Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ hiện đang diễn ra tại Phòng trưng bày số nhà 22 Hoàng Liên – Liên Mạc, Q. Bắc Từ Liêm – Hà Nội, quy tụ hàng loạt tác phẩm điêu khắc đương đại của nhiều nghệ sỹ nổi tiếng trên khắp cả nước. Sau một khoảng thời gian tham gia, mỗi nghệ sỹ đã sáng tạo ra 4-5 tác phẩm điêu khắc với nhiều đề tài đa dạng, từ chủ đề chống dịch, tình yêu đến quê hương.

Mặc dù gặp phải một số khó khăn trong quá trình tổ chức, nhưng Hội trại Điêu khắc30+ vẫn giữ được tình yêu nghệ thuật và sự hứng khởi không giảm. Những tác phẩm điêu khắc được trưng bày trong triển lãm lần này nhận được đánh giá cao về sự đa dạng trong chất liệu và cách thể hiện. Rất nhiều tác phẩm đã được thể hiện dưới dạng không gian ba chiều và bốn chiều, đem đến sự độc đáo và mang đậm dấu ấn cá nhân của từng tác giả.

Triển lãm không chỉ giới thiệu các tác phẩm của Hội trại Điêu khắc30+, mà còn trưng bày hàng nghìn tác phẩm điêu khắc khác để công chúng có cơ hội thưởng lãm. Với hình thức tổ chức trực tiếp và trực tuyến, triển lãm đã mang lại hiệu quả tích cực, cho phép những người yêu nghệ thuật trên toàn cầu có thể thưởng thức và đặt mua các tác phẩm điêu khắc.

Một điểm nổi bật của triển lãm là các tác phẩm điêu khắc phiên bản của Hội trại Điêu khắc30+ online sẽ được tổ chức triển lãm và bán đấu giá với mục tiêu gây quỹ từ thiện. Số tiền thu được sẽ được sử dụng để giúp đỡ trẻ em là con em của các đồng nghiệp đang gặp khó khăn trong cuộc sống.

Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ đã khai mạc và đang thu hút sự chú ý của nhiều nghệ sỹ và những người yêu nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ là nơi kết nối các tác giả có chung đam mê với điêu khắc, mà còn là dịp để gửi gắm những câu chuyện đời thực thông qua các tác phẩm nghệ thuật.

Với sự phát triển không ngừng của bộ môn điêu khắc, triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ hứa hẹn sẽ tiếp tục thu hút sự quan tâm của công chúng trong tương lai. Triển lãm sẽ kéo dài trong vòng 1 tháng tại Phòng trưng bày số nhà 22 Hoàng Liên – Liên Mạc, Q. Bắc Từ Liêm – Hà Nội. Ban tổ chức kính mời quý khách và công chúng yêu nghệ thuật đến tham quan và xem trực tiếp các tác phẩm của triển lãm.

Thông tin chi tiết về triển lãm và các hoạt động liên quan có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của Hội trại Điêu khắc30+.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của một hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần riêng biệt, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này tạo nên một phong cách riêng biệt, thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực mỹ thuật ứng dụng.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như ‘Tứ đại con gà (ò ó o o)’ và bộ cửa ’12 cánh Trung Hiếu Môn’. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Sự tinh xảo và độc đáo của các tác phẩm chạm khắc gỗ đã thể hiện sự thành thạo và tài năng của nghệ nhân.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế này cung cấp một cái nhìn sâu sắc vào quá trình tạo ra các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng.

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Thông qua triển lãm này, công chúng có thể trải nghiệm và đánh giá cao sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và đời sống.

Triển lãm Điêu khắc Hà Nội – Sài Gòn chính thức khai mạc tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA), đánh dấu một sự kiện văn hóa nổi bật trong lĩnh vực nghệ thuật điêu khắc tại Việt Nam. Sau một quá trình chuẩn bị tỉ mỉ, triển lãm đã sẵn sàng để chào đón công chúng, đặc biệt là những bạn trẻ và những người yêu nghệ thuật.

Sự kiện này mang đến một cơ hội tuyệt vời để trải nghiệm và khám phá thế giới điêu khắc đa dạng và phong phú của hai thành phố lớn, Hà Nội và Sài Gòn. Với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ điêu khắc tài năng, triển lãm hứa hẹn sẽ mang lại những góc nhìn mới mẻ và thú vị về nghệ thuật điêu khắc đương đại tại Việt Nam. Thông qua các tác phẩm điêu khắc, công chúng có thể cảm nhận được sự sáng tạo và tâm huyết của các nghệ sĩ, cũng như thấy được sự phát triển và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật điêu khắc.

Triển lãm Điêu khắc Hà Nội – Sài Gòn không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần, mà còn thể hiện nỗ lực của Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA) trong việc thúc đẩy và quảng bá nghệ thuật điêu khắc Việt Nam. Bằng cách tạo ra một không gian sáng tạo và giao lưu văn hóa, VCCA mong muốn xây dựng một cộng đồng nghệ thuật năng động và phát triển, nơi mà các nghệ sĩ, nhà phê bình và công chúng có thể gặp gỡ, trao đổi và tìm hiểu về nghệ thuật.

Với sự kết hợp giữa nghệ thuật điêu khắc và không gian sáng tạo của VCCA, triển lãm Điêu khắc Hà Nội – Sài Gòn hứa hẹn sẽ là một điểm đến hấp dẫn cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ. Sự kiện này cũng là dịp để đánh giá cao sự đóng góp của các nghệ sĩ điêu khắc và những người yêu nghệ thuật, những người đã và đang góp phần xây dựng nên một nền văn hóa nghệ thuật đa dạng và phong phú của Việt Nam.

Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA) tự hào là nơi tổ chức triển lãm Điêu khắc Hà Nội – Sài Gòn, một sự kiện văn hóa quan trọng trong năm. Với mong muốn quảng bá và phát triển nghệ thuật điêu khắc Việt Nam, VCCA hy vọng rằng triển lãm sẽ là một trải nghiệm thú vị và đáng nhớ cho công chúng, cũng như là một cơ hội để kết nối và giao lưu văn hóa giữa các nghệ sĩ và cộng đồng yêu nghệ thuật.

Là một nghệ sĩ đa tài với tâm hồn nghệ thuật phong phú, Lê Phú đã gắn bó gần 30 năm với lĩnh vực nghệ thuật đầy màu sắc và đa dạng. Với ba loại hình nghệ thuật chính mà ông đã lựa chọn để theo đuổi: điêu khắc, hội họa và âm nhạc, tên tuổi của ông đã trở thành một phần không thể thiếu trong trái tim công chúng. Nghệ thuật không chỉ đơn giản là niềm đam mê cháy bỏng trong ông, mà còn được xem như hơi thở của cuộc sống, luồng gió thổi không ngừng nghỉ đưa ông đến những thành tựu mới.

Sinh ra tại thành phố Nha Trang xinh đẹp của Việt Nam, Lê Phú từng là sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10 thuộc Viện Đại Học Đà Lạt. Con đường đời của ông đã trải qua nhiều biến động lớn, kể từ khi ông thực hiện hành trình vượt biên đầy gian nan đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại thành phố Melbourne, Australia, ông đã quyết định theo đuổi ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và dành gần 20 năm làm việc như một kỹ sư viễn thông. Tuy nhiên, đam mê với nghệ thuật trong ông chưa bao giờ phai mờ.

Không chỉ xem nghệ thuật như một phần giải trí đơn thuần, Lê Phú còn khao khát được thể hiện bản thân qua những tác phẩm nghệ thuật chân chính. Với nỗ lực không ngừng nghỉ, ông tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Chính sự kiên trì và đam mê đã giúp Lê Phú tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, bắt nguồn từ cảm hứng cuộc sống và con người chung quanh.

Trong suốt hành trình sáng tạo của mình, hình ảnh con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng to lớn cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông ra đời với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện ý nghĩa, thể hiện sự quan tâm và trách nhiệm của ông với cộng đồng. Bên cạnh đó, Lê Phú còn để tên tuổi mình tỏa sáng qua âm nhạc, khi ông sáng tác nhạc dựa trên thơ của bạn bè.

Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ khao khát thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống. Thông qua quá trình sáng tác không ngừng nghỉ, đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD nhạc gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2. Sự nghiệp nghệ thuật phong phú của Lê Phú đã minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời, dù bạn đang ở tuổi tác nào hay xuất thân từ đâu.

Lê Phú hiện diện trong thế giới nghệ thuật với năng lực đa dạng, thể hiện qua nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau, sự tồn tại của ông đã tạo ra nhiều cảm hứng sáng tạo cho những thế hệ nghệ sĩ trẻ sau này và đã để lại nhiều giá trị và trong lòng người yêu nghệ thuật..