Ngày 2 tháng 8, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” đã khai mạc, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và sáng tạo. Triển lãm này tôn vinh giá trị gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Đến dự lễ khai mạc có ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam; nhà sử học Dương Trung Quốc; ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam; ông Vương Mạnh Tuấn, Chủ tịch Hội Nghệ nhân làng gốm cổ truyền Bát Tràng; bà Hà Thị Vinh, Chủ tịch Hiệp hội Thủ công mỹ nghệ và làng nghề Hà Nội…

Triển lãm giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy riêng có. Tổng số 35 tác phẩm được trưng bày, đa dạng về chất liệu và theo từng năm sáng tác. Không gian trưng bày được chia thành 3 phần chính.

Phần 1 trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Phần 2 giới thiệu các mảng chạm khắc gỗ, tiêu biểu là những điển tích như “Tứ đại con gà (ò ó o o)”, bộ cửa 12 cánh Trung Hiếu Môn – tác phẩm giúp nghệ nhân Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 năm 2019.

Phần 3 trưng bày các bản vẽ tay thủ công, tư liệu thiết kế đã được nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt 25 năm làm nghề. Các tác phẩm vừa mang tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc, hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa, mang phong cách của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước – người thợ gốm “bách nghệ” tài hoa của làng gốm Bát Tràng.

Tại triển lãm, Trần Nam Tước đóng vai trò vừa là người nghệ nhân sáng tạo nên tác phẩm, vừa là người kể chuyện, người truyền tải những giá trị văn hóa truyền thống thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.

Sinh ra và lớn lên từ vùng quê lúa, nghệ nhân Trần Nam Tước cho biết, cả tuổi thơ ông ngụp lặn với sông hồ và sự mặn mòi của biển cả, trên lưng trâu, cùng cánh diều no gió, rồi lang thang trên khắp nẻo đường quê – sớm bén duyên với đất và lửa quê mình, qua các lò nung gạch thủ công.

Mãi đến năm 1997, ông mới biết đến gốm Bát Tràng, một dòng gốm có men và có rất nhiều phong cách chế tác để được “vùng vẫy” thoải mái sáng tạo để khám phá bản thân, trải nghiệm cuộc sống và tự do với đất.

“Sau 30 năm, tôi sinh sống và làm việc trải qua bao thứ nghề có lẽ gốm mãi là người thầy, mà tôi luôn là một kẻ học trò dốt. Vì đất và lửa không dễ gì cho tôi tùy tiện với nó. Bởi trong đất biết bao nhiêu những linh hồn kim cổ, gửi vào đây xương máu của giống nòi. Nay tôi làm và tri ân những anh hùng kiệt hiệt, nương gốm Bát Tràng là cầu nối cho những người thợ như tôi, được tạo tác và kế truyền những tinh hoa của các bậc tiền nhân thủa trước”, nghệ nhân Trần Nam Tước chia sẻ.

Triển lãm diễn ra từ ngày 2 – 12 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Vietnamnet và các trang tin tức khác sẽ tiếp tục cập nhật thông tin về triển lãm.

Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp với nhóm họa sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức Triển lãm mỹ thuật ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này diễn ra từ ngày 2 đến ngày 13/8/2025.

Đây là lần thứ hai nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức triển lãm tại không gian nhà Tiền Đường của Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ mang đến 25 tác phẩm hội họa với cảm hứng chủ đạo từ thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam. Các tác phẩm là kết tinh sáng tạo của 5 họa sĩ và kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn.

Họ là những người đồng điệu trong cảm thức văn hóa truyền thống nhưng đa dạng về ngôn ngữ tạo hình. Các tác phẩm trong triển lãm là sự kết hợp giữa đường nét dân gian và hình khối hiện đại, giữa bảng màu truyền thống và nhịp điệu thị giác mới mẻ. Điều này thể hiện tinh thần tiếp biến linh hoạt, không rập khuông của nhóm nghệ sĩ.

Tên gọi ‘Ngũ Hình’ không đơn thuần là con số hay hình học, mà là định hướng tư duy nghệ thuật của nhóm. Họ lấy nền tảng cơ bản tạo hình, khai thác chiều sâu văn hóa truyền thống, chuyển hóa thành chất liệu sáng tạo đương đại.

Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám Nguyễn Liên Hương khẳng định: ‘Văn Miếu – Quốc Tử Giám là không gian văn hóa, lịch sử đặc biệt, biểu tượng cho truyền thống hiếu học và tôn sư trọng đạo của dân tộc.’ Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ là một thử nghiệm nghệ thuật lấy cảm hứng từ mỹ thuật dân gian, thể hiện bằng kỹ thuật tạo hình hiện đại trong chính không gian cổ kính của Văn Miếu.

Họa sĩ Trần Minh Tuấn cho biết, mỗi tác giả có một cách nhìn, một phương pháp tiếp cận riêng, nhưng khi đặt tác phẩm cạnh nhau, nhóm lại tìm thấy điểm chung cùng hướng tới những giá trị chân – thiện – mỹ. Trong dòng chảy của mỹ thuật đương đại Việt Nam, những triển lãm như ‘Ngũ Hình 2’ góp phần gợi mở hướng đi dung hòa giữa bản sắc truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại.

Đó cũng là minh chứng cho vai trò ngày càng rõ nét của Văn Miếu – Quốc Tử Giám trong tư cách một thiết chế văn hóa sáng tạo, nơi bảo tồn ký ức nhưng không đóng kín, mà luôn cởi mở với đổi mới và sáng tạo. Triển lãm mở cửa tự do đến hết ngày 13/8 tại http://www.vanmieu.gov.vn.

Bảo tàng Nghệ thuật Quang San mới đây đã tổ chức buổi khai mạc chuyên đề ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Nhà nghiên cứu Ace Lê đã có những chia sẻ về tác phẩm này, ông cho rằng trong ‘Tứ kiệt trời Âu’, Mai Trung Thứ được xem là họa sĩ thấm đẫm văn hóa Việt và luôn đau đáu gìn giữ bản sắc cho nhiều bộ môn nghệ thuật.

Ông thường Việt hóa các tác phẩm nổi tiếng trong hội họa Tây phương, mang đậm tính dân tộc. Điều này thể hiện rõ qua các tác phẩm của ông, đặc biệt là phiên bản bức Mona Lisa năm 1974, khi ông đã 68 tuổi. Với chất liệu bột màu trên lụa, danh họa giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng truyền tải tinh thần Việt qua tranh. Nàng Mona Lisa của ông mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, cho thấy bản sắc dân tộc được nhấn mạnh.

Cảnh phía sau là hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam. Theo nhà nghiên cứu Ace Lê, sự thay đổi này tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, nó còn là biểu tượng bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa. Qua tác phẩm này, ông thể hiện mong muốn kết nối giữa văn hóa Việt Nam và thế giới, đồng thời quảng bá bản sắc dân tộc.

Buổi trưng bày còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có đóng góp lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam. Sự có mặt của họ đã làm cho triển lãm trở nên đặc biệt và phong phú hơn.

Triển lãm mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại. Xem thêm thông tin về triển lãm và các hoạt động nghệ thuật khác tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San.

Lễ chia buồn đang được tổ chức để tưởng nhớ họa sĩ Lê Thiết Cương, người đã ra đi vào ngày 17/7/2025, để lại sự trống rỗng và tiếc thương không chỉ trong giới nghệ thuật mà còn trong trái tim của những người yêu văn hóa. Khi nhắc đến ông, người ta không thể không nhớ đến những câu chuyện phong phú về hội họa và những chia sẻ chân thành về cuộc sống và văn hóa, đặc biệt là niềm đam mê cháy bỏng với gốm.

Ông Lê Thiết Cương sinh năm 1962, là một họa sĩ nổi tiếng với phong cách riêng biệt, dựa trên triết lý về sự tối giản trong nghệ thuật. Bằng cách chọn “con đường tối giản để đi về bến của mình”, ông đã tìm kiếm sự bình yên và đơn giản trong cuộc sống bộn bề. Với niềm đam mê mãnh liệt đối với gốm, ông đã dành nhiều thời gian để nghiên cứu và tìm hiểu về chất liệu này, từ men, từ than củi, từ lò, từ nhiệt độ, cho đến kỹ thuật vẽ họa tiết lên sản phẩm trước khi đưa vào lò nung.

Chính sự đam mê và nỗ lực không ngừng của ông đã dẫn đến nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đặc biệt, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa và nghệ thuật của Việt Nam. Vào năm 2022, Lê Thiết Cương cùng với một số nghệ sĩ khác đã tổ chức triển lãm ‘Con giống’ tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng, để lại nhiều dấu ấn và được nhiều người quan tâm. Tại đây, những tác phẩm của ông không chỉ thể hiện kỹ năng và sự sáng tạo mà còn gửi gắm những thông điệp sâu sắc về nghệ thuật và cuộc sống.

Không chỉ đam mê với nghệ thuật, ông Lê Thiết Cương còn dành nhiều tâm sức để hỗ trợ và khuyến khích các nghệ sĩ trẻ phát triển tài năng của mình. Ông đã chọn Lê Ngọc Thuận, chủ nhân của Cococasa Gallery tại Hội An, làm người được ông hỗ trợ và chia sẻ kinh nghiệm quý báu. Qua đó, ông mong muốn tạo ra một thế hệ nghệ sĩ mới, tiếp tục kế thừa và phát triển nền văn hóa và nghệ thuật của dân tộc.

Với gốm, Lê Thiết Cương không chỉ cảm nhận được vẻ đẹp và giá trị nghệ thuật mà còn cảm thấy được sự kết nối giữa con người với thiên nhiên và người nghệ nhân. Ông khẳng định rằng gốm Việt Nam không chỉ có giá trị cao mà còn độc đáo và được thế giới công nhận. Điều này không chỉ thể hiện niềm tự hào dân tộc mà còn cho thấy sự hiểu biết sâu sắc về văn hóa và nghệ thuật của Việt Nam.

Lê Thiết Cương đã có nhiều đóng góp cho giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa thông qua các hoạt động nghệ thuật của mình. Dù ông đã ra đi, nhưng những gì ông để lại sẽ mãi là một phần quan trọng của lịch sử nghệ thuật Việt Nam, là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ và những người yêu nghệ thuật sau này.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Lê Thiết Cương đã tham gia vào nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đáng chú ý. Một trong số đó là triển lãm ‘Gốm Thiệp’, được tổ chức tại Hội An vào tháng 6 vừa qua. Đây là một sự kiện đặc biệt, nổi bật với chất liệu gốm chính, thể hiện sự thành thạo và sáng tạo không giới hạn của ông với loại hình nghệ thuật này.

Lê Thiết Cương đã để lại nhiều lời chia sẻ sâu sắc về nghệ thuật và cuộc sống. Khi ông nói về chiếc then cửa nghệ thuật, rằng nó đã giữ yên được cho ngôi nhà, giữ yên được lòng người, thì mới có thể giúp cho dân tộc này đi qua được ‘mùa chiến tranh’ để đến với hòa bình. Những lời nói này không chỉ phản ánh triết lý nghệ thuật của ông mà còn thể hiện một cách nhìn nhận sâu sắc về vai trò của nghệ thuật trong cuộc sống và lịch sử của dân tộc.

Dù đã ra đi, nhưng tư tưởng và triết lý về nghệ thuật của Lê Thiết Cương sẽ còn mãi là một phần của di sản văn hóa Việt Nam, mãi mãi là nguồn cảm hứng và động lực cho những ai đam mê và yêu quý nghệ thuật.

Hiền Nguyễn, một kiến trúc sư đã chuyển nghề thành phục chế tranh, đã trở về Việt Nam vào năm 2020 và trở thành một trong những cái tên tiên phong trong lĩnh vực phục chế nghệ thuật. Với nền tảng kiến trúc và niềm đam mê kỹ thuật, chị đã tìm thấy sự say mê trong việc tạo ra những giá trị vượt thời gian và lịch sử nghệ thuật.

Trong một cuộc trò chuyện gần đây, Hiền chia sẻ về hành trình của mình, từ việc học tập và làm việc tại Pháp đến việc trở về Việt Nam và mở xưởng phục chế tại TP.HCM. Chị cho biết rằng quyết định trở về Việt Nam là một sự tình cờ, và chị đã bị thu hút bởi tiềm năng của thị trường nghệ thuật Việt Nam.

Khi nói về ngành phục chế tại Việt Nam, Hiền cho biết rằng chị đã thấy những thay đổi đáng kể trong 5 năm qua. “Thời điểm tôi trở về Việt Nam, khái niệm phục chế, bảo quản tác phẩm hầu như vô cùng xa lạ. Hiện tại, thuật ngữ này đã được đề cập một cách tự nhiên hơn, truyền thông báo chí cũng nhắc đến nhiều hơn, đồng nghĩa rằng sự chú ý, quan tâm từ phía nhà sưu tập và công chúng cũng đã nhiều hơn.”

Hiền cũng chia sẻ về những thách thức và khó khăn trong việc phục chế tranh, bao gồm việc phải kiên nhẫn, tỉ mỉ và không được “nổi nóng” với tác phẩm. Chị cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc bảo quản và phục chế tranh, không chỉ để kéo dài tuổi thọ của tác phẩm mà còn để tăng tính thanh khoản của tranh trên thị trường.

Với việc mở xưởng phục chế và tổ chức các workshop, Hiền hy vọng sẽ phổ biến nghề phục chế đến với số đông và giúp mọi người hiểu hơn về hội họa. Chị cũng tin rằng ngành phục chế sẽ giúp kéo dài tuổi thọ và chất lượng của tác phẩm nghệ thuật, từ đó đóng góp vào sự phát triển của thị trường mỹ thuật Việt Nam.

Là một phần của chuyên đề Women in Art, Hiền Nguyễn là một trong những phụ nữ tài năng và kiên trì đã tạo nên những bước rẽ mới trong lĩnh vực nghệ thuật. Bằng tài năng và góc nhìn riêng, chị đã góp thêm sắc màu và tín hiệu tích cực cho bức tranh đang còn nhiều sáng tối của thị trường nghệ thuật Việt Nam.

Nhân dịp kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Nga, Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 sẽ được tổ chức tại Nga từ ngày 22/7 đến 3/8. Đây là sự kiện do Đại sứ quán Việt Nam tại Nga chủ trì tổ chức, phối hợp với Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Bộ Ngoại giao, cùng với Chính quyền thành phố Moskva và Saint Petersburg.

Bộ sưu tập áo dài Hà Nội 12 mùa hoa của nhà thiết kế Vũ Việt Hà sẽ được trình diễn trong khuôn khổ Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga. Bộ sưu tập này mang đến một hình ảnh Hà Nội không chỉ với kiến trúc độc đáo mà còn là thành phố của những loài hoa thơm ngát trong không khí và ký ức. Thông qua bộ sưu tập này, Vũ Việt Hà muốn kết nối những người yêu nghệ thuật, cái đẹp và thiên nhiên, chia sẻ những giá trị vượt qua ranh giới ngôn ngữ và địa lý.

Bên cạnh chương trình trình diễn áo dài, Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga còn bao gồm nhiều hoạt động phong phú như biểu diễn nghệ thuật âm nhạc truyền thống, rối cạn và rối nước, giới thiệu ẩm thực Việt Nam, giới thiệu và trưng bày sản phẩm sơn mài Việt, triển lãm ảnh với chủ đề ‘Việt Nam, đất nước, con người’. Những hoạt động này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng Nga một bức tranh đa màu sắc về văn hóa Việt Nam.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam tại Nga là dịp để quảng bá văn hóa, tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia Việt Nam và Nga, đặc biệt trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ giúp người dân Nga hiểu rõ hơn về văn hóa Việt Nam mà còn tạo cơ hội cho các nghệ sĩ Việt Nam giao lưu và giới thiệu tác phẩm của mình đến với công chúng quốc tế.

Với những hoạt động đa dạng và phong phú, Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga sẽ là một sự kiện văn hóa quan trọng, góp phần tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa Việt Nam và Nga trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật. Bộ sưu tập áo dài Hà Nội 12 mùa hoa của nhà thiết kế Vũ Việt Hà sẽ là một trong những điểm nhấn của sự kiện này, mang đến một hình ảnh Hà Nội đẹp và phong phú đến với công chúng Nga.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ là sự kiện nghệ thuật đặc biệt, được tổ chức để tưởng nhớ và tôn vinh di sản hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, người đã qua đời gần một năm trước. Con gái ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã đưa hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển về Hà Nội để trưng bày, cho phép công chúng tiếp cận và trải nghiệm những sáng tác cuối đời của ông.

Những bức tranh này không chỉ phản ánh kỹ năng và phong cách đặc trưng của họa sĩ Công Quốc Hà mà còn thể hiện sự chuyển biến rõ nét về phong cách sáng tác trong những năm cuối đời. Các tác phẩm mang đậm nội tâm và sắc màu lạc quan, với nhiều bức tranh khổ lớn, thể hiện sự phóng khoáng và tự do trong nghệ thuật.

Triển lãm không chỉ trưng bày tranh mà còn là một cách để kể lại hành trình sáng tác của họa sĩ qua những kỷ vật gắn bó với ông, như cọ, bút, bay màu, túi, đồng hồ… đến các sản phẩm phái sinh do học trò thực hiện, lấy cảm hứng từ chính tranh của thầy mình. Người xem có thể khám phá và trải nghiệm những tác phẩm này theo một cách riêng, không bị giới hạn bởi các tuyến đề tài hay giai đoạn.

Các tác phẩm được lựa chọn cho triển lãm này bao gồm nhiều đề tài quen thuộc với họa sĩ Công Quốc Hà, như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, nhưng cũng có những khía cạnh mới mẻ qua các bức tranh vẽ ngựa, mèo, hoa. Đặc biệt, nhiều tác phẩm được sáng tác trong những năm cuối đời cho thấy sự chuyển biến rõ nét về phong cách, với màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoáng hơn, mang đậm chất trừu tượng và tinh thần bay bổng.

Một trong những tác phẩm đáng chú ý là bức tranh ‘Hà Nội tháng 7/2021’ vẽ phố cổ Hà Nội vào những ngày giãn cách vì đại dịch Covid-19. Khung cảnh vừa vắng lặng vừa rực rỡ, với hình ảnh chú mèo thong dong bước trên con đường rát vàng. Bức tranh này là biểu tượng tinh thần lạc quan mà họa sĩ Công Quốc Hà luôn theo đuổi trong nghệ thuật cũng như cuộc sống.

Chị Hoàng Anh, con gái của họa sĩ, chia sẻ rằng gia đình chỉ còn rất ít tác phẩm thuộc dòng tranh hoa của họa sĩ Công Quốc Hà, dù đây là chủ đề từng được nhiều nhà sưu tập quan tâm và tìm kiếm. Tranh phố cổ Hà Nội chiếm số lượng lớn nhất, gần bằng tất cả các đề tài khác cộng lại, tiếp theo là tranh về phụ nữ.

Nếu như trước đây, ông chọn 2 đề tài này để đáp ứng thị hiếu thị trường, thì ở giai đoạn cuối đời, ông quay lại với chúng bằng phong cách trừu tượng, giàu chiều sâu nội tâm và trải nghiệm cá nhân, như một cách vẽ cho chính mình. Trong loạt tranh cuối ấy, có một bức mang tên ‘Nâng thế giới theo cách của riêng mình’, như một tuyên ngôn khép lại hành trình nghệ thuật của người họa sĩ từng sống rất tận hiến với nghề.

Để khép lại buổi trưng bày, vào 17h ngày 2/8, gia đình họa sĩ sẽ phối hợp tổ chức một chương trình nghệ thuật kết hợp hội họa, âm nhạc và thời trang. Đây được xem như lời chào tạm biệt gửi đến những người yêu mến ông.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ mở cửa đến hết ngày 2/8 tại 136 Hàng Trống, Hà Nội. https://vietnamnet.vn hy vọng rằng sự kiện này sẽ mang lại trải nghiệm nghệ thuật đặc biệt cho công chúng và giúp tôn vinh di sản hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà.

Hoạ sĩ Công Quốc Hà (1955-2024) đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội) năm 1979. https://mau.vn đã có cơ hội tiếp cận nhiều tác phẩm của ông và đánh giá cao phong cách đặc trưng của họa sĩ.

Tùng Mac, giám đốc sản xuất chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’, đã chia sẻ hành trình làm nên những khoảnh khắc đầy cảm xúc và khát vọng phát triển văn hóa giải trí nghệ thuật tại Việt Nam. Với định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau như thời trang, âm nhạc, triển lãm nghệ thuật, Tùng Mac đã và đang tạo ra những dấu ấn trong lĩnh vực giải trí Việt Nam.

Trong khoảng 3 năm gần đây, Tùng Mac đã theo đuổi định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau. Điều thu hút anh nhất là được gặp những người mới, làm việc với những người giỏi như các giám đốc sáng tạo, giám đốc nghệ thuật, đạo diễn chương trình, đạo diễn ánh sáng… Mỗi người một tài năng, cá tính khác nhau, từ đó anh học hỏi được rất nhiều.

Làm việc với các nghệ sĩ và ê-kíp đòi hỏi sự cân bằng và điều phối để đảm bảo mọi thứ diễn ra trơn tru. Với vai trò là người sản xuất, Tùng Mac phải cân bằng các cá tính, giữ được nhịp và guồng của mọi người. Việc làm việc với Nhà thiết kế – Giám đốc sáng tạo Cường Đàm, một người đạt được nhiều dấu ấn trong ba năm qua, đã mang lại nhiều thách thức nhưng cũng giúp anh nâng cao kỹ năng.

Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ quy tụ rất nhiều nghệ sĩ tài năng và ‘đắt show’, vì thế quỹ thời gian của họ không quá nhiều. Tùng Mac và ê-kíp phải gửi các bản nhạc demo sắp xếp lịch tập riêng cho từng người. Các ca khúc trong chương trình được hòa âm phối khí mới hoàn toàn và trình diễn cùng dàn nhạc, vì vậy việc tập luyện rất quan trọng.

Trong quá trình chuẩn bị, có rất nhiều thay đổi, ví dụ như có ca sĩ đã nhận lời nhưng vì việc đột xuất mà họ từ chối đồng hành tiếp. Điều này làm ảnh hưởng tới rất nhiều người, nhưng với sự chỉn chu và tận tâm của nhạc sĩ Dương Cầm, các ca sĩ đều có những yêu cầu mong muốn khác nhau trong show diễn, nhưng cuối cùng đều hướng đến một mục đích chung.

Khi nhận được đề bài của Dân trí, Tùng Mac đã hỏi mục tiêu chương trình là gì và câu trả lời của ban lãnh đạo rất rõ ràng: một đêm nhạc thực sự, có giá trị nghệ thuật và mang ý nghĩa nhân văn. Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ mang ý nghĩa về hành trình 20 năm của báo điện tử Dân trí, ngụ ý về việc tinh thần đổi mới của Dân trí với sứ mệnh: Mỗi ngày mới đều mang đến nguồn cảm hứng cho mọi người.

Tùng Mac cũng chia sẻ về những khó khăn và thách thức trong việc tổ chức chương trình, từ việc cân bằng các cá tính của nghệ sĩ đến việc đảm bảo an toàn và giải quyết các vấn đề phát sinh. Tuy nhiên, với sự nỗ lực và đam mê, anh đã tạo ra một chương trình âm nhạc thực thụ, truyền đạt thông điệp nhân văn của một tờ báo hàng đầu Việt Nam.

Trong những năm trở lại đây, thị trường giải trí Việt Nam bắt đầu phát triển và thu hút được rất nhiều sự quan tâm của khán giả, những người làm nghệ thuật và những người đầu tư. Tùng Mac cũng chia sẻ về những thách thức và cơ hội trong việc phát triển ngành giải trí Việt Nam, và cách anh đang nỗ lực học hỏi và cập nhật các xu hướng mới để mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho khán giả.

Với góc độ của một khán giả, Tùng Mac cũng đánh giá cao sự phát triển của văn hóa thưởng thức nghệ thuật tại Việt Nam, và sự đóng góp của các fandom trong việc ủng hộ và cổ vũ cho các nghệ sĩ. Anh cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tổ chức và quản lý các chương trình nghệ thuật, và hy vọng sẽ có thêm giải pháp bảo hiểm phù hợp cho các đơn vị tổ chức trong tương lai.

Trong bối cảnh ngành du lịch đang ngày càng phát triển, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang không ngừng sáng tạo để mang lại trải nghiệm độc đáo và khó quên cho du khách. Một trong những cách tiếp cận hiệu quả được nhiều khu nghỉ dưỡng áp dụng là tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của họ. Điều này không chỉ giúp du khách cảm nhận được bản sắc văn hóa đặc trưng của Việt Nam mà còn tạo ra một điểm nhấn riêng biệt cho mỗi khu nghỉ dưỡng.

The Anam Mũi Né là một trong những khu nghỉ dưỡng tiên phong trong việc kết hợp nghệ thuật và văn hóa vào không gian nghỉ dưỡng. Với hơn 250 tác phẩm tranh sơn dầu được trưng bày trong các phòng nghỉ, tiền sảnh và nhà hàng, khu nghỉ dưỡng này đã tạo ra một hành trình nghệ thuật độc đáo cho du khách. Các tác phẩm này được sáng tác bởi các nghệ nhân Việt, đặc biệt là họa sĩ Bùi Văn Quang và Vũ Trọng Anh, những người đã thổi hồn vào các tác phẩm của mình với góc nhìn sống động và đầy màu sắc về đời sống thường nhật và phong cảnh Việt Nam. Không chỉ dừng lại ở đó, The Anam Mũi Né còn tôn vinh nghệ thuật làm gốm của người Chăm, một nét văn hóa đã được UNESCO ghi vào danh mục di sản cần bảo vệ khẩn cấp. Những chiếc lu gốm và bức tượng lớn được sắp đặt trong không gian của khu nghỉ dưỡng nhằm mang lại cho du khách những trải nghiệm văn hóa sâu sắc.

Khách sạn Azerai La Residence Huế cũng là một điểm đến nổi bật với cách tiếp cận tôn vinh văn hóa và lịch sử địa phương. Khách sạn này đã tạo ra một phòng tranh với những bức ảnh đen trắng ghi lại dấu ấn của tòa nhà và cố đô Huế. Đặc biệt, nơi đây còn trưng bày chân dung của 13 vị vua triều Nguyễn, mang đến cho du khách một cái nhìn toàn diện về lịch sử và văn hóa của Việt Nam. Qua những nỗ lực này, khách sạn Azerai La Residence Huế không chỉ là nơi lưu trú mà còn là một nơi lý tưởng để du khách tìm hiểu về di sản văn hóa phong phú của Việt Nam.

Ngoài ra, Angsana Lăng Cô cũng thể hiện sự sáng tạo trong việc kết hợp nghệ thuật và thiên nhiên. Phòng tranh Thiên đường của các loài Chim là một không gian sống động, sưu tập những hình ảnh về các loài chim được chụp bởi các nhiếp ảnh gia địa phương và du khách. Qua đó, Angsana Lăng Cô không chỉ mang đến cho du khách những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo mà còn góp phần vào việc bảo vệ và tôn vinh giá trị của thiên nhiên và động vật hoang dã.

Alma Resort là cái tên mới nhất gia nhập vào danh sách các khu nghỉ dưỡng tích hợp chương trình nghệ thuật độc đáo. Với nhà hát ngoài trời Amphitheater có sức chứa lên đến 400 khách và 4 suất diễn mỗi ngày, Alma Resort mang đến cho du khách một chương trình nghệ thuật hoành tráng bao gồm các tiết mục Ảo thuật, Múa rối nước và Alma Show. Tất cả các tiết mục này đều nhắm đến việc tôn vinh di sản, truyền thống và văn hóa dân gian phong phú của Việt Nam. Qua đó, Alma Resort không chỉ đem lại cho du khách những trải nghiệm giải trí độc đáo mà còn là một cầu nối giúp du khách tìm hiểu và khám phá văn hóa Việt Nam một cách sâu sắc.

Các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang ngày càng khẳng định vị thế của mình không chỉ là nơi lưu trú mà còn là những điểm đến văn hóa, nghệ thuật độc đáo. Qua việc tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của họ, các khu nghỉ dưỡng không chỉ mang lại trải nghiệm nghỉ dưỡng cao cấp mà còn góp phần vào việc quảng bá và bảo tồn di sản văn hóa của Việt Nam. Điều này cho thấy sự phát triển của ngành du lịch không chỉ dựa vào sự thu hút du khách bằng các dịch vụ cao cấp mà còn bởi những giá trị văn hóa, nghệ thuật độc đáo.

Tổng kết lại, sự sáng tạo và nỗ lực của các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam trong việc kết hợp nghệ thuật và văn hóa vào không gian nghỉ dưỡng đã mang lại một làn gió mới cho ngành du lịch. Bằng cách cung cấp những trải nghiệm văn hóa và nghệ thuật sâu sắc, các khu nghỉ dưỡng không chỉ đáp ứng nhu cầu nghỉ dưỡng của du khách mà còn góp phần quảng bá di sản văn hóa của Việt Nam ra thế giới. Trong tương lai, có thể dự đoán rằng xu hướng tích hợp nghệ thuật và văn hóa vào không gian nghỉ dưỡng sẽ tiếp tục phát triển, giúp nâng cao vị thế của Việt Nam trên bản đồ văn hóa thế giới.

Thông tin về sự ra đi của họa sĩ và nhà phê bình nghệ thuật Lê Thiết Cương vào ngày 18/7 tại Hà Nội đã gây ra nhiều tiếc nuối trong cộng đồng văn nghệ sĩ. Ông là một trong những nghệ sĩ tiêu biểu của Việt Nam với phong cách hội họa tối giản độc đáo, được hình thành từ sự kết hợp giữa giáo lý Phật giáo và tinh thần nghệ thuật đương đại. Trong suốt cuộc đời mình, Lê Thiết Cương đã không ngừng tìm kiếm nguồn cảm hứng từ nghệ thuật, đặc biệt là âm nhạc và thơ ca, để thể hiện sự khao khát sống và yêu thương.

Ông sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật lâu đời, với cha là nhà biên kịch và nhà thơ Lê Nguyên, mẹ là nhà quay phim Đỗ Phương Thảo. Từ nhỏ, Lê Thiết Cương đã được tiếp xúc với nghệ thuật và bắt đầu học vẽ từ khi 11 tuổi. Sau đó, ông tốt nghiệp khoa thiết kế mỹ thuật tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội và đã gắn bó với nghệ thuật trong hơn nửa thế kỷ. Phong cách hội họa của ông được đặc trưng bởi sự tối giản, tiết chế tối đa từ bố cục, đường nét đến màu sắc. Ông tin rằng, sự tối giản là con đường để đạt đến sự minh triết và tinh thần trong nghệ thuật.

Không chỉ là một họa sĩ, Lê Thiết Cương còn là một nhà phê bình nghệ thuật uy tín. Ông đã xuất bản nhiều cuốn sách về nghệ thuật, như “Thấy” (2017) và “Trò chuyện với hội họa” (2025), và nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới văn nghệ sĩ về khả năng phân tích và đánh giá nghệ thuật của mình. Ông đã thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về nghệ thuật và khả năng truyền đạt tinh tế thông qua các tác phẩm và bài viết của mình.

Cuộc đời của Lê Thiết Cương cũng được đánh dấu bằng nhiều mối quan hệ chặt chẽ với các nghệ sĩ và văn nhân khác. Ông được biết đến là người hào hiệp, trượng nghĩa và luôn sẵn sàng giúp đỡ bạn bè và đàn em. Sự ra đi của ông để lại nhiều ấn phẩm và tác phẩm nghệ thuật quý giá cho giới văn nghệ sĩ Việt Nam, là di sản tinh thần không thể đo lường được.

Trước khi qua đời, Lê Thiết Cương đã hoàn thiện nhiều dự án nghệ thuật, bao gồm cả triển lãm và sách. Những dự án này không chỉ thể hiện tài năng và sự sáng tạo của ông mà còn là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ sau này. Sự ra đi của Lê Thiết Cương là mất mát lớn cho cộng đồng văn nghệ sĩ Việt Nam, nhưng di sản nghệ thuật ông để lại sẽ còn mãi và tiếp tục truyền cảm hứng cho nhiều người.