Một sáng mùa hè trong trẻo đã đưa chúng tôi đến với lớp học hè miễn phí dành cho 100 em nhỏ từ 4 đến 15 tuổi tại tỉnh Vĩnh Long. Đây là một hoạt động quen thuộc diễn ra ở hai xã Hòa Bình và Vĩnh Xuân trong những năm gần đây.

Lớp học “mầm xanh” do thầy Nguyễn Khánh khởi xướng và duy trì đã trở thành một điểm tựa ấm áp và yêu thương cho các em nhỏ trong suốt gần 10 năm qua. Không chỉ là nơi học tập, lớp học hè tại xã Hòa Bình còn là một sân chơi để các em trau dồi kỹ năng, khám phá tài năng nghệ thuật và phát triển toàn diện.

Các em học sinh tại lớp học này được dạy các kỹ năng như diễn xuất, âm nhạc, tiếng Anh, mỹ thuật, và rèn chữ viết. Tất cả các hoạt động đều được tổ chức miễn phí, mang lại cơ hội cho các em nhỏ ở vùng quê được tiếp cận với nhiều kiến thức và kỹ năng mới.

Thầy Nguyễn Khánh, chủ nhiệm lớp học hè miễn phí và cũng là giáo viên tại Trường tiểu học Hựu Thành B, đã lên ý tưởng mở lớp học thiện nguyện này từ năm 2015. Mô hình giáo dục hè này đã nhận được sự ủng hộ và đồng hành của địa phương, phụ huynh, và các quý thầy cô.

Đặc biệt, lớp học năm nay có sự tham gia của 7 giáo viên tình nguyện, trong đó có cả nghệ sĩ Sơn Đăng từ TP.HCM về hỗ trợ lớp học. Sự có mặt của nghệ sĩ Sơn Đăng đã mang lại một màu sắc mới cho lớp học, khi các em nhỏ được học ca hát và diễn xuất với một chuyên gia giàu kinh nghiệm.

Trong một buổi học đơn giản nhưng đầy tiếng cười và sự hào hứng, các em được hướng dẫn chi tiết và tập hóa thân vào nhân vật trong truyện cổ tích. Em Lê Ngọc Thái, 9 tuổi, vừa nói vừa cười hồn nhiên: “Em thích đóng vai chó sói trong truyện Cô bé quàng khăn đỏ. Thầy Sơn Đăng rất vui tính và dạy nhiệt tình từng câu thoại, động tác, ánh mắt…”

Qua mỗi buổi học giản dị nhưng tâm huyết của cả thầy và trò, những “hạt giống hy vọng” đang từng ngày nảy mầm. Có lẽ chính từ những lớp học không bảng, không phấn ấy, những giấc mơ đầu tiên của trẻ em vùng quê đã bắt đầu bay xa.

Thông tin về lớp học hè miễn phí có thể được tìm hiểu thêm tại VnExpress và các kênh thông tin khác.

Trên con phố Hòa Mã tấp nập ở Hà Nội, một căn gác nhỏ trên tầng 2 trở thành nơi chứa đựng những câu chuyện đầy cảm hứng về văn hóa và mỹ thuật Việt Nam. Tại đây, chúng tôi đã có cơ hội gặp gỡ nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc, một người đã dành hơn 20 năm để kết nối văn hóa Việt Nam với thế giới thông qua các dự án nghệ thuật và giao lưu văn hóa quốc tế.

Ông đã bắt đầu bén duyên với báo chí và nghệ thuật từ rất sớm. Sau khi Hà Nội được giải phóng vào năm 1954, ông được cử đi học tại Trường Mỏ – Địa chất và tự học các kỹ năng quay phim, chụp ảnh, viết báo. Với đam mê và nỗ lực không ngừng, ông đã trở thành một trong những nhà sưu tập tranh uy tín và tổ chức hàng loạt cuộc triển lãm trong và ngoài nước, kết nối giao lưu văn hóa Việt Nam với các nước như Nhật Bản, Hàn Quốc, Na Uy…

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã có những đóng góp quan trọng cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của tỉnh Phú Thọ. Ông đã tham gia vào việc tổ chức Trại sáng tác điêu khắc quốc tế lần thứ nhất tại thành phố Việt Trì vào năm 2005 và lần thứ hai tại Khu di tích lịch sử Đền Hùng vào năm 2010. Ông cũng đã giúp đỡ tỉnh Phú Thọ tổ chức thành công triển lãm Nghệ thuật thư pháp Việt Nam, Trung Quốc, Nhật Bản và triển lãm giao lưu mỹ thuật thường niên giữa Việt Nam và Hàn Quốc.

Không chỉ dừng lại ở đó, ông còn sở hữu một bộ sưu tập tranh giá trị, bao gồm nhiều tác phẩm của các họa sĩ tên tuổi như Bùi Xuân Phái, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Đức Nùng… Đặc biệt, ông có khoảng 200 bức tranh của danh họa Bùi Xuân Phái, trong đó có bức sơn dầu nổi tiếng “Cô gái mặc áo đen họa tiết kỷ hà trắng”, vẽ chân dung Mai Trang từ năm 1988.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã được nhiều nghệ sĩ và nhà văn ngưỡng mộ và tôn trọng. Ông đã có những đóng góp đáng kể cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam, và đã trở thành một “Đại sứ văn hóa” giữa Việt Nam và thế giới.

Dù tuổi cao, sức khỏe giảm sút, nhưng ông vẫn hăm hở, nhiệt tình với mọi hoạt động nghệ thuật, nhất là giao lưu, quảng bá văn hóa, con người quê hương đất Tổ ra thế giới. Có thể nói, nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc là một tấm gương sáng về đam mê và cống hiến cho văn hóa Việt Nam.

Một số phụ huynh học sinh lớp 10 tại Trường THPT Lê Quý Đôn, TP.HCM, đang bày tỏ sự quan ngại về việc con em mình phải tham gia khảo sát năng lực đầu vào môn mỹ thuật sau khi đã chọn tổ hợp tự chọn có môn này. Họ thắc mắc liệu rằng nếu học sinh không đạt điểm theo yêu cầu, liệu có không được học môn mỹ thuật như đã lựa chọn?

Trước những thắc mắc này, Trường THPT Lê Quý Đôn đã có phản hồi chính thức về vấn đề này. Nhà trường khẳng định rằng bài đánh giá năng lực đầu vào môn mỹ thuật không mang tính chất thi tuyển và không nhằm mục đích loại học sinh. Tất cả 66 học sinh đã đăng ký nguyện vọng học môn mỹ thuật trong tổ hợp môn tự chọn đều được tiếp nhận.

Theo nhà trường, mục đích của bài đánh giá là để học sinh hiểu rõ hơn về định hướng nghề nghiệp và sở thích cá nhân của từng em. Khảo sát năng lực thẩm mỹ và nhận thức tạo hình sẽ giúp nhà trường có cơ sở để phân hóa nội dung học và xây dựng phương pháp phù hợp cho từng nhóm học sinh. Hình thức đánh giá được thiết kế nhẹ nhàng và khuyến khích trải nghiệm, giúp học sinh không cần phải ôn luyện với áp lực hay lo lắng về kết quả.

Bài đánh giá năng lực đầu vào môn mỹ thuật gồm 3 phần: Trả lời bảng khảo sát trên Google Form dưới dạng trắc nghiệm để tìm hiểu về định hướng nghề nghiệp và sở thích nghệ thuật; Vẽ một bài tĩnh vật đơn giản bằng bút chì trên giấy A3 để khảo sát cách quan sát và cảm nhận hình khối, không yêu cầu kỹ thuật cao.

Nhà trường cho biết rằng bài đánh giá năng lực đầu vào môn mỹ thuật hướng tới mục tiêu giúp học sinh nhận ra thế mạnh và sở thích của bản thân trong lĩnh vực mỹ thuật. Điều này sẽ tạo nền tảng giúp các em có định hướng nghề nghiệp phù hợp về sau, chẳng hạn như thiết kế, kiến trúc, mỹ thuật ứng dụng… Nhà trường cũng có kế hoạch tổ chức lớp học linh hoạt theo nhóm năng lực và định hướng chuyên sâu nếu có nhu cầu.

Nhà trường khuyến khích học sinh tham gia với tinh thần vui vẻ và tự tin, không áp lực về kết quả. Mọi thông tin khảo sát chỉ được sử dụng để phục vụ công tác giảng dạy và tư vấn hướng nghiệp, không được công khai hay so sánh giữa các học sinh.

Thông tin về sự ra đi của họa sĩ và nhà phê bình nghệ thuật Lê Thiết Cương vào ngày 18/7 tại Hà Nội đã gây ra nhiều tiếc nuối trong cộng đồng văn nghệ sĩ. Ông là một trong những nghệ sĩ tiêu biểu của Việt Nam với phong cách hội họa tối giản độc đáo, được hình thành từ sự kết hợp giữa giáo lý Phật giáo và tinh thần nghệ thuật đương đại. Trong suốt cuộc đời mình, Lê Thiết Cương đã không ngừng tìm kiếm nguồn cảm hứng từ nghệ thuật, đặc biệt là âm nhạc và thơ ca, để thể hiện sự khao khát sống và yêu thương.

Ông sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật lâu đời, với cha là nhà biên kịch và nhà thơ Lê Nguyên, mẹ là nhà quay phim Đỗ Phương Thảo. Từ nhỏ, Lê Thiết Cương đã được tiếp xúc với nghệ thuật và bắt đầu học vẽ từ khi 11 tuổi. Sau đó, ông tốt nghiệp khoa thiết kế mỹ thuật tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội và đã gắn bó với nghệ thuật trong hơn nửa thế kỷ. Phong cách hội họa của ông được đặc trưng bởi sự tối giản, tiết chế tối đa từ bố cục, đường nét đến màu sắc. Ông tin rằng, sự tối giản là con đường để đạt đến sự minh triết và tinh thần trong nghệ thuật.

Không chỉ là một họa sĩ, Lê Thiết Cương còn là một nhà phê bình nghệ thuật uy tín. Ông đã xuất bản nhiều cuốn sách về nghệ thuật, như “Thấy” (2017) và “Trò chuyện với hội họa” (2025), và nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới văn nghệ sĩ về khả năng phân tích và đánh giá nghệ thuật của mình. Ông đã thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về nghệ thuật và khả năng truyền đạt tinh tế thông qua các tác phẩm và bài viết của mình.

Cuộc đời của Lê Thiết Cương cũng được đánh dấu bằng nhiều mối quan hệ chặt chẽ với các nghệ sĩ và văn nhân khác. Ông được biết đến là người hào hiệp, trượng nghĩa và luôn sẵn sàng giúp đỡ bạn bè và đàn em. Sự ra đi của ông để lại nhiều ấn phẩm và tác phẩm nghệ thuật quý giá cho giới văn nghệ sĩ Việt Nam, là di sản tinh thần không thể đo lường được.

Trước khi qua đời, Lê Thiết Cương đã hoàn thiện nhiều dự án nghệ thuật, bao gồm cả triển lãm và sách. Những dự án này không chỉ thể hiện tài năng và sự sáng tạo của ông mà còn là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ sau này. Sự ra đi của Lê Thiết Cương là mất mát lớn cho cộng đồng văn nghệ sĩ Việt Nam, nhưng di sản nghệ thuật ông để lại sẽ còn mãi và tiếp tục truyền cảm hứng cho nhiều người.