên một chương trình truyền hình gần đây, ông đã chia sẻ về những tháng ngày khó khăn mà ông đã trải qua, khi phải vật lộn với chứng trầm cảm kéo dài sau khi tham gia vào nhiều bộ phim dành cho người lớn. Những trải nghiệm đáng sợ này đã đẩy ông đến việc cố gắng tự tử tới 2 lần, nhưng may mắn được vợ, bà Ân Chúc Bình, cứu sống.

Sự hỗ trợ và chăm sóc tận tình của vợ đã giúp Từ Cẩm Giang tìm thấy lối thoát khỏi vực sâu của tuyệt vọng. Với sự động viên và khích lệ của bà Ân Chúc Bình, ông đã quyết định thành lập một xưởng nghệ thuật chuyên về hội họa và tổ chức triển lãm tranh. Qua việc khám phá niềm đam mê mới này, tinh thần của nam diễn viên dần được cải thiện, giúp ông lấy lại niềm vui và ý nghĩa trong cuộc sống.

Cuộc sống hôn nhân của cặp đôi cũng đóng một vai trò quan trọng trong hành trình vượt qua khó khăn của Từ Cẩm Giang. Mặc dù chỉ gặp nhau ba lần và trò chuyện trong chưa đầy một giờ trước khi quyết định kết hôn, nhưng họ đã duy trì một cuộc sống hôn nhân hạnh phúc kéo dài suốt ba thập kỷ. Bà Ân Chúc Bình đã ở bên cạnh, chăm sóc và động viên chồng trong giai đoạn khó khăn, giúp ông vượt qua những thách thức mà không bỏ cuộc.

Trước đó, trong một cuộc phỏng vấn, bà Ân Chúc Bình đã chia sẻ về giai đoạn trầm cảm nặng của chồng, đặc biệt là trong thời gian quay phim tại Đài Loan, nơi mà ông đã cố gắng tìm đến cái chết. Bà đã kể lại việc mời nhiều bạn bè thân thiết đến nhà để trò chuyện và cùng ăn uống với chồng, làm cho tình trạng của ông dần được cải thiện. Những nỗ lực của bà trong việc giúp chồng vượt qua trầm cảm đã mang lại kết quả tích cực, và hiện tại, cặp đôi đã có một cuộc sống hạnh phúc và yên ổn.

Từ Cẩm Giang, sinh năm 1961, đã tạo dấu ấn trong ngành điện ảnh Hồng Kông và Trung Quốc với các vai diễn đa dạng và phong phú. Mặc dù có một thời kỳ đỉnh cao trong sự nghiệp với những bộ phim cấp 3 nổi tiếng, nhưng ông đã phải đối mặt với nhiều thách thức và khó khăn sau đó. Giống như nội dung trong cuốn sách ‘Lược sử âm nhạc’ của Robert Philip, âm nhạc và nghệ thuật có thể là những phương tiện giúp con người vượt qua khó khăn, và trong trường hợp của Từ Cẩm Giang, hội họa đã trở thành nguồn cảm hứng và sức mạnh giúp ông vượt qua trầm cảm.

Triển lãm ‘Ngũ hình2’ đang diễn ra tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã thu hút sự chú ý của công chúng không chỉ bởi các tác phẩm mỹ thuật đa dạng mà còn vì tên gọi dễ gây hiểu lầm. Tên gọi ‘Ngũ hình’ khiến nhiều người thắc mắc về dụng ý nghệ thuật của những nghệ sĩ đứng sau.

Trong bối cảnh nghệ thuật đương đại ngày càng cởi mở và đa nghĩa, việc lựa chọn một cái tên vừa lạ tai, vừa dễ gợi liên tưởng đã tạo ra phản ứng trái chiều ngay từ khi triển lãm được công bố. Nhiều người đã đặt câu hỏi về ý nghĩa thực sự của tên gọi này và liệu nó có liên quan gì đến nội dung của triển lãm.

Tuy nhiên, sau khi nghe cách lý giải của nhóm họa sĩ và xin ý kiến chuyên môn từ TS Phạm Văn Ánh – một chuyên gia Hán Nôm, nhiều người đã hiểu rõ ý nghĩa của tên gọi này. Theo TS Phạm Văn Ánh, ‘ngũ hình’ ở đây đơn giản là con số 5 – đại diện cho 5 nghệ sĩ, mỗi người một phong cách, một cách nhìn và tạo hình khác nhau. Còn ‘hình’ là hình dáng, hình khối – yếu tố cốt lõi của nghệ thuật tạo hình.

TS Phạm Văn Ánh cũng giải thích rằng, trong Hán ngữ, ‘ngũ hình’ có thể mang nhiều nghĩa khác nhau, do hiện tượng đồng âm dị nghĩa. Một mặt, đúng là trong lịch sử, ‘ngũ hình’ từng được hiểu là 5 hình phạt thời phong kiến. Nhưng đồng thời, ‘hình’ cũng có nghĩa là hình dáng, hình khối. Khái niệm ‘ngũ hình’ không xa lạ trong văn hóa phương Đông. Trong võ thuật, có ‘ngũ hình quyền’ mô phỏng dáng của năm loài vật như rồng, hổ, báo, hạc, rắn. Trong Phật giáo và y học truyền thống, ‘ngũ hình’ tương ứng với 5 hình học cơ bản: Tròn, chữ nhật, sóng, tam giác, vuông, lần lượt gắn liền với ngũ hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ.

Các nghệ sĩ đã lên tiếng giải thích rõ ràng về ý nghĩa tên gọi, cũng như tinh thần của triển lãm. Họ khẳng định, nhóm không có bất kỳ dụng ý chính trị hay liên tưởng tiêu cực nào khi chọn tên gọi này. Một trong những nghệ sĩ cho biết, ‘ngũ’ ở đây đơn giản là con số 5 – đại diện cho 5 nghệ sĩ, mỗi người một phong cách, một cách nhìn và tạo hình khác nhau. Còn ‘hình’ là hình dáng, hình khối – yếu tố cốt lõi của nghệ thuật tạo hình.

Triển lãm lần này là sự tiếp nối của lần tổ chức trước, nhưng mở rộng về chất liệu và nội dung. Các tác phẩm khai thác đa dạng đề tài: Từ đời sống, thiên nhiên, đến chiều sâu nội tâm và ký ức văn hóa. Việc trưng bày các tác phẩm tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám, một địa điểm văn hóa lịch sử trọng yếu của Hà Nội, càng làm cho triển lãm trở nên đặc biệt và thu hút sự quan tâm của công chúng.

Giờ đây, với cách lý giải rõ ràng về tên gọi ‘Ngũ hình’, triển lãm có thể tiếp tục nhận được sự quan tâm và ủng hộ của công chúng. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm mỹ thuật thông thường mà còn là dịp để công chúng trải nghiệm và tìm hiểu về nghệ thuật đương đại.

Tỉnh Tây Ninh sẽ trở thành tâm điểm mới của bản đồ giải trí Việt vào tối ngày 9/8 tới đây khi tổ chức đại nhạc hội quy mô lớn mang tên “Khơi mạch nguồn Di sản – Vững bước Kỷ nguyên mới” tại T&T City Millennia, xã Cần Giuộc. Sự kiện này hứa hẹn sẽ đem lại những trải nghiệm nghệ thuật đặc biệt với sự góp mặt của (S)TRONG Trọng Hiếu cùng công nghệ trình diễn hiện đại bậc nhất.

Bên cạnh đó, chương trình còn thu hút sự chú ý của đông đảo khán giả với màn trình diễn của hơn 1.000 drone lần đầu tiên xuất hiện tại Đông Nam Á. Đây là một trong những sự kiện đáng chú ý khi mà nhiều sân khấu nghệ thuật lớn gần đây đã tập trung về phía Bắc. Sự kiện này đánh dấu một bước ngoặt mới trong việc phát triển nền giải trí tại phía Nam.

(S)TRONG Trọng Hiếu sẽ là cái tên nổi bật trong đêm nhạc này. Anh vừa ra mắt ca khúc “Kho Báu” – một bản hit pop ballad đậm chất hoài niệm, đánh dấu 10 năm hoạt động nghệ thuật của mình. Bài hát đã đạt No.1 trên các bảng xếp hạng âm nhạc tại Việt Nam và trở thành bản hit trên các nền tảng mạng xã hội. Việc “Kho Báu” có thể được trình diễn trên đại sân khấu ngoài trời tại T&T City Millennia càng làm tăng sự kỳ vọng của khán giả.

Điểm nhấn của chương trình nằm ở việc sử dụng công nghệ trình diễn hiện đại, nổi bật là màn trình diễn hơn 1.000 drone, lần đầu tiên xuất hiện tại Đông Nam Á, hứa hẹn sẽ tạo nên những khoảnh khắc thị giác ấn tượng. Sân khấu của sự kiện được thiết kế theo mô hình đa tầng, mở rộng trải nghiệm nghệ thuật. Ngoài ra, sự kiện còn bao gồm lễ ra mắt hai công trình biểu tượng của đại đô thị: Millennia Journey và Dòng sông Ánh sáng.

Điều đặc biệt của chương trình này là việc mở cửa miễn phí cho cộng đồng, thể hiện tinh thần kết nối và lan tỏa nghệ thuật đến với người dân. Sự kiện tại T&T City Millennia được kỳ vọng sẽ là “mảnh đất vàng” để các nghệ sĩ tỏa sáng và để Tây Ninh trở thành điểm hẹn nghệ thuật mới của phía Nam.

🔥 Set 100, 50 Hạt PomPom Kích Thước 2cm, 1,5cm loại mịn theo tông màu dùng làm đồ thủ công trang trí sáng tạo DIY …. đang giảm giá!

Chỉ còn 12.000 VND (giảm 19% so với giá gốc 14.880 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Triển lãm tranh đã trở thành một phần không thể thiếu trong thế giới nghệ thuật, không chỉ là nơi trưng bày những tác phẩm hội họa độc đáo mà còn là không gian lý tưởng cho sự kết nối, khám phá và cảm thụ sâu sắc. Lịch sử hình thành của các triển lãm tranh có thể bắt nguồn từ rất lâu đời, khi con người bắt đầu tìm cách thể hiện và chia sẻ những sáng tạo nghệ thuật của mình. Từ đó, triển lãm tranh không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một kênh giao tiếp mạnh mẽ giữa nghệ sĩ và công chúng.

Thế giới nghệ thuật hiện nay vô cùng đa dạng và phong phú, với nhiều loại hình triển lãm tranh khác nhau. Từ triển lãm hội họa truyền thống đến các triển lãm nghệ thuật đương đại, mỗi loại hình đều mang lại những trải nghiệm và cảm xúc riêng biệt cho người tham quan. Các triển lãm có thể tập trung vào một thể loại nghệ thuật cụ thể, như tranh sơn dầu, tranh nước, hoặc mở rộng ra nhiều thể loại khác nhau, tạo nên một không gian nghệ thuật đa dạng và thú vị.

Vai trò của triển lãm tranh trong xã hội là rất quan trọng. Chúng không chỉ là nơi để nghệ sĩ thể hiện và chia sẻ sáng tạo của mình mà còn là một cầu nối giữa nghệ sĩ và công chúng. Thông qua các triển lãm, người tham quan có thể hiểu sâu sắc hơn về quá trình sáng tạo, về cảm hứng và thông điệp mà nghệ sĩ muốn truyền tải. Đồng thời, các triển lãm cũng tạo ra một không gian giao lưu văn hóa, nơi mọi người có thể chia sẻ và trao đổi những quan điểm và cảm nhận về nghệ thuật.

Lợi ích tinh thần mà các triển lãm tranh mang lại không thể phủ nhận. Đối với những người yêu nghệ thuật, tham quan triển lãm là một cách để họ tìm kiếm sự cảm hứng, bình yên và thư giãn. Mỗi bức tranh là một câu chuyện, một tâm hồn được thể hiện qua màu sắc và hình dạng, giúp người xem có những trải nghiệm cảm xúc sâu sắc và đa dạng. Hơn nữa, các buổi triển lãm còn là một cơ hội để mọi người, đặc biệt là các bạn trẻ, khám phá và tìm hiểu về các nền văn hóa khác nhau thông qua các tác phẩm nghệ thuật.

Khác với việc tìm kiếm thông tin trên internet, việc tham gia các buổi triển lãm tranh mang đến một trải nghiệm trực tiếp và chân thực. Người tham quan có thể cảm nhận được năng lượng và cảm xúc mà nghệ sĩ đã 담 vào từng tác phẩm, tạo nên một mối liên kết trực tiếp giữa người và nghệ thuật. Mỗi chi tiết trong bức tranh, từ màu sắc, ánh sáng, đến sự phân bố không gian, đều góp phần kể lại một câu chuyện độc đáo và mời gọi người xem khám phá và suy ngẫm.

Cuối cùng, triển lãm tranh không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một điểm hẹn của nghệ thuật thị giác. Đây là nơi mà sự sáng tạo và trí tưởng tượng của con người được thể hiện một cách rõ ràng nhất. Thông qua các tác phẩm được trưng bày, nghệ sĩ gửi gắm những thông điệp, những câu chuyện và cảm xúc, tạo ra một không gian tương tác đầy cảm hứng giữa nghệ sĩ và công chúng. Với mục tiêu cung cấp một cái nhìn toàn diện về thế giới của những triển lãm tranh, từ lịch sử hình thành cho đến những giá trị sâu sắc mà chúng mang lại, hy vọng rằng mỗi người tham quan sẽ có được những trải nghiệm đáng nhớ và phong phú trong thế giới nghệ thuật đa dạng này.

TS. Nguyễn Sỹ Dũng, nguyên Phó Chủ nhiệm Văn phòng Quốc hội, vừa xuất bản cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, một tác phẩm viết về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực, một người bạn thân thiết và ‘anh em kết nghĩa’ của ông. Cuốn sách không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh.

Trong sự phát triển của thị trường nghệ thuật tại Việt Nam, người chơi tranh đã trở thành một phần quan trọng. Họ không chỉ xem tranh như một kênh đầu tư, mà còn như một thú vui sưu tập. Một số người chơi tranh còn mở bảo tàng tư nhân để trưng bày và bảo quản các tác phẩm nghệ thuật. TS. Nguyễn Sỹ Dũng là một người chơi tranh đặc biệt, khi ông dành phần lớn sự quan tâm của mình cho các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực.

Ông cho biết, tranh của họa sĩ Phạm Lực rất đẹp, rất Việt Nam và có sức hút kỳ lạ. ‘Tranh của anh là những bức tranh gây nghiện’, ông Dũng nói. Họa sĩ Phạm Lực, năm nay 82 tuổi, là một nhân vật được trọng vọng trong giới mỹ thuật Việt Nam đương đại.

Cố họa sĩ Lê Thiết Cương chia sẻ, tranh của ông tự nhiên, không màu mè, xã giao, làm dáng, không xúng xính kỹ thuật, phấn son trang điểm. ‘Hội họa của Phạm Lực là cỏ dại đồng hoang, là rơm rạ chứ không phải vườn hoa, không phải là cây cảnh, hòn non bộ cắt tỉa sắp đặt gọn gàng’, ông Cương nói.

Nguyên nhân khiến họa sĩ Phạm Lực được gọi là ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, xuất phát từ kỷ niệm riêng của tác giả. Một người bạn quốc tế là cựu Ngoại trưởng Mỹ John Kerry đã từng nói, ‘Không, không phải ông Phạm Lực vẽ, mà là Chúa vẽ’.

Cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ của TS. Nguyễn Sỹ Dũng không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Qua cuốn sách, ông Dũng muốn kể câu chuyện về cuộc đời và nghiệp vẽ của họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm và tình cảm của mình đối với các tác phẩm của ông.

Tác giả cũng phân tích và đánh giá về các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực, thể hiện sự hiểu biết và quan tâm của mình đối với nghệ thuật. Ông cho biết, tranh của họa sĩ Phạm Lực không chỉ phản ánh hiện thực mà còn chứa đựng cảm xúc, tâm hồn Việt qua từng nét cọ.

Cuối cùng, cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ là một tác phẩm đặc biệt, thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Qua cuốn sách, TS. Nguyễn Sỹ Dũng muốn thể hiện sự tri ân và tình cảm của mình đối với họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm của mình đối với nghệ thuật Việt Nam.

Amandine Dabat, hậu duệ đời thứ 5 của vua Hàm Nghi, đã dành nhiều năm nghiên cứu về cuộc đời và nghệ thuật của vị vua yêu nước này. Những nỗ lực của bà đã góp phần tái xác lập vị trí của vua Hàm Nghi trong lịch sử nghệ thuật Việt Nam. Từ luận án tiến sĩ đến hai triển lãm tại Pháp, cuốn sách phát hành tại Pháp và Việt Nam, và gần đây là triển lãm ‘Trời, Non, Nước’ – triển lãm quy mô lớn nhất từ trước đến nay về cuộc đời và nghệ thuật của vua Hàm Nghi.

Triển lãm ‘Trời, Non, Nước’ là sự kiện quan trọng trong việc giới thiệu nghệ thuật của vua Hàm Nghi đến công chúng Việt Nam. Đây là triển lãm đầu tiên được tổ chức tại Việt Nam dành riêng cho vua Hàm Nghi, với sự tham gia của các nhà sưu tập tư nhân và bảo tàng. Là một giám tuyển nghệ thuật và hậu duệ của vua Hàm Nghi, Amandine Dabat đã chia sẻ về quá trình nghiên cứu và tổ chức triển lãm.

Bà đã xác định vua Hàm Nghi là nghệ sĩ Việt Nam hiện đại đầu tiên, người đã học hội họa từ năm 1889 và trở thành một nghệ sĩ quan trọng trong lịch sử nghệ thuật Việt Nam. Triển lãm ‘Trời, Non, Nước’ trưng bày các tác phẩm hội họa chưa từng được trưng bày, ngay cả tại Pháp. Mục đích của triển lãm là tập trung vào chủ đề Hàm Nghi là một nghệ sĩ, giúp các tác phẩm của ông được biết đến rộng rãi hơn.

Amandine Dabat cũng chia sẻ về vai trò và đóng góp của vua Hàm Nghi trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam. Vua Hàm Nghi không chỉ là một vị hoàng đế yêu nước mà còn là một nghệ sĩ quan trọng, người đã học vẽ với bậc thầy hội họa người Pháp Marius Reynaud và học điêu khắc với Auguste Rodin. Việc đưa những tác phẩm và di vật của vua Hàm Nghi hồi hương là một phần quan trọng trong việc bảo tồn và giới thiệu nghệ thuật của ông.

Amandine Dabat đã trao tặng Trung tâm Bảo tồn di tích cố đô Huế chiếc tẩu thuốc của nhà vua, một trong những di vật quan trọng của vua Hàm Nghi. Amandine Dabat hy vọng triển lãm ‘Trời, Non, Nước’ sẽ đi khắp Việt Nam và một ngày không xa sẽ được trưng bày tại Hà Nội và TP.HCM. Tại Pháp, bà cũng kỳ vọng sẽ tổ chức một triển lãm dành riêng cho vua Hàm Nghi tại một bảo tàng khác trong tương lai gần.

Trong bối cảnh mỹ thuật đương đại, phụ nữ đang đóng vai trò quan trọng trong các lĩnh vực nghệ thuật, từ giám tuyển, tổ chức triển lãm đến nghệ sĩ, nhà nghiên cứu. Đóng góp của phụ nữ trong thị trường nghệ thuật không hề kém cạnh đàn ông và đang tạo nên những bước rẽ mới, góp thêm sắc màu và tín hiệu tích cực cho bức tranh đang còn nhiều sáng tối.

Nhân dịp kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Liên bang Nga, một triển lãm nghệ thuật đặc biệt mang tên “Thầy – Trò: Giai điệu một con đường” đã được khai mạc tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Zurab Tsereteli thuộc Học viện Nghệ thuật Nga ở thủ đô Moskva. Sự kiện này quy tụ khoảng 90 tác phẩm đa dạng, bao gồm hội họa, đồ họa, điêu khắc và mỹ thuật trang trí, do các nghệ sĩ bậc thầy của Liên Xô, Nga cùng các học trò Việt Nam tạo ra.

Triển lãm vinh dự đón tiếp phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly, Đại sứ Việt Nam tại Nga Đặng Minh Khôi và phu nhân, Đại sứ Nga tại Việt Nam Gennady Bezdetko và phu nhân, cùng đông đảo quan chức hai nước và những người yêu nghệ thuật. Phát biểu tại lễ khai mạc, Chủ tịch Học viện Nghệ thuật Nga Vasily Tsereteli bày tỏ niềm vinh dự khi tổ chức triển lãm này, thể hiện sự kế thừa giữa các thế hệ họa sĩ Nga – Việt. Ông chỉ ra rằng các tác phẩm của trường phái hội họa Việt Nam và trường phái hiện thực Nga cho thấy rằng, dù là thầy hay trò, trong cùng một không gian, vẫn có thể sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật thị giác đẳng cấp thế giới.

Thứ trưởng Bộ Văn hóa Liên bang Nga Andrei Malyshev khẳng định hợp tác trong đào tạo lĩnh vực sáng tạo giữa hai nước đã được triển khai rộng rãi từ lâu, và đến nay đã hình thành nên “con đường” nghệ thuật gắn bó, như cái tên gọi của triển lãm “Thầy và Trò…”. Triển lãm này phản ánh bản chất sâu sắc nhất của mối quan hệ giữa hai nước, là một ví dụ sinh động về tình hữu nghị và hợp tác bền chặt giữa hai dân tộc.

Triển lãm trưng bày 5 tác phẩm của họa sĩ, Nghệ sĩ Nhân dân Ngô Mạnh Lân, cha của phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly – một trong những sinh viên Việt Nam đầu tiên theo học tại Liên Xô từ năm 1962. Sau những năm học tập tại Liên Xô, họa sĩ Ngô Mạnh Lân đã trở thành một họa sĩ hoạt hình lớn và là một nhà giáo đáng kính của nhiều thế hệ học sinh.

Phu nhân Ngô Phương Ly chỉ ra rằng triển lãm đã minh chứng cho kết quả tốt đẹp trong hợp tác đào tạo nói chung, đào tạo mỹ thuật nói riêng, giữa hai nước. Bà bày tỏ xúc động trước tình cảm và sự trân trọng từ phía giới chuyên gia nghệ thuật Nga dành cho các tác phẩm của họa sĩ Ngô Mạnh Lân, và khẳng định triển lãm sẽ góp phần không nhỏ để củng cố tình hữu nghị và mối quan hệ truyền thống tốt đẹp giữa hai nước.

Nhân dịp này, phu nhân Ngô Phương Ly đã vinh dự nhận Huy chương vàng “Dành cho người xứng đáng” từ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga vì những đóng góp tích cực cho sự phát triển nghệ thuật và quan hệ văn hóa quốc tế. Đồng thời, nhà điêu khắc Đào Châu Hải – học trò của Giáo sư, họa sĩ Nhân dân P.I. Bondarenko – cũng được trao tặng danh hiệu Viện sĩ nước ngoài danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga.

Triển lãm sẽ diễn ra đến ngày 28/9 tại thủ đô Moskva, cho phép khán giả yêu nghệ thuật, trân trọng tình hữu nghị Việt – Nga, chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật hòa quyện giữa sự tận tình dìu dắt của người Thầy Nga và sự tiếp thu – sáng tạo của Trò Việt Nam.

Ngày mới đầy hứng thú đã diễn ra tại Trường quay tổng hợp Báo và Đài Phát thanh – Truyền hình Thanh Hóa khi tỉnh Thanh Hóa tổ chức Chung kết cuộc thi ‘Âm vang xứ Thanh’ lần thứ XIX. Sự kiện này không chỉ hấp dẫn hàng trăm học sinh mà còn thu hút đông đảo khán giả trên địa bàn tỉnh, tất cả đều háo hức chờ đợi những phần trình diễn đầy ấn tượng.

Cuộc thi đã bước vào một mùa mới với nhiều đổi mới đột phá, không chỉ là một sân chơi trí tuệ bổ ích mà còn là dịp để các học sinh gắn kết tình bạn. Với 28 kỳ thi đầy kịch tính và hấp dẫn, 64 thí sinh xuất sắc đến từ 32 trường THPT trên địa bàn tỉnh Thanh Hóa đã thể hiện hết khả năng của mình. Sau những vòng so tài đầy cam go, 4 thí sinh xuất sắc nhất đã góp mặt trong trận chung kết, gồm: Ngô Tiến Việt (THPT Quảng Xương 1), Nguyễn Huy Hùng (THPT Tĩnh Gia 2), Mai Thảo Trang (THPT Lê Lợi) và Trần Doãn Minh Nguyên (THPT Tô Hiến Thành).

Trong cuộc thi Chung kết đầy gay cấn, các thí sinh đã phải vượt qua 4 phần thi: Khởi hành, Khám phá, Tăng tốc và Chinh phục. Với sự tự tin cao và kỹ năng vượt trội, thí sinh Nguyễn Huy Hùng đã xuất sắc giành vòng nguyệt quế chiến thắng với tổng số 270 điểm. Vị trí thứ 2 thuộc về thí sinh Ngô Tiến Việt, trong khi thí sinh Mai Thảo Trang và Trần Doãn Minh Nguyên cùng xếp vị trí thứ 3.

Kết thúc cuộc thi, Ban tổ chức và các nhà tài trợ đã trao nhiều phần quà ý nghĩa cho các thí sinh và nhà trường có thí sinh giành được vòng nguyệt quế tại vòng chung kết. Gameshow ‘Âm vang xứ Thanh’ đã trở thành một phần quan trọng trong đời sống văn hóa của tỉnh Thanh Hóa trong suốt 19 năm qua. Không chỉ là một sân chơi dành riêng cho học sinh THPT, chương trình này còn là một chương trình truyền hình hấp dẫn, thu hút khán giả ở mọi lứa tuổi. Thông qua chương trình, hình ảnh đất và người Thanh Hóa, cũng như những thành tựu kinh tế – xã hội của tỉnh đã được giới thiệu đến công chúng trong và ngoài tỉnh.

Nhà thiết kế múa Đài Loan Lai Hung-Chung đã tìm thấy nguồn cảm hứng cho tác phẩm “Birdy” của mình từ bộ phim cùng tên của Alan Parker, một tác phẩm điện ảnh đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng ông khi còn là sinh viên. Câu chuyện xoay quanh hai chàng trai trẻ trở về từ Chiến tranh Việt Nam, trong đó một người tin rằng mình là một con chim, đã khơi dậy trong Lai sự quan tâm đến những cuộc đấu tranh nội tâm và khao khát tự do.

Lai giải thích rằng hình ảnh ám ảnh và cảm giác khao khát tự do, thoát khỏi và siêu việt đã khắc sâu trong trái tim ông. Từ đó, ông đã phát triển ý tưởng cho “Birdy”, một chương trình trình diễn kết hợp giữa nhảy hiện đại và các yếu tố văn hóa truyền thống của Đài Loan. Tác phẩm này không chỉ phản ánh cuộc đấu tranh nội tâm của con người mà còn khám phá mối quan hệ giữa tinh thần và thể chất.

Lai, người hiện giữ vị trí giám đốc nghệ thuật của công ty nhảy Hung Dance, đã bắt đầu sự nghiệp của mình như một người biểu diễn. Tuy nhiên, ông sớm nhận ra rằng niềm đam mê thực sự của mình nằm trong việc sáng tạo và biên đạo. Với kinh nghiệm làm việc trong lĩnh vực nhảy, Lai đã phát triển một phong cách riêng, kết hợp các yếu tố của thái cực quyền vào hình thức nhảy hiện đại.

“Birdy” đã nhận được sự ca ngợi kể từ khi ra mắt vào năm 2022 và đã được biểu diễn tại các lễ hội trên toàn thế giới. Lai cho biết chương trình đã phát triển và sẽ được biểu diễn ở George Town, Tây Ban Nha và Bắc Mỹ trong hai tháng tới. Ông hy vọng rằng tác phẩm này sẽ mang lại trải nghiệm cảm xúc nhiều tầng cho khán giả và tạo ra không gian cho mỗi người mơ về phiên bản bay của mình.

Lai tin rằng “Birdy” nói lên khao khát sâu xa của con người – khao khát được nhìn thấy và thôi thúc thoát khỏi các định nghĩa. Ông mô tả tính vật lý của chương trình như “h mạnh mẽ nhưng thơ”, với phong cảnh âm thanh kết hợp giữa các nhạc cụ opera truyền thống Đài Loan với kết cấu điện tử hiện đại.

“Birdy” là một phần trong chương trình GTF2025 dưới Isle đến Isle 2025, một nền tảng trao đổi kết nối Penang và Đài Loan. Chương trình này bao gồm các sự kiện đáng chú ý khác như “Một nhịp tim Jazz ba thế hệ” và một diễn đàn có tựa đề “Và tất cả Jazz – Câu chuyện của Malaysia và Đài Loan”. Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập https://www.georgetownfestival.com.

Nguyên Phương, một cái tên đã trở thành biểu tượng của sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương. Với một tinh thần không ngừng nghỉ và luôn khao khát khám phá, anh đã mang đến những góc nhìn mới mẻ và thú vị cho loại hình nghệ thuật truyền thống này, thổi một làn gió mới vào không gian nghệ thuật vốn dĩ đã quen thuộc.

Không chỉ dừng lại ở việc tiếp tục và phát huy những giá trị truyền thống của cải lương, Nguyên Phương còn nổi tiếng với việc tiên phong kết hợp cải lương với nhiều loại hình nghệ thuật khác. Sự kết hợp không giới hạn này không chỉ giúp anh tạo ra những sản phẩm nghệ thuật độc đáo và phong phú mà còn mở ra những hướng đi mới, những cánh cửa cơ hội cho sự phát triển của nghệ thuật cải lương trong tương lai.

Một trong những điểm nổi bật trong hành trình nghệ thuật của Nguyên Phương chính là việc anh đã lồng ghép một cách tinh tế và thông minh opera – một loại hình nghệ thuật phương Tây, vào các tác phẩm cải lương của mình. Sự kết hợp Đông – Tây này không chỉ thể hiện sự tài hoa và thông minh của anh mà còn chứng minh rằng nghệ thuật không có biên giới, và sự sáng tạo có thể phá vỡ mọi rào cản.

Nhờ vào những nỗ lực và sáng tạo không ngừng nghỉ, Nguyên Phương đã đạt được những thành công đáng kể, góp phần làm đa dạng và phong phú thêm nền nghệ thuật của đất nước. Những tác phẩm của anh không chỉ nhận được sự yêu thích và ngưỡng mộ của công chúng mà còn được các chuyên gia và những người có uy tín trong lĩnh vực nghệ thuật đánh giá cao.

Đối với CÂU LẠC BỘ TUỔI TRẺ, việc có một thành viên tài năng như Nguyên Phương thực sự là một niềm tự hào. Tổ chức này, vốn được biết đến với việc hỗ trợ và phát triển tài năng trẻ trong nhiều lĩnh vực, đã và đang tiếp tục đóng một vai trò quan trọng trong việc bồi dưỡng và phát triển những tài năng trẻ, trong đó có Nguyên Phương.

Có thể nói, Nguyên Phương không chỉ là một nghệ sĩ tài năng mà còn là một hình tượng của sự sáng tạo, đổi mới và không ngừng phấn đấu trong lĩnh vực nghệ thuật. Với những cống hiến của mình, anh đã và đang góp phần làm cho nền nghệ thuật Việt Nam trở nên đa dạng, phong phú và đầy màu sắc hơn.

Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp với nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức khai mạc triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này giới thiệu 25 tác phẩm của các họa sĩ, kiến trúc sư nổi tiếng, bao gồm Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người yêu mến văn hóa truyền thống và muốn thể hiện tình cảm đó qua các tác phẩm của mình.

Trong văn hóa truyền thống Việt Nam, khái niệm ‘Ngũ Hình’ đề cập đến năm dạng hình khối đặc trưng tương ứng với mỗi hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ. Mỗi hình dạng này có những đặc điểm và ý nghĩa riêng. Họa sĩ Trường Thịnh chia sẻ rằng trong bối cảnh biến động của đời sống hiện đại, nghệ thuật tạo hình cũng phản ánh nhiều mối quan tâm phong phú và đa dạng hơn. Tên của nhóm ‘Ngũ Hình’ xác định hướng đi của nhóm, lấy nền tảng cơ bản tạo hình và văn hóa truyền thống làm cảm hứng để phát huy và tiếp biến.

5 họa sĩ là 5 cá tính, phong cách riêng biệt nhưng khi kết hợp lại với nhau sẽ tạo nên sự đa dạng và phong phú cho triển lãm. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm đều lấy cảm hứng từ hiện thực cuộc sống, từ thiên nhiên, thể hiện qua nhiều chất liệu, kỹ thuật vẽ, màu sắc, khiến ‘Ngũ Hình 2’ là một ‘điểm chạm’ cảm xúc với công chúng.

Là kiến trúc sư và rất yêu thiên nhiên, yêu Hà Nội, Trần Minh Tuấn đã lấy hai nguồn cảm hứng lớn này để tạo ra các tác phẩm của mình. Các tác phẩm của anh thể hiện góc nhìn riêng biệt cùng tình cảm chân thành dành cho mảnh đất này. ‘Tôi thể hiện những khoảnh khắc vô cùng đáng yêu của Hà Nội mà tôi bắt gặp mỗi ngày. Hà Nội là một thành phố gắn với sự chuyển động, tôi cảm thấy nhịp sống ấy gần gũi với mình.’

Với tác phẩm dài 7,5m, được sáng tác liên tục trong gần một năm, họa sĩ Bùi Hải Nam muốn chia sẻ với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ những ký ức về các làng nghề truyền thống của Thăng Long – Hà Nội. Phát biểu tại lễ khai mạc, bà Nguyễn Liên Hương – Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám cho biết: ‘Ẩn sau những khung tranh là dòng chảy lặng lẽ mà bền bỉ của văn hóa truyền thống. Mỗi họa sĩ mang một phong cách sáng tạo riêng nhưng điểm chung của họ đều rất yêu di sản, yêu văn hóa truyền thống.’

Triển lãm diễn ra đến hết ngày 13/8/2025 tại Nhà Tiền đường, Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám, mang đến cho công chúng một cơ hội để thưởng thức và trải nghiệm nghệ thuật.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của một hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần riêng biệt, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này tạo nên một phong cách riêng biệt, thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực mỹ thuật ứng dụng.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như ‘Tứ đại con gà (ò ó o o)’ và bộ cửa ’12 cánh Trung Hiếu Môn’. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Sự tinh xảo và độc đáo của các tác phẩm chạm khắc gỗ đã thể hiện sự thành thạo và tài năng của nghệ nhân.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế này cung cấp một cái nhìn sâu sắc vào quá trình tạo ra các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng.

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Thông qua triển lãm này, công chúng có thể trải nghiệm và đánh giá cao sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và đời sống.

Trong một sự kiện lịch sử đánh dấu sự tích hợp của trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực giáo dục và nghệ thuật, robot thông minh “Học bá01” đã trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ đầu tiên tại Trung Quốc. Được chấp nhận vào chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ ngành Kịch nghệ và Điện ảnh tại Học viện Sân khấu Thượng Hải, niên khóa 2025-2026, “Học bá01” sẽ bắt đầu hành trình học tập kéo dài 4 năm cùng các nghiên cứu sinh tiến sĩ người thật.

Với khả năng nhận thức và xử lý thông tin tương tự như con người, robot này hứa hẹn sẽ mang lại những đóng góp đáng kể cho lĩnh vực nghệ thuật và công nghệ. “Học bá01” được mô tả dưới nhiều danh nghĩa, bao gồm “Nghệ sĩ biểu diễn thông minh hiện thân”, “Người sáng tạo thuật toán Opera”, “Nhà khám phá nghệ thuật và công nghệ”, và “Người kế thừa Opera Kỹ thuật số”. Sự ra đời và phát triển của robot này đại diện cho một bước tiến quan trọng trong việc tích hợp trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật, mở ra những cơ hội mới cho sự sáng tạo và đổi mới.

Hình dạng vật lý của “Học bá01” được tối ưu hóa từ robot “Walker2”, với chiều cao 1,75 mét và nặng khoảng 30 kg. Chương trình giảng dạy của robot này sẽ bao gồm các mô-đun cơ bản, nghệ thuật, hệ thống và nhiệm vụ, liên quan đến các lĩnh vực như nhận thức và mô hình hóa nhận thức, hợp nhất dữ liệu đa phương thức và đánh giá kết quả dưới dạng “bảo vệ luận án”.

Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải, đơn vị chế tạo người máy, cho biết “Học bá01” sẽ được đào tạo chuyên sâu về hí khúc, biểu diễn, biên kịch, thiết kế sân khấu… cũng như nghiên cứu về sản xuất hí kịch dựa trên mạng LSTM. Robot này cũng sẽ có cơ hội học tập tại Phòng thí nghiệm trọng điểm “AI + Nghệ thuật biểu diễn” và Phòng thí nghiệm trọng điểm về Đổi mới tích hợp Nghệ thuật biểu diễn kỹ thuật số của Bộ Văn hóa và Du lịch Trung Quốc.

Sự kiện này đánh dấu một thử nghiệm giáo dục đột phá, hướng đến việc tích hợp trí tuệ nhân tạo tạo sinh vào sáng tác kịch nghệ và đưa trí thông minh hiện thân vào đào tạo biểu diễn chuyên biệt. Việc “Học bá01” trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ robot thông minh đầu tiên của Trung Quốc mở ra một cuộc khám phá liên ngành mới về “sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật”. Đây có thể là tiền đề cho những phát triển tương lai trong việc ứng dụng trí tuệ nhân tạo vào nhiều lĩnh vực khác nhau, từ giáo dục đến nghệ thuật và công nghệ.

Việc xuất hiện của “Học bá01” không chỉ là một cột mốc quan trọng trong sự phát triển của trí tuệ nhân tạo tại Trung Quốc mà còn cho thấy tiềm năng vô tận của công nghệ trong việc thúc đẩy sự sáng tạo và đổi mới trong nhiều lĩnh vực. Khi robot này bắt đầu hành trình học tập và nghiên cứu của mình, cả thế giới đang chờ đợi những đóng góp và phát minh mới mà “Học bá01” có thể mang lại.