Việc ghi chép và lưu giữ lịch sử của một quốc gia, đặc biệt là những sự kiện liên quan đến các nhà lãnh đạo, không phải lúc nào cũng là một quá trình đơn giản và minh bạch. Quá trình này thường bị ảnh hưởng bởi nhiều yếu tố, bao gồm quyền lực chính trị và áp lực từ các bên liên quan.

Gần đây, Viện Smithsonian tại Washington, DC đã thực hiện việc xóa một phần tài liệu liên quan đến đợt luận tội Tổng thống Donald Trump năm 2019 và 2021 khỏi một tấm bảng trong triển lãm về nhiệm kỳ tổng thống Hoa Kỳ. Việc này đã gây ra nhiều tranh cãi về việc liệu có áp lực từ chính quyền Trump để xóa những thông tin được coi là ‘gây chia rẽ’. Tuy nhiên, Viện Smithsonian đã phủ nhận việc bị áp lực, khẳng định rằng triển lãm sẽ được cập nhật để phản ánh tất cả các thủ tục luận tội trong lịch sử Hoa Kỳ.

Đây không phải là lần đầu tiên việc định hình lịch sử bị ảnh hưởng bởi quyền lực và áp lực chính trị. Trên toàn thế giới, các nhà lãnh đạo và đảng cầm quyền thường tìm cách kiểm soát và định hình lại lịch sử để phục vụ lợi ích của họ. Ví dụ, tại Trung Quốc, việc nhắc đến cuộc đàn áp những người biểu tình ủng hộ dân chủ tại Thiên An Môn vào năm 1989 bị nghiêm cấm. Tại Nga thời Liên Xô, những người bất đồng chính kiến với nhà lãnh đạo Josef Stalin không chỉ bị loại khỏi chính phủ mà còn bị xóa khỏi các bức ảnh và sử sách.

Tại Hoa Kỳ, các tổng thống và gia đình họ cũng thường tận dụng quyền lực để định hình lịch sử và sửa đổi hình ảnh của mình. Ví dụ như Jackie Kennedy đã khăng khăng lược bỏ một số chi tiết trong cuốn sách về vụ ám sát chồng bà vào năm 1963. Tuy nhiên, Tổng thống Trump đã làm vấn đề này trở nên nghiêm trọng hơn, khi ông tạo ra một bầu không khí khiến người ta cảm thấy buộc phải chọn giữa trung thành với tổng thống và sự thật.

Điều này đã làm dấy lên lo ngại về việc liệu lịch sử có được ghi chép một cách trung thực và chính xác hay không. Trong một nền dân chủ, việc ghi chép và lưu giữ lịch sử một cách chính xác và minh bạch là rất quan trọng để đảm bảo rằng những bài học từ quá khứ có thể được rút ra và áp dụng cho hiện tại và tương lai.

Nhiều nhà sử học và chuyên gia đã lên tiếng về vấn đề này, nhấn mạnh tầm quan trọng của việc giữ gìn sự thật và không để cho áp lực chính trị ảnh hưởng đến việc ghi chép lịch sử. Họ cũng kêu gọi các cơ quan và tổ chức có liên quan phải cam kết bảo vệ sự thật và minh bạch trong việc ghi chép và lưu giữ lịch sử.

Tối ngày 2 tháng 8, vở kịch ‘Bệnh sĩ’ của Nhà hát Kịch Việt Nam đã chính thức trình diễn tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô, Hà Nội, và đã thu hút hơn 1.000 khán giả, trong đó phần lớn là người trẻ và sinh viên. Sự kiện này đánh dấu sự trở lại ấn tượng của NSND Xuân Bắc trên sân khấu kịch với vai diễn Văn Sửu, một nhân vật có tính cách sĩ diện, thích khoe khoang và thường xuyên gặp phải những tình huống dở khóc dở cười.

Trước đó, vở ‘Bệnh sĩ’ đã có hơn 400 đêm diễn kể từ khi ra mắt và được xem là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của sân khấu kịch Lưu Quang Vũ. Với sự tham gia của NSND Xuân Bắc, vở kịch này tiếp tục khẳng định sức hút của mình đối với khán giả. Đạo diễn Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, chia sẻ rằng đây là tín hiệu vui cho thấy khán giả vẫn khát khao những giá trị nghệ thuật chân thực và thấm thía.

Trong đêm diễn, NSND Xuân Bắc đã thể hiện xuất sắc vai diễn Văn Sửu, mang lại nhiều tiếng cười cho khán giả. Sự xuất sắc của ông trong vai diễn này đã nhận được nhiều tràng pháo tay tán thưởng từ phía khán giả. Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn của nhà hát, cho biết họ đã đẩy mạnh truyền thông và nhắm tới khán giả là học sinh, sinh viên, với nhiều chính sách ưu tiên thú vị.

Theo ông Linh, để thu hút khán giả trẻ, sân khấu kịch cần đổi mới từ tư duy tổ chức, cách bán vé, cho tới cách truyền thông và trò chuyện với công chúng. ‘Sân khấu không thể tiếp tục trông chờ vào sự trung thành của khán giả cũ. Phải đổi mới để đáp lại nhu cầu của khán giả’, ông nhấn mạnh. Điều này cho thấy Nhà hát Kịch Việt Nam đang nỗ lực để giữ gìn và phát triển sự nghiệp sân khấu, đáp ứng nhu cầu đa dạng của khán giả.

Vở ‘Bệnh sĩ’ sẽ có suất diễn tiếp theo vào tối ngày 3 tháng 8, và vé cho đêm diễn này cũng đã bán hết nhiều ngày trước buổi biểu diễn. Sự kiện này một lần nữa khẳng định sức hút mạnh mẽ của vở kịch và sự quan tâm của khán giả đối với nghệ thuật sân khấu. Để có thể thưởng thức những giá trị nghệ thuật chân thực và thấm thía, khán giả có thể mua vé cho các suất diễn tiếp theo của vở ‘Bệnh sĩ’.

Ngoài ra, cũng có thể theo dõi các thông tin về lịch diễn và vé của Nhà hát Kịch Việt Nam tại trang web chính thức của nhà hát để không bỏ lỡ những sự kiện nghệ thuật thú vị và hấp dẫn.

Thông tin về vở kịch ‘Bệnh sĩ’ và các suất diễn của Nhà hát Kịch Việt Nam luôn được cập nhật liên tục trên các kênh truyền thông chính thức. Khán giả có thể liên hệ trực tiếp với nhà hát để biết thêm thông tin chi tiết về các chương trình biểu diễn.

Khách sạn Chateau Marmont, một kiến trúc giả kiểu Pháp tọa lạc trên một ngọn đồi gần lối vào của khu Sunset Strip ở West Hollywood, đã trở thành một nhân chứng im lặng cho gần một thế kỷ tồn tại của những bí mật và câu chuyện liên quan đến các nghệ sĩ, diễn viên và những nhân vật nổi tiếng khác. Không chỉ là nơi ẩn náu của nhiều ngôi sao Hollywood, Chateau Marmont còn là nơi lưu giữ nhiều câu chuyện huyền thoại, trong đó có câu chuyện về một đường hầm bí mật.

Với không gian yên tĩnh, xa cách với thế giới bên ngoài, Chateau Marmont mang đến cho khách hàng của mình một không gian thư giãn riêng tư mà không bị làm phiền bởi ánh mắt tò mò của người khác. Mặc dù chính sách không cho phép chụp ảnh trong không gian công cộng của khách sạn đã không ngăn cản được những tay paparazzi thường xuyên rình rập bên ngoài, nơi này vẫn là điểm đến yêu thích của các ngôi sao Hollywood. Như lời mô tả của đạo diễn phim Billy Wilder: “Tôi thà ngủ trong một nhà vệ sinh còn hơn ở một khách sạn khác.”

Đã có nhiều câu chuyện thú vị thoát ra khỏi những bức tường kín đáo của Chateau Marmont, như việc Lindsay Lohan đã tích lũy một khoản tiền khổng lồ 46.000 đô la trong thời gian lưu trú kéo dài của cô. Về chính khách sạn, có rất nhiều câu chuyện xoay quanh, bao gồm cả việc rock band Led Zeppelin đã đi xe máy qua khách sạn – điều này hóa ra là không đúng sự thật. Tương tự, câu chuyện về việc Greta Garbo bí mật sở hữu khách sạn hoặc James Dean leo vào phòng của đạo diễn Nicholas Ray để thử vai trong ‘Rebel Without a Cause’ cũng không đúng.

Một trong những câu chuyện đáng tin nhất xoay quanh Chateau Marmont liên quan đến một đường hầm bí mật dưới lòng đất dẫn trực tiếp từ khách sạn đến một tòa nhà ở tầng trệt. Địa điểm này từng là câu lạc bộ supper nổi tiếng, nơi mà những nhân vật giàu có và nổi tiếng như Howard Hughes, Orson Welles và Lauren Bacall thường xuyên lui tới. Chủ sở hữu của câu lạc bộ, Preston Sturges, đã xây dựng một không gian giải trí hoành tráng với nhiều cấp độ, bao gồm cả nhà hàng và câu lạc bộ đêm.

Theo cuốn sách The Castle on Sunset của Shawn Levy, Sturges đã thêm vào những chi tiết độc đáo như tường giả, phòng cắt tóc nội thất và thậm chí cả một sân khấu xoay. Huyền thoại về đường hầm bí mật cho rằng nó được xây dựng để các khách VIP có thể ra vào một cách kín đáo. Và đáng ngạc nhiên, câu chuyện này hóa ra là có thật.

Đường hầm này đã được phát hiện một cách tình cờ vào năm 2012 khi đội ngũ công trình đang cải tạo không gian cũ của câu lạc bộ Players. Tuy nhiên, hiện trạng của đường hầm vẫn còn nhiều bí ẩn, như thời điểm nó bị đóng kín và chính xác nó bắt đầu và kết thúc ở đâu. Bây giờ, khi mà Pink Taco, nơi gần đây đã đóng cửa, có thể sẽ được thay thế bằng một cơ sở mới, tương lai của đường hầm này vẫn còn là một câu hỏi.

Số báo Hạ Long 729, phát hành ngày 5/8/2025, đã được Trung tâm Truyền thông tỉnh phối hợp với Hội Văn học nghệ thuật tỉnh biên tập và xuất bản thành công. Với 16 trang nội dung đa dạng và phong phú, số báo này đã phản ánh một cách sinh động đời sống văn học nghệ thuật trên địa bàn tỉnh, đồng thời giới thiệu những sáng tác mới mẻ của các văn nghệ sĩ và nhiều nội dung thú vị khác.

Trên trang 1, mục ‘Diễn đàn văn nghệ’ của báo đã đăng tải bài viết ‘Cần một cái nhìn thẳng và sâu xa – Đi thực tế sáng tác’ của nhà văn Nguyễn Thị Nguyệt. Bài viết này đã góp phần thảo luận về các vấn đề liên quan đến văn hóa, văn nghệ, mang đến những góc nhìn mới mẻ và thú vị cho người đọc. Trang 2 của số báo này thông tin về các hoạt động văn học nghệ thuật đang diễn ra sôi nổi trên địa bàn tỉnh, tạo cơ hội cho người đọc cập nhật thông tin về đời sống văn hóa của tỉnh.

Trang 3 của số báo Hạ Long 729 có sự xuất hiện của truyện ngắn ‘Anh tôi’ do nhà văn Chung Tiến Lực sáng tác. Tác phẩm này đã thu hút sự chú ý của nhiều độc giả với nội dung sâu sắc và phong cách viết đặc trưng. Trong khi đó, trang 4 và 5 được dành để giới thiệu các sáng tác thơ của nhiều tác giả nổi bật như Hoa Trang, Lương Hùng Thanh, Vũ Thị Hằng, Trần Nhuận Minh, Đỗ Văn Luyến, Phạm Tiến Đạt, Lê Hường, Nguyễn Hoan, Bùi Hữu Thiềm, Hoàng Thị Hiền, Nguyễn Thị Minh Đức, Trịnh Hoài Phương, Lê Thế Bàn, Đặng Thị Vân Hằng, Vũ Chí Thành, Bùi Xuân Lộc, Nguyễn Mến, Hà Ngọc Hoàng. Những bài thơ này không chỉ thể hiện tài năng của các tác giả mà còn phản ánh vẻ đẹp của cuộc sống và con người.

Ngoài ra, số báo Hạ Long 729 còn có nhiều nội dung hấp dẫn khác. Trang 6-7 giới thiệu truyện ngắn ‘Tri kỷ’ của Lại Tuấn Hiền, một tác phẩm giàu cảm xúc và ý nghĩa. Trang 8-9, mục ‘Tác giả – tác phẩm’ với bài ‘Nhớ lại những kỷ niệm về bài thơ Anvoret’ của Trần Nhuận Minh và ‘Đến với bài thơ hay: Cô Thơm’ của Lê Thị Xuân. Những bài viết này không chỉ giúp độc giả hiểu rõ hơn về tác phẩm mà còn khám phá được những bí mật đằng sau sự sáng tạo của các tác giả.

Thông tin về lĩnh vực phóng sự – ghi chép được cập nhật trên trang 10-11 với bài ‘Đi để viết câu chuyện hòa bình’ của Nguyễn Tiến Du. Bài viết này đã mang đến cho độc giả những trải nghiệm thực tế và cảm xúc chân thật về một chủ đề quan trọng. Trang 12 có bài ’65 năm thơ và than đồng hành cùng thợ mỏ’ của Nguyễn Đình Thái, một tác phẩm có giá trị lịch sử và văn hóa. Trang 13 với ‘Bảo tàng Quảng Ninh – Những kỷ niệm khó quên…’ của Đỗ Đăng Đường, một bài viết giàu thông tin và hình ảnh.

Lĩnh vực sân khấu điện ảnh được cập nhật trên trang 14 với bài ‘Đạo diễn, NSND Lê Hồng Chương: Quảng Ninh tạo ra nguồn đề tài phong phú cho điện ảnh’ của Phạm Học. Bài viết này đã thể hiện sự quan tâm của tỉnh đối với sự phát triển của điện ảnh và mong muốn khai thác tiềm năng của địa phương. Trang 15 với mục tản văn, các bài ‘Anh Hạnh L.’ của Nguyễn Thuý và ‘Mùa nhãn chín, gọi những ký ức trở về’ của Ninh Lê. Những bài viết này đã mang đến cho độc giả những cảm xúc nhẹ nhàng và sâu sắc về cuộc sống.

Cuối cùng, trang 16 của số báo Hạ Long 729 là chùm ảnh ‘Có một Hạ Long như thế’ của Dương Phượng Toại. Bộ ảnh này đã ghi lại những hình ảnh đẹp và đặc trưng của Hạ Long, một điểm đến nổi tiếng của tỉnh Quảng Ninh.

Tổng thể, số báo Hạ Long 729 không chỉ là một ấn phẩm thông thường mà còn là một bức tranh tổng thể về đời sống văn học nghệ thuật của tỉnh. Nó đóng vai trò là nhịp cầu nối giữa các nghệ sĩ và công chúng yêu văn hóa, góp phần thúc đẩy sự phát triển của văn hóa tỉnh nhà. Với những nội dung đa dạng và phong phú, số báo này chắc chắn sẽ mang đến cho độc giả nhiều trải nghiệm thú vị và bổ ích.

Trung tâm Nghệ thuật Mahaney tại Middlebury, Vermont, sắp tới sẽ tổ chức buổi ra mắt khu vực New England cho tác phẩm time/life/beauty, một dự án kết hợp độc đáo giữa múa nhưngô, hip-hop, âm nhạc mới và đa phương tiện. Tác phẩm này là sự hợp tác giữa nghệ sĩ múa và nhà biên đạo Michael Sakamoto cùng với nhạc sĩ và nghệ sĩ đa phương tiện Paul D. Miller, hay còn được biết đến với cái tên DJ Spooky. Sự kiện này được lấy cảm hứng từ di sản của cố nhạc sĩ và nhà soạn nhạc nổi tiếng Ryuichi Sakamoto.

Tác phẩm time/life/beauty đặt ra câu hỏi về mối quan hệ giữa quá khứ, hiện tại và tương lai, đồng thời phản ánh những vấn đề văn hóa, xã hội và sinh thái cấp thiết trong thời đại hiện nay. Dự án này bao gồm ba phần trình diễn riêng biệt: Gods and Monsters, asymm và Beautiful Blue Sky. Mỗi phần trình diễn đều mang đến một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo, kết hợp giữa âm nhạc, múa nhưngô, và công nghệ đa phương tiện.

Phần đầu tiên, Gods and Monsters, kết hợp âm nhạc của Miller với múa nhưngô của Sakamoto và các yếu tố đa phương tiện. Phần trình diễn này phản ánh về những hình thức nghệ thuật cách mạng như nhưngô và hip-hop, cùng với việc kỷ niệm 80 năm ngày bom nguyên tử và kỷ nguyên công nghệ cao của Anthropocene.

Phần thứ hai, asymm, là một tác phẩm múa kịch bán tự truyện do Sakamoto viết và biểu diễn, với âm nhạc được tuyển chọn từ các tác phẩm của Miller, Ryuichi Sakamoto và những người khác. asymm là một suy tư sôi động vượt qua biên giới nghệ thuật, xã hội và tưởng tượng.

Phần cuối cùng, Beautiful Blue Sky, là sự hợp tác giữa Sakamoto và Mohammed Smahneh, hay còn gọi là Barges, một nghệ sĩ múa hip-hop và đương đại. Phần trình diễn này kết hợp các phong cách Trung Đông, châu Á và Mỹ vào một cuộc đối thoại đa văn hóa về chuyển động, văn bản và hình ảnh.

Buổi biểu diễn tại Trung tâm Nghệ thuật Mahaney sẽ kéo dài khoảng 100 phút, bao gồm một lần tạm nghỉ. Vé vào cửa có giá như sau: 30 đô la Mỹ cho công chúng, 20 đô la Mỹ cho người持有 ID Middlebury, 10 đô la Mỹ cho thanh thiếu niên dưới 21 tuổi, và 5 đô la Mỹ cho sinh viên Middlebury.

Về các nghệ sĩ, Michael Sakamoto là một nghệ sĩ đa ngành, nổi tiếng với việc đổi mới trong biểu diễn nhưngô và triết lý đằng sau nó. Paul D. Miller, hay còn gọi là DJ Spooky, là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện và nhà văn, người tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa các thể loại, văn hóa toàn cầu và các vấn đề môi trường và xã hội. Mohammed Smahneh, hay còn gọi là Barges, là một nghệ sĩ múa tự học, người đã giành chiến thắng trong các cuộc thi break-dance tại Palestine và tham gia vào nhiều dự án quốc tế và địa phương.

Chương trình time/life/beauty được tài trợ bởi loạt chương trình nghệ thuật biểu diễn, khoa múa và Quỹ Residency Rothrock Family. Để biết thêm thông tin và đặt vé, vui lòng truy cập vào https://mahaneycenter.org/event/time-life-beauty/.

Một sáng sớm, màu xanh dương bất ngờ hiện ra trong tâm trí tôi, một sự xuất hiện không có lý do cụ thể nhưng lại trở thành một phần không thể thiếu trong suy nghĩ của tôi. Điều này đã đặt ra một câu hỏi trong tâm trí: Làm thế nào để tìm thấy màu sắc ấy trong một không gian ngập tràn hình ảnh đen trắng?

Đó là câu hỏi được đặt ra khi tôi bước vào triển lãm ‘Mắt nhắm mắt mở’, một triển lãm mà chủ yếu trưng bày các bức ảnh đen trắng. Ban đầu, tôi cảm thấy bối rối và không biết bắt đầu từ đâu. Tuy nhiên, tôi quyết định không giới hạn trí tưởng tượng của mình và tìm kiếm màu xanh dương ấy trong những bức hình đen trắng.

Trong hành trình khám phá triển lãm, tôi đã tìm thấy màu xanh dương đầu tiên của mình trong một bức hình chụp phố, với những ngôi nhà lầu và bầu trời trên cao. Đó là một cảm giác giật mình thú vị, khi mà màu sắc ấy nằm ngay trước mắt, nhưng tôi phải nhìn kỹ, nhìn lâu và đủ sâu để nhận ra. Việc phát hiện ra màu xanh dương trong một bức ảnh đen trắng đã mở ra một thế giới mới, nơi mà màu sắc không chỉ bị giới hạn bởi thực tại mà còn được tạo ra bởi sức mạnh của trí tưởng tượng.

Không chỉ dừng lại ở đó, tôi tiếp tục khám phá các bức hình khác trong triển lãm và phát hiện ra rằng, dưới lăng kính đen trắng, tôi có thể phủ màu xanh lên bất kỳ chỗ nào mà tôi tưởng tượng được. Một chiếc ghế nhựa, một đoàn tàu, hay thậm chí là một chiếc áo,… tất cả đều có thể mang màu xanh dương ấy. Điều này không chỉ thể hiện quyền năng của sự tưởng tượng mà còn cho thấy rằng mỗi người chúng ta đều có tự do trong tâm trí mình.

Có lẽ thông điệp mà triển lãm ‘Mắt nhắm mắt mở’ muốn gửi gắm là quyền tự do trong tâm trí. Dù trong hoàn cảnh nào, chúng ta vẫn có quyền tự do tưởng tượng, tự do sáng tạo và tự do thể hiện cá tính của mình. Triển lãm không chỉ là một dịp để chiêm ngưỡng những bức ảnh đẹp mà còn là một cơ hội để khám phá và thể hiện sự đa dạng trong tâm trí mỗi người.

Đặc biệt, triển lãm ‘Mắt nhắm mắt mở’ là một tribute ý nghĩa đến người thầy dạy nhiếp ảnh đã mất khả năng thị giác. Dù không thể nhìn thấy bằng mắt thường, nhưng thông qua các tác phẩm và thông điệp của triển lãm, người thầy đã có thể truyền cảm hứng và mở ra cánh cửa của sự tưởng tượng cho tất cả mọi người.

Thành phố Bandung, Indonesia, một lần nữa tái khẳng định vị thế là ‘Thành phố Sáng tạo’ của Tổ chức Giáo dục, Khoa học và Văn hóa Liên hợp quốc (UNESCO) thông qua Lễ hội Batik và đồ thủ công mỹ nghệ 2025. Sự kiện này là cơ hội để quảng bá và giới thiệu sự đa dạng của các sản phẩm thủ công mỹ nghệ từ khắp Indonesia, bao gồm vải Batik, đồ dệt thêu, các phụ kiện dân tộc và sản phẩm của các doanh nghiệp nhỏ địa phương.

Lễ hội Indonesia Batik & Craft Festival 2025 không chỉ là một không gian giao lưu văn hóa mà còn đóng vai trò là nền tảng học tập và thúc đẩy nền kinh tế sáng tạo tại địa phương. Sự kiện này khuyến khích người dân sử dụng hàng nội địa và cung cấp cơ hội cho các nghệ nhân giới thiệu những tác phẩm xuất sắc của mình. Lễ hội sẽ được tổ chức tại trung tâm thành phố Bandung trong tuần đầu tháng 8.

Thông tin từ ban tổ chức cho biết, lễ hội là một nền tảng quan trọng để các nghệ nhân và doanh nghiệp nhỏ có thể giới thiệu sản phẩm của mình. Sự kiện này cũng là dịp để khẳng định di sản của các sản phẩm thủ công như vải Batik và đồ dệt, thêu, không chỉ có giá trị thẩm mỹ cao mà còn mang theo những dấu ấn và ý nghĩa văn hóa và triết lý.

Gần 100 đơn vị tham gia lễ hội năm nay không chỉ đến từ Java mà còn từ các khu vực phía Đông như Đông Nusa Tenggara (NTT) và Palembang. Nhiều doanh nghiệp vừa, nhỏ và rất nhỏ cũng được thành phố Bandung hỗ trợ tham gia lễ hội này, nhằm thúc đẩy sự phát triển của nền kinh tế địa phương.

Các sản phẩm trưng bày tại lễ hội bao gồm vải dệt thủ công, nghệ thuật thêu đặc sắc, vải Batik từ các địa phương khác nhau, cũng như các phụ kiện phục vụ dệt may và trang sức được chế tác từ các nguyên liệu địa phương. Khách tham dự lễ hội có thể chiêm ngưỡng vẻ đẹp của nghề dệt thủ công từ Đông Sumba và Đông Nusa Tenggara.

Trong khuôn khổ lễ hội cũng sẽ diễn ra nhiều hoạt động như các buổi trình diễn thời trang Batik, các hội thảo, tọa đàm, giới thiệu ẩm thực… về chủ đề các sản phẩm thủ công. Lễ hội không chỉ là một sự kiện văn hóa mà còn là một nền tảng quan trọng để thúc đẩy nền kinh tế sáng tạo của Indonesia và khuyến khích người dân sử dụng hàng nội địa.

Với những nỗ lực không ngừng nghỉ, thành phố Bandung tiếp tục khẳng định vị thế là một thành phố sáng tạo, không chỉ trong lĩnh vực văn hóa mà còn trong kinh tế và xã hội. Thông qua các sự kiện như Lễ hội Batik và đồ thủ công mỹ nghệ 2025, thành phố Bandung hy vọng sẽ tiếp tục thu hút sự quan tâm của du khách và là điểm đến hấp dẫn cho những ai yêu thích văn hóa và nghệ thuật truyền thống của Indonesia.

Để biết thêm thông tin về Lễ hội Batik và đồ thủ công mỹ nghệ 2025 tại thành phố Bandung, Indonesia, vui lòng truy cập trang web chính thức của sự kiện hoặc liên hệ với Tổ chức Giáo dục, Khoa học và Văn hóa Liên hợp quốc (UNESCO) để có thêm thông tin chi tiết.

Trung Quốc là điểm đến du lịch hấp dẫn với cảnh quan thiên nhiên đẹp, văn hóa đa dạng và sự hiện đại tiên tiến. Mới đây, du khách Việt và quốc tế đã bị choáng ngợp trước cảnh tượng tại Sân khấu Thiên Cổ Tình Thượng Hải – Shanghai Eternal Love, nằm trong khu phức hợp giải trí Shanghai Songcheng Romance Park. Đây là một trong những show diễn phức tạp và quy mô nhất của tập đoàn Songcheng Performance Development tại Trung Quốc.

Shanghai Songcheng Romance Park được mệnh danh là một điểm đến “vừa kỳ ảo như phim trường, vừa sống động như bảo tàng lịch sử”. Công viên này là một trong những dự án quy mô lớn của tập đoàn Songcheng, với các khu phố xưa được phục dựng công phu, cửa hàng truyền thống, sạp hàng dân gian, sân khấu đường phố và không khí nhộn nhịp từ những màn trình diễn ngắn xen kẽ.

Tâm điểm của công viên là vở diễn “Shanghai Eternal Love”, với sân khấu được đầu tư hoành tráng, sử dụng hệ thống sân khấu xoay, thác nước nhân tạo đổ từ trần, hiệu ứng ánh sáng – âm thanh theo tiêu chuẩn quốc tế và các kỹ thuật biểu diễn nhào lộn, múa lụa, võ thuật kết hợp múa đương đại. Vở diễn này chia thành nhiều hồi, mỗi hồi là một lát cắt thời gian trong lịch sử Thượng Hải, từ thời phong kiến, thời dân quốc đến thời kỳ hiện đại.

Nhiều du khách quốc tế đã không giấu được sự kinh ngạc trước vở diễn này. Trên nền tảng Trip.com, một du khách Mỹ chia sẻ rằng anh từng đến Thượng Hải nhiều lần nhưng vẫn bị “sốc văn hóa” khi xem show Shanghai Eternal Love vì “những gì diễn ra trên sân khấu vượt xa trí tưởng tượng” và mang lại cảm giác như đang du hành xuyên thời gian.

Để đến công viên, du khách có thể sử dụng tàu điện hoặc taxi, thời gian dao động từ 30 – 60 phút tùy loại phương tiện. Công viên mở cửa từ 10 giờ sáng đến 9 giờ tối hằng ngày, với các suất diễn chính thường bắt đầu vào 5 giờ hoặc 7 giờ tối. Giá vé vào cổng dao động khoảng 100–120 nhân dân tệ, trong khi vé xem Shanghai Eternal Love ở mức 318–338 nhân dân tệ tùy vào vị trí ghế.

Nơi đây không chỉ phù hợp với du khách yêu thích nghệ thuật và văn hóa, mà còn rất lý tưởng với các gia đình có trẻ nhỏ nhờ nhiều khu vui chơi và hoạt động tương tác đa dạng. Du khách có thể dành nửa ngày để khám phá các khu vực trong công viên Shanghai Songcheng Romance Park và kết thúc hành trình bằng suất diễn nghệ thuật rực rỡ vào buổi tối.

Sáng ngày 3/8, tại Cung Quy hoạch, Hội chợ và Triển lãm tỉnh Quảng Ninh, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch (VH,TT&DL) đã tổ chức lễ khai mạc Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao và các loại hình nghệ thuật tỉnh Quảng Ninh mở rộng năm 2025. Sự kiện này đã thu hút hơn 1.800 vận động viên (VĐV) từ 60 câu lạc bộ (CLB) trong tỉnh và 12 tỉnh, thành phố trên cả nước tham gia, đánh dấu một kỷ lục mới với quy mô lớn nhất từ trước đến nay trong hệ thống các giải khiêu vũ cấp tỉnh.

Giải đấu diễn ra từ ngày 1 đến 3/8, bao gồm hai nhóm nội dung chính: Khiêu vũ thể thao, với các hạng A-F ở hai thể loại Latin và Standard, và biểu diễn nghệ thuật như dân vũ, zumba, hip hop, aerobic thẩm mỹ, shuffle dance, yoga, múa… Các VĐV sẽ tranh tài theo nhóm tuổi từ nhi đồng đến cao niên, thi đấu cá nhân, đôi và đồng đội, hứa hẹn sẽ tạo nên không khí sôi động và đa sắc màu nghệ thuật.

Để đảm bảo tính chính xác và uy tín, giải đấu có sự tham gia của 50 trọng tài cấp quốc gia và quốc tế, điều hành và chấm điểm theo chuẩn Liên đoàn Khiêu vũ thể thao thế giới (WDSF), nhằm bảo đảm công bằng và chuyên nghiệp. Nội dung đồng diễn đội hình năm nay đã được đầu tư kỹ thuật và sáng tạo, mang đến nhiều màn trình diễn hấp dẫn và cuốn hút người xem.

Đây là lần đầu tiên, giải đấu được tổ chức theo hình thức xã hội hóa 100%, ghi nhận sự tham gia tích cực của cộng đồng các CLB, huấn luyện viên, doanh nghiệp, khẳng định sức sống của phong trào thể thao nghệ thuật trên địa bàn. Sau khi kết thúc giải, nhiều cá nhân và tập thể xuất sắc sẽ được vinh danh, đồng thời một số VĐV tiêu biểu sẽ được tuyển chọn tham dự Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao toàn quốc năm 2025.

Bên cạnh yếu tố chuyên môn, giải đấu còn là hoạt động thiết thực chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, thúc đẩy phong trào ‘Toàn dân rèn luyện thân thể theo gương Bác Hồ vĩ đại’; đồng thời là sự kiện sôi động thu hút đông đảo du khách quan tâm, theo dõi, thúc đẩy du lịch và dịch vụ của tỉnh.

Nhà hát Kịch Việt Nam vừa tổ chức tái công diễn vở kịch nổi tiếng “Bệnh sĩ” vào tối ngày 2 và 3/8 tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả trẻ, đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của một tác phẩm kinh điển trên sân khấu.

Cả hai đêm diễn đều ghi nhận tình trạng bán hết vé, với hơn 1.000 chỗ ngồi mỗi suất biểu diễn. Điều đáng chú ý là phần lớn khán giả là những người trẻ, bao gồm học sinh và sinh viên. Hình ảnh hàng trăm bạn trẻ xếp hàng từ sớm, chờ đợi háo hức để vào khán phòng đã tạo nên một ấn tượng đáng nhớ. Cảnh tượng này thường chỉ được thấy trong các sự kiện giải trí lớn hoặc buổi biểu diễn của các nghệ sĩ nổi tiếng.

Việc tái công diễn “Bệnh sĩ” không chỉ thể hiện sự yêu thích của khán giả trẻ đối với nghệ thuật sân khấu truyền thống mà còn cho thấy nỗ lực của Nhà hát Kịch Việt Nam trong việc giữ gìn và phát huy di sản văn hóa nghệ thuật của đất nước. Vở kịch “Bệnh sĩ” đã trở thành một biểu tượng của nghệ thuật sân khấu Việt Nam, với nội dung sâu sắc và cách thể hiện độc đáo, khiến cho khán giả từ nhiều thế hệ đều có thể cảm nhận và suy ngẫm.

Khán giả trẻ có mặt tại các buổi biểu diễn không chỉ đến để xem một vở kịch mà còn để trải nghiệm và tìm hiểu về giá trị nghệ thuật và văn hóa mà tác phẩm mang lại. Sự kiện này cũng là dịp để Nhà hát Kịch Việt Nam tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu, cũng như trong việc đáp ứng nhu cầu tinh thần và thẩm mỹ của khán giả trẻ.

Thông qua sự kiện tái công diễn “Bệnh sĩ”, Nhà hát Kịch Việt Nam đã một lần nữa chứng minh rằng nghệ thuật sân khấu truyền thống vẫn có sức hút mạnh mẽ đối với khán giả trẻ. Điều này mở ra những hướng phát triển mới cho nghệ thuật sân khấu Việt Nam, cũng như khẳng định sự cần thiết của việc giữ gìn và phát huy di sản văn hóa nghệ thuật của dân tộc.

Thông tin về lịch trình biểu diễn và vé cho các sự kiện tiếp theo của Nhà hát Kịch Việt Nam có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của nhà hát hoặc các kênh thông tin chính thức khác.

Nhà thơ Walt Whitman đã từng đặt ra một câu hỏi sâu sắc và đầy ý nghĩa: “Liệu bạn có nghĩ rằng mình kém may mắn hơn những người khác?” Câu hỏi này vẫn giữ nguyên giá trị trong thời đại hiện nay, khi mà xã hội thường đặt nặng vấn đề của cải và thành công. Với vai trò là một giáo viên tiếng Anh tại Cao đẳng Liberal Arts ở Massachusetts, tôi đã có cơ hội chia sẻ những bài thơ của Whitman với sinh viên của mình, qua đó giúp họ hiểu rõ hơn về giá trị của mỗi con người.

Trong một khóa học về “Giọng nói của Thế giới Mới”, chúng tôi đã dành thời gian để đọc và phân tích các tác phẩm của Whitman, bao gồm cả “Bài hát cho các nghề nghiệp”. Đây là một bài thơ sáu phần, trong đó Whitman ca ngợi những người lao động trên khắp các thành phố và trang trại – từ những người làm ruộng, vắt sữa, xay bột, làm sắt, thổi thủy tinh, đến những người làm bánh, đầu bếp, thợ mộc, thợ nề, bác sĩ phẫu thuật và thợ may. Qua những câu thơ của mình, Whitman muốn gửi gắm một thông điệp về giá trị của mỗi con người, bất kể tầng lớp, giới tính, chủng tộc, tôn giáo hay nghề nghiệp.

Ông cho rằng mỗi người đều có giá trị không thể đo lường được và đều xứng đáng được tôn trọng. Điều này đã được thể hiện rõ ràng qua những câu thơ của ông, khi ông ca ngợi những người lao động với nhiều nghề nghiệp khác nhau. Những người lao động này có thể là những người mà xã hội thường xem là “thường dân”, nhưng trong mắt Whitman, họ là những người có giá trị không thể thay thế.

Tôi nhớ lại một lần, khi tôi hỏi sinh viên của mình: “Tại sao chúng ta phải quan tâm đến những điều này?” Một cô sinh viên đã trả lời: “Bởi vì tất cả đều quan trọng. Cuộc sống của chúng ta và công việc chúng ta làm đều có giá trị.” Cô đã hiểu được thông điệp trung tâm của nghệ thuật Whitman. Câu trả lời của cô sinh viên này đã cho thấy rằng, khi chúng ta nhận ra giá trị của mỗi con người, chúng ta sẽ có một cái nhìn mới về cuộc sống và công việc.

Trong một xã hội thường coi trọng quyền lực và chủ nghĩa tinh hoa, thơ của Whitman là một lời nhắc nhở kịp thời về giá trị của mỗi con người. Ông cho rằng hạnh phúc không gắn liền với của cải, mà gắn liền với những con người khác. Những con người mà chúng ta gặp gỡ hàng ngày, những người mà chúng ta có thể bỏ qua hoặc không để ý, đều có giá trị và xứng đáng được tôn trọng.

Whitman kết thúc “Bài hát cho các nghề nghiệp” với một lời khẳng định thanh lịch. Ông ca ngợi người ca sĩ hơn là bài hát, người giảng đạo hơn là bài giảng, và người thợ mộc hơn là bục giảng đường mà anh ta đã xây dựng. Ông tuyên bố: “Khi một khóa học của trường đại học thuyết phục như một người phụ nữ đang ngủ và đứa trẻ thuyết phục, khi vàng được đúc trong hầm cười như con gái của người canh đêm… tôi sẽ đưa tay đến họ và tạo ra nhiều điều tuyệt vời như tôi làm với nam và nữ.” Giọng nói của Walt Whitman là một liều thuốc tốt cho chúng ta ngày nay.

Dù ở đâu, trong lớp học hay trên tàu điện ngầm, ông đều gọi chúng ta đến với nhân loại chung của mình. Hãy mở mắt ra, ông đang nói, để nhìn thấy những người xung quanh bạn, cho dù là kỹ sư hay người giặt đồ. Và hãy để ý đến nụ cười của con gái người canh đêm. Qua những lời này, Whitman muốn nhắc nhở chúng ta rằng, mỗi con người đều có giá trị và đều xứng đáng được tôn trọng.

Nhân dịp kỷ niệm 135 năm Ngày sinh của Chủ tịch Hồ Chí Minh, Bộ Biên tập Báo Nhân Dân và Nhà xuất bản Chính trị quốc gia Sự thật đã phối hợp xuất bản cuốn sách “Những bài viết về văn hóa, báo chí của Bác Hồ trên Báo Nhân Dân”. Cuốn sách này là tập hợp 300 bài viết của Chủ tịch Hồ Chí Minh, được tuyển chọn từ gần 20 năm qua trên Báo Nhân Dân, từ số ra ngày 25/3/1951 đến số ra ngày 1/6/1969. Những bài viết này thể hiện sự quan tâm của Bác Hồ đối với văn hóa, báo chí và đời sống tinh thần của nhân dân.

Cuốn sách bắt đầu với bài “Người đảng viên Đảng Lao động Việt Nam phải thế nào?” và kết thúc với bài “Nâng cao trách nhiệm chăm sóc và giáo dục thiếu niên nhi đồng”, viết năm 1969. Qua các bài viết, Bác Hồ đã khẳng định phẩm chất của người đảng viên Đảng Lao động Việt Nam, đề cao sức mạnh của toàn dân và vai trò của ý dân. Người cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của đạo đức cách mạng, cần kiệm, liêm chính, chí công vô tư.

Bác Hồ cũng ca ngợi Quốc hội ta là một Quốc hội của toàn dân, nhân dân tham gia bầu cử người lãnh đạo đất nước. Người đặt câu hỏi “Ai là anh hùng?” và gợi ý trả lời, nêu gương những người anh hùng như Trần Đại Nghĩa, người trí thức yêu nước từ xa xứ trở về tham gia cuộc chiến đấu của dân tộc chống ngoại xâm.

Cuốn sách cũng bao gồm những bài viết chống chủ nghĩa cá nhân, bệnh cá nhân địa vị, và nhắc tới nhiệm vụ quan trọng của tự phê bình và phê bình. Bác Hồ góp ý thẳng thắn cho những sai lầm với tinh thần thẳng thắn pha chút châm biếm. Người đặc biệt yêu thương các cháu thiếu niên nhi đồng thể hiện qua các thư trung thu, ngày tết thiếu nhi.

Để xây dựng và phát triển cuộc sống, một nhiệm vụ đặc biệt quan trọng là chống tham ô, lãng phí. Trong bài “Không một kẽ hở”, Bác Hồ nêu phải tránh mọi sơ hở về kinh tế tài chính để tránh của công bị đánh cắp.

Nhìn tổng quát, 300 bài viết của Bác Hồ trên Báo Nhân Dân là một cuốn bách khoa tự điển sống có tư tưởng để xác định hướng đi, có cơ sở thực tiễn để tin cậy và ước mơ, có tri thức để mở rộng tầm hiểu biết. Cuốn sách là một món quà quý giá cho bạn đọc hôm nay và mai sau, giúp chúng ta hiểu rõ hơn về tư tưởng và tấm gương của Bác Hồ, cũng như những vấn đề quan trọng mà Người đã nhấn mạnh trong suốt cuộc đời hoạt động cách mạng của mình.

Với việc xuất bản cuốn sách này, Bộ Biên tập Báo Nhân Dân và Nhà xuất bản Chính trị quốc gia Sự thật đã góp phần tuyên truyền và phát huy tư tưởng Hồ Chí Minh, đồng thời giúp bạn đọc hiểu rõ hơn về những cống hiến của Người đối với cách mạng Việt Nam.

Cuốn sách “Những bài viết về văn hóa, báo chí của Bác Hồ trên Báo Nhân Dân” là một tài liệu quý giá cho những ai muốn tìm hiểu về tư tưởng Hồ Chí Minh và những vấn đề quan trọng mà Người đã đề cập trong suốt cuộc đời hoạt động cách mạng của mình. Bạn đọc có thể tìm đọc cuốn sách này tại Báo Nhân Dân và các nhà xuất bản khác.

Cuốn sách “Vì cha chúng tôi nói dối” của Craig McNamara, con trai cựu Bộ trưởng Quốc phòng Mỹ Robert S. McNamara, đã hé mở những góc tối của cuộc chiến tranh Việt Nam và hậu quả của nó đối với gia đình ông cũng như người dân Mỹ. Cuốn sách không chỉ là một bản hồi ký về cuộc đời của Craig McNamara mà còn là một bản cáo trạng về chính sách chiến tranh của Mỹ và sự thiếu trung thực của giới chính trị, những người đã đưa đất nước vào một cuộc chiến tranh kéo dài và đẫm máu.

Robert S. McNamara, người được xem là “kiến trúc sư” của cuộc chiến tranh tại Việt Nam, đã nhận ra những “sai lầm khủng khiếp” của mình trong cuốn sách “Nhìn lại quá khứ: Tấn thảm kịch và những bài học về Việt Nam”. Tuy nhiên, ông không dám đối diện tận cùng với chính mình và không xin lỗi nhân dân Việt Nam. Điều này đã được Craig McNamara thẳng thắn phân tích và chỉ rõ trong cuốn sách của mình, cho thấy sự phức tạp và mâu thuẫn trong mối quan hệ giữa cha và con.

Craig McNamara đã viết cuốn sách này như một cách để đối diện với quá khứ, với cha ông và với chính mình. Lớn lên trong một gia đình có ảnh hưởng lớn, nhưng Craig McNamara đã sớm hình thành quan điểm phản đối chiến tranh Việt Nam. Ông đã tham gia các cuộc biểu tình và đòi hỏi cha ông phải đối mặt với thực tế về cuộc chiến tranh. Mối quan hệ phức tạp giữa Craig McNamara và cha ông là một chủ đề xuyên suốt trong cuốn sách, cho thấy sự giằng co và đấu tranh trong nội tâm của một người thừa kế danh tiếng nhưng cũng phải chịu đựng những hậu quả của chính sách chiến tranh.

Craig McNamara hy vọng rằng cuốn sách có thể góp phần khép lại và chữa lành vết thương cho gia đình ông và người dân Mỹ. Cuốn sách cũng đặt ra câu hỏi về trách nhiệm của các chính khách và sự cần thiết của việc nhận lỗi và xin lỗi. Thông qua cuốn sách, Craig McNamara muốn nhấn mạnh tầm quan trọng của sự trung thực và minh bạch trong việc đưa ra quyết định quan trọng, ảnh hưởng đến số phận của một quốc gia và thế giới.

Cuối cùng, cuốn sách “Vì cha chúng tôi nói dối” hướng đến một tương lai tốt đẹp hơn, nơi mà thế giới có thể thoát khỏi những cuộc chiến tranh và xung đột. Craig McNamara đã gửi đến bạn đọc thông điệp về sự cần thiết của việc xây dựng một thế giới hòa bình và bền vững. Điều này đòi hỏi sự tham gia và nhận thức của tất cả mọi người, không chỉ là các nhà lãnh đạo chính trị mà còn là mỗi cá nhân trên trái đất này.

Cuốn sách “Vì cha chúng tôi nói dối” là một tác phẩm không chỉ có giá trị lịch sử mà còn mang đến những bài học quý giá cho hiện tại và tương lai. Bằng cách đối diện với quá khứ và thừa nhận sai lầm, Craig McNamara đã thể hiện một sự can đảm và trách nhiệm đáng kính, xứng đáng được suy ngẫm và noi theo.

Thông tin về cuốn sách có thể được tìm thấy tại đây hoặc tại các nhà sách địa phương.