Tối ngày 2 tháng 8, triển lãm hội họa kết hợp thiết kế thời trang đương đại với chủ đề Liên cảnh – Shapes of Lotus đã chính thức khai mạc tại Sigma Gallery, phường An Phú, TP.HCM. Sự kiện này là sự hợp tác giữa họa sĩ Hương Color, họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân và nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy. Triển lãm giới thiệu hơn 45 tác phẩm hội họa và thiết kế đương đại, sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, gốm và sợi đũi.

Điểm nhấn của triển lãm là bộ sưu tập Vân tưởng liên của nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy, sử dụng lụa được dệt từ tơ tằm và tơ sen, với họa tiết sen và mây được đính kết tỉ mỉ. Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy chia sẻ rằng cô nhìn sen ở một góc khác, không chỉ là loài hoa thân thuộc của người Việt mà còn xem như một biểu tượng siêu thực, kết nối giữa thiên nhiên và tâm thức con người.

Cô cũng nhấn mạnh rằng các thiết kế của mình không chỉ là tác phẩm thời trang mà còn mang hình hài của những tác phẩm hội họa. Một trong những điều đặc biệt của triển lãm là việc sử dụng các chất liệu thủ công từ nhiều làng nghề truyền thống của Việt Nam. Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy sử dụng các chất liệu này như một lời tri ân đến các nghệ nhân và để tôn vinh các truyền thống văn hóa.

Bộ sưu tập của Trịnh Bích Thủy bao gồm các thiết kế độc bản, trong đó có chiếc áo được thiết kế từ tấm vải mà người thợ để con tằm tự nhả tơ và tự dệt nên một lớp bông tơ tằm tự nhiên. Á hậu Tường San, Diễm Trang và hoa khôi Huỳnh Thúy Vi đã tham dự buổi trình diễn thời trang với các thiết kế của mẹ Tường San.

Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy hy vọng rằng khi ai đó khoác lên mình những thiết kế này, họ sẽ cảm nhận được nguồn năng lượng tích cực, cảm thấy nhẹ nhõm, khỏe mạnh và như đang sống trong một không gian hài hòa với thiên nhiên. Với sự kết hợp độc đáo giữa hội họa và thiết kế thời trang, triển lãm Liên cảnh – Shapes of Lotus hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho công chúng.

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” đã chính thức khai mạc tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, giới thiệu 76 tác phẩm hội họa đa dạng chất liệu của 6 học sinh trung học. Các em đã thể hiện một cách sâu sắc và đa dạng suy nghĩ, tình cảm và quan sát của mình về thế giới xung quanh thông qua các tác phẩm này.

Triển lãm quy tụ 6 gương mặt họa sĩ nhí đầy triển vọng, gồm: Phạm Sơn Tùng (sinh năm 2008), Nguyễn Vũ Hà Anh (sinh năm 2008), Nguyễn Ngọc Nam Khuê (sinh năm 2009), Nguyễn Minh Dũng (sinh năm 2011), Khúc Cao Bảo Chi (sinh năm 2012) và Nguyễn Ngọc An Nhiên (sinh năm 2014). Các tác phẩm trải rộng nhiều đề tài quen thuộc như quê hương, gia đình, thiên nhiên, và những kỷ niệm tuổi thơ, được thể hiện bằng chất liệu phong phú từ màu nước, acrylic, sáp dầu, chì đến in độc bản.

Họa sĩ Đào Hải Phong, một gương mặt nổi tiếng của hội họa đương đại Việt Nam và là cố vấn nghệ thuật của triển lãm, đã đưa ra nhận định rằng điều quý giá nhất ở các tác phẩm lần này không nằm ở kỹ thuật, mà ở sự thành thật trong cách các em nhỏ thể hiện thế giới nội tâm. “Các em không vẽ để làm hài lòng ai, mà vẽ từ suy nghĩ và cảm xúc của chính mình. Đây là điều mà ngay cả người lớn làm nghề cũng luôn mong giữ được”, ông nói.

Theo ông, mỗi em nhỏ là một mảng màu riêng biệt, khi kết hợp lại tạo thành một bức tranh chung mang vẻ đẹp trong trẻo và nhiều hy vọng. Ông cho rằng, điều quan trọng nhất ở tuổi thơ không phải là sự chỉn chu trong nét vẽ, mà là sự trung thực trong biểu đạt. Triển lãm không chỉ là nơi trưng bày tranh, mà còn là nơi các em tự kể câu chuyện của mình bằng hội họa. Mỗi bức tranh là một cánh cửa nhỏ mở ra thế giới nội tâm đầy màu sắc và ý nghĩa.

Trong không gian triển lãm, Nguyễn Ngọc Nam Khuê (sinh năm 2009) gây ấn tượng với loạt tác phẩm mang thông điệp rõ ràng về tình yêu gia đình, môi trường và sự kết nối với thiên nhiên. Lần đầu thử sức với chủ đề quê hương, gia đình, những chất liệu quen thuộc nhưng không dễ khai thác, Nam Khuê lựa chọn cách thể hiện gần gũi, phù hợp với tâm hồn trẻ thơ.

Phạm Sơn Tùng cũng để lại ấn tượng với nhiều tác phẩm mang dấu ấn cá nhân, từ thiên nhiên, văn hóa cho đến ký ức gia đình. “Em muốn thể hiện tình yêu với con người, thiên nhiên và văn hóa qua tranh vẽ. Điều em thích nhất là hành trình bất ngờ của sáng tạo, đôi khi bắt đầu bằng một ý tưởng, nhưng bức tranh hoàn thiện lại rất khác”, Tùng chia sẻ.

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” sẽ diễn ra từ ngày 19/7 đến hết ngày 23/7 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội). Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam là một trong những địa điểm nổi tiếng về mỹ thuật tại Hà Nội, và đây là cơ hội để công chúng tiếp cận và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo của các họa sĩ nhí.

Triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hà Nội, với sự tham gia của 76 tác phẩm hội họa đa dạng và phong phú từ các tác giả nhí. Sự kiện này không chỉ nhằm tôn vinh vẻ đẹp của văn hóa truyền thống qua góc nhìn trẻ thơ mà còn tạo ra một sân chơi sáng tạo, khuyến khích các em nhỏ tự do thể hiện cảm xúc và tài năng của mình.

Họa sĩ Đào Hải Phong, người đóng vai trò cố vấn nghệ thuật cho triển lãm, bày tỏ sự bất ngờ trước sự chững chạc và gu thẩm mỹ trong các tác phẩm tranh của các họa sĩ nhí. Điều này cho thấy nhận thức thẩm mỹ rất tốt của các em nhỏ, một yếu tố quan trọng trong việc phát triển khả năng sáng tạo và tư duy nghệ thuật.

Một trong những điểm nổi bật của triển lãm năm nay là sự tham gia của Nguyễn Ngọc Nam Khuê, một học sinh đang sinh sống và học tập tại Mỹ. Khuê đã tạo ấn tượng với loạt 12 tác phẩm xoay quanh chủ đề quê hương, gia đình và thiên nhiên. Việc được trưng bày tác phẩm tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã trở thành động lực để em tiếp tục theo đuổi đam mê hội họa, cũng như truyền cảm hứng cho các bạn trẻ khác.

Trong bối cảnh các sân chơi nghệ thuật dành cho thiếu nhi còn hạn chế và trẻ em ngày càng bị cuốn theo những trò chơi công nghệ và thế giới ảo, triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ mang ý nghĩa đặc biệt. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật mà còn là một hoạt động giáo dục, giúp trẻ em phát triển khả năng sáng tạo và ý thức bảo vệ môi trường, cũng như định hướng các giá trị văn hóa tốt đẹp.

Ngoài ra, một hoạt động đáng chú ý khác là workshop cộng đồng ‘Vệt màu trên sóng nhựa 2’, nằm trong khuôn khổ triển lãm. Tại đây, các em nhỏ đã được hướng dẫn cách tạo ra các sản phẩm nghệ thuật mang tính ứng dụng từ các vật liệu như chai nhựa, ống hút, túi nilon, nắp chai, thìa nhựa… Qua hoạt động ‘chung tay – gắn kết – tái tạo’, workshop mong muốn tạo ra một không gian giáo dục nhẹ nhàng, nơi trẻ em không chỉ học vẽ mà còn học làm người sống có trách nhiệm với môi trường.

Các khách mời và công chúng có thể tham quan triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ từ ngày 19 đến 21/7/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Sự kiện này hy vọng sẽ mang đến những trải nghiệm thú vị và bổ ích, đồng thời khích lệ các bạn trẻ phát huy khả năng sáng tạo và đam mê nghệ thuật của mình.

Triển lãm ‘Thiên Vũ’ của họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã khai mạc vào ngày 2/8/2025 tại 22 Gallery, Quận Tân Bình, TP. HCM. Sự kiện này là lần thứ ba họa sĩ tổ chức triển lãm cá nhân, sau ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ (2022) và ‘Mộng cảnh’ (2024).

Họa sĩ Đoàn Quỳnh Như được biết đến với thể loại tranh phong cảnh trừu tượng. Các tác phẩm của cô tập trung vào môi trường sinh quyển và mối quan hệ cộng sinh. Thông qua nghệ thuật, họa sĩ khám phá thiên nhiên như bản ngã của chính mình. Các tác phẩm của cô không chỉ thể hiện sự tôn vinh trực giác của nữ tính mà còn cho thấy sự gắn kết sâu sắc giữa người nữ và Mẹ Thiên Nhiên.

Triển lãm ‘Thiên Vũ’ (Dance of Nature) tại Sài Gòn và sau đó tại Huế, trưng bày khoảng 30 tác phẩm mới bằng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố. Các tác phẩm này thể hiện tinh thần bứt phá và khám phá chất liệu trong cách xử lí màu và kết cấu đa dạng, thích hợp cho ý tưởng của từng tác phẩm. Loạt tranh này có thể coi là một mốc son trong nghệ thuật của cô về bút pháp lẫn chất liệu.

Cuộc triển lãm giới thiệu các tác phẩm với nhan đề đầy chất thơ. Mỗi tác phẩm như một mộng cảnh phơi mở sự trải nghiệm huyền bí mà cõi thiên nhiên và vũ trụ vĩ mô cũng chính là ánh chiếu ‘tòa thiên nhiên’ của con người vi mô. Thông qua triển lãm, người xem có thể cảm nhận được các tầng sắc thái cảm xúc của mỗi tác phẩm.

Họa sĩ Đoàn Quỳnh Như chia sẻ về quá trình sáng tạo: ‘Có lúc hân hoan như núi đồi nhấp nhô trong ánh bình minh huy hoàng, lúc an nhiên tĩnh lặng như dòng sông đầy suy tư trước cảnh sắc biến đổi…’

22 Gallery, nơi tổ chức triển lãm, là phòng tranh tư nhân tại TP. Hồ Chí Minh, thành lập năm 2023, với sứ mệnh kết nối và tôn vinh các tác phẩm đa dạng từ nghệ thuật hiện đại đến đương đại.

Triển lãm tranh đặc biệt của họa sĩ Công Quốc Hà, mang tựa đề kết hợp giữa hội họa và kỷ vật đời thường của ông, đang được trưng bày tại Mơ Artspace ở Hà Nội. Gần một năm sau khi ông qua đời, con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang một bộ sưu tập tranh từ Thụy Điển về Việt Nam để giới thiệu đến công chúng. Triển lãm này kéo dài đến ngày 2/8 và trình bày những tác phẩm hội họa đa dạng của Công Quốc Hà cùng với những kỷ vật đời thường như cọ, bút, bay, màu, túi, đồng hồ…

Những bức tranh được chọn để trưng bày lần này đa phần là khổ lớn, với nhiều chất liệu khác nhau như sơn dầu, sơn mài, acrylic…, từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển. Các tác phẩm này giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, cũng như những tác phẩm ít được biết đến hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa… Loạt tác phẩm cuối cùng của họa sĩ Công Quốc Hà thể hiện sự phóng khoáng và rực rỡ trong gam màu.

Trong không gian trưng bày, có một bức sơn mài khổ lớn về phố cổ Hà Nội trong những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong trong khung cảnh phủ sắc vàng ấy. Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất.

Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại. Nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường, thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình.

Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính. Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều 2/8, vào buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa.

Hiện tại, tại Mơ Artspace ở quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, đang diễn ra triển lãm hội họa ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ cho đến ngày 2/8. Triển lãm này giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật của cố họa sĩ Công Quốc Hà, bao gồm cả những tác phẩm quen thuộc với đề tài thiếu nữ và hoa, phố Hà Nội, cũng như những sáng tác cuối đời của ông trên nhiều chất liệu như sơn mài, acrylic, sơn dầu.

Những tác phẩm này cho thấy một Công Quốc Hà ‘phá cách’ và bay bổng với màu và khối, mang hơi thở của đời sống hiện đại. Bên cạnh các tác phẩm hội họa, không gian trưng bày còn được sắp đặt với các kỷ vật và video tư liệu về cố họa sĩ, giúp công chúng hiểu rõ hơn về cuộc đời và sự nghiệp của ông.

Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình tư sản gốc tại Hà Nội. Ông không chỉ góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống mà còn mang đến một hơi thở mới, tinh thần mới để sơn mài hiện đại hơn, có thể vươn tầm thế giới. Theo chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái cố họa sĩ, các bức tranh được chọn và sắp xếp theo mạch cảm xúc, có trật tự không gian, gắn với ký ức của họa sĩ cũng như của gia đình với những thăng trầm lịch sử.

Không gian nghệ thuật Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà chọn làm triển lãm đầu tiên vào năm 2022, sau 10 năm rời xa quê hương, sống và làm việc tại Thụy Điển. Trước khi qua đời, ông đã có 4 cuộc triển lãm cá nhân trong nước, được xem như những lần hội ngộ với bạn bè và ôn lại kỷ niệm với nơi mình sinh ra, học tập và trưởng thành.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ không chỉ quảng bá tranh của cố họa sĩ mà còn giới thiệu những sản phẩm phái sinh, lấy cảm hứng từ tác phẩm của ông. Đó là việc tạo ra những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, tác phẩm điêu khắc dựa trên hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, do những học trò của ông thực hiện. Chị Công Nữ Hoàng Anh mong muốn ‘những sản phẩm ấy không chỉ dành cho người Việt mà cho nhiều người nước ngoài có thể biết tới. Câu chuyện ấy được lặp đi lặp lại trong nhiều năm, với nhiều thế hệ và tạo thành hệ sinh thái, tạo công ăn việc làm với niềm tự hào về văn hóa’.

Triển lãm cũng thể hiện tâm nguyện của cố họa sĩ lúc sinh thời: Văn hóa nghệ thuật khi được đầu tư một cách bài bản sẽ trở thành chìa khóa để từng cá nhân cũng như quốc gia tạo nên sức ảnh hưởng của mình trên thế giới. Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết ‘di sản cũ chính là ba tôi, với chất liệu truyền thống là sơn mài ông đã sử dụng và thành danh trên con đường nghệ thuật. Nhưng ông đã thổi một linh hồn mới cho con đường tái tạo sơn mài truyền thống Việt Nam, đưa ra thế giới và khẳng định một phong cách mới trong sơn mài. Còn đối với tôi, ông cũng là nền tảng để đi tiếp, tạo nên linh hồn mới. Những năm cuối đời, hội họa Công Quốc Hà vẽ ‘bay’ hơn, màu sắc hơn. Và chính tôi là ‘linh hồn mới’ trong hội họa của ông’.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ do gia đình họa sĩ Công Quốc Hà phối hợp với Không gian Văn hóa Disa tổ chức. Ngoài trưng bày tranh và các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ hội họa Công Quốc Hà còn có hoạt động biểu diễn âm nhạc, trình diễn thời trang diễn ra ngày 2/8 nhằm tưởng nhớ hoạ sĩ và tôn vinh di sản của ông với một tình thần và hơi thở mới.

Là một nghệ sĩ đa tài với tâm hồn nghệ thuật phong phú, Lê Phú đã gắn bó gần 30 năm với lĩnh vực nghệ thuật đầy màu sắc và đa dạng. Với ba loại hình nghệ thuật chính mà ông đã lựa chọn để theo đuổi: điêu khắc, hội họa và âm nhạc, tên tuổi của ông đã trở thành một phần không thể thiếu trong trái tim công chúng. Nghệ thuật không chỉ đơn giản là niềm đam mê cháy bỏng trong ông, mà còn được xem như hơi thở của cuộc sống, luồng gió thổi không ngừng nghỉ đưa ông đến những thành tựu mới.

Sinh ra tại thành phố Nha Trang xinh đẹp của Việt Nam, Lê Phú từng là sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10 thuộc Viện Đại Học Đà Lạt. Con đường đời của ông đã trải qua nhiều biến động lớn, kể từ khi ông thực hiện hành trình vượt biên đầy gian nan đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại thành phố Melbourne, Australia, ông đã quyết định theo đuổi ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và dành gần 20 năm làm việc như một kỹ sư viễn thông. Tuy nhiên, đam mê với nghệ thuật trong ông chưa bao giờ phai mờ.

Không chỉ xem nghệ thuật như một phần giải trí đơn thuần, Lê Phú còn khao khát được thể hiện bản thân qua những tác phẩm nghệ thuật chân chính. Với nỗ lực không ngừng nghỉ, ông tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Chính sự kiên trì và đam mê đã giúp Lê Phú tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, bắt nguồn từ cảm hứng cuộc sống và con người chung quanh.

Trong suốt hành trình sáng tạo của mình, hình ảnh con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng to lớn cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông ra đời với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện ý nghĩa, thể hiện sự quan tâm và trách nhiệm của ông với cộng đồng. Bên cạnh đó, Lê Phú còn để tên tuổi mình tỏa sáng qua âm nhạc, khi ông sáng tác nhạc dựa trên thơ của bạn bè.

Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ khao khát thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống. Thông qua quá trình sáng tác không ngừng nghỉ, đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD nhạc gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2. Sự nghiệp nghệ thuật phong phú của Lê Phú đã minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời, dù bạn đang ở tuổi tác nào hay xuất thân từ đâu.

Lê Phú hiện diện trong thế giới nghệ thuật với năng lực đa dạng, thể hiện qua nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau, sự tồn tại của ông đã tạo ra nhiều cảm hứng sáng tạo cho những thế hệ nghệ sĩ trẻ sau này và đã để lại nhiều giá trị và trong lòng người yêu nghệ thuật..

Nghệ sĩ Lê Thiết Cương, một cái tên nổi tiếng trong giới hội họa Việt Nam, đã rời xa chúng ta vào tối ngày 17-7 tại Hà Nội sau một thời gian dài chiến đấu với căn bệnh ung thư. Sự ra đi của ông đã để lại nỗi buồn sâu sắc cho gia đình, bạn bè và những người yêu mến nghệ thuật.

Lê Thiết Cương sinh năm 1962 tại Hà Nội, bắt đầu bén duyên với hội họa từ khi còn rất trẻ. Sau thời gian phục vụ trong quân ngũ, ông theo học thiết kế mỹ thuật tại Trường đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội. Năm 1990, sau khi tốt nghiệp, ông đã tìm được lối đi riêng và sớm khẳng định được tên tuổi của mình trong lĩnh vực hội họa tối giản.

Hội họa tối giản của Lê Thiết Cương được biết đến là sự kết hợp giữa mối quan tâm đặc biệt với đạo Phật và triết lý thẩm mỹ tối giản của thiền và tư tưởng Á Đông. Những tác phẩm của ông không chỉ thể hiện sự tinh tế và đơn giản mà còn chứa đựng những giá trị sâu sắc về mặt triết lý. Ông đã từng chia sẻ rằng mình học được rất nhiều từ người thầy của mình, nhà thơ Đặng Đình Hưng, và đã tìm thấy con đường tối giản từ sự gợi mở của người thầy lớn.

Không chỉ là một họa sĩ tài năng, Lê Thiết Cương còn được biết đến là một người yêu quý và tôn trọng tài năng. Ông đã tổ chức nhiều triển lãm để giới thiệu và hỗ trợ cho các họa sĩ trẻ phát triển sự nghiệp. Ông cũng đã tạo ra nhiều cuốn sách ý nghĩa cho bạn bè và đồng nghiệp, bao gồm cả những cuốn sách tập hợp các bài viết và ảnh quý giá.

Lê Thiết Cương cũng nổi tiếng với tình bạn thân thiết với nhiều nghệ sĩ hàng đầu trong giới văn chương và nghệ thuật, bao gồm nhà văn Nguyễn Huy Thiệp, nhà thơ Thụy Kha và nhà điêu khắc Đinh Công Đạt. Ông có khả năng kết nối và tụ hội được nhiều thế hệ văn nghệ sĩ xung quanh mình, và đã góp phần tái lập lại truyền thống quan hệ mật thiết giữa các giới như trước đây.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Lê Thiết Cương đã tổ chức 26 triển lãm cá nhân trong nước và nước ngoài từ năm 1991, cũng như tham gia vào nhiều triển lãm nhóm. Các tác phẩm của ông được lưu giữ trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Singapore (SAM), Bảo tàng Royal de Mariemont (Vương quốc Bỉ) và Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Ông cũng đã đoạt 2 giải thưởng Good Design Award (Nhật Bản) trong các năm 2003-2004 và 2005-2006.

Lê Thiết Cương đã ra đi trong sự yêu thương và kính trọng của mọi người, để lại một di sản nghệ thuật và văn hóa phong phú cho Việt Nam. Những cống hiến của ông sẽ mãi được ghi nhớ và tôn vinh trong lòng những người yêu mến nghệ thuật.