Nghệ sĩ hài Bảo Trí – một cái tên không còn xa lạ trên sân khấu kịch phía Nam, vừa hé mở về những ngày tháng tuổi thơ đầy biến cố của mình. Với sự nghiệp diễn xuất kéo dài hàng chục năm, nam nghệ sĩ đã khắc họa tuổi đời của mình bằng những vai diễn ấn tượng và biến hóa linh hoạt trên sân khấu.

Ít ai biết rằng, Bảo Trí sinh ra trong gia đình khá giả ở Sài Gòn, cha là bác sĩ và kinh doanh. Ông là con thứ 11 trong gia đình có 12 anh chị em. Tuy nhiên, cuộc sống thay đổi khi cha mẹ ly dị khi ông còn nhỏ. Mười anh chị đầu đã ở với mẹ, còn Bảo Trí và em gái út Hồng Lan sống cùng cha và mẹ kế.

Trong chương trình ‘Gia đình nghệ thuật’, Bảo Trí đã chia sẻ đầy nước mắt về tuổi thơ bị bạo hành. Ông cùng em gái thường xuyên bị mẹ kế đánh đập và bỏ đói. Phải đến năm 10 tuổi, ông mới được gửi về nhà một người quen ở Long An để nuôi và đi học. Những ký ức đau thương đó có lẽ là động lực để ông vững bước trên con đường nghệ thuật sau này.

Khi 15 tuổi, Bảo Trí bắt đầu rong vag theo các đoàn hát biểu diễn khắp nơi. Tuổi thơ đẫm nước mắt của ông đã khép lại, mở ra một chặng đường nghệ thuật dài với nhiều biến cố và thử thách. Trải qua nhiều năm tháng đi diễn, ông dần tích lũy kinh nghiệm và chuyển từ vai độc sang vai hề rồi lên hẳn hề chánh.

Trải qua hơn 40 năm làm nghề, Bảo Trí đã lột xác qua rất nhiều vai diễn đa dạng, từ cải lương, tiểu phẩm tấu hài cho đến những vở kịch đầy tính nhân văn. Với ông, vai diễn tâm đắc nhất là vai Huỳnh Công Lý trong vở ‘Tả quân Lê Văn Duyệt’. Vai diễn này đã mang lại cho ông đề cử cho giải Mai Vàng.

Không thể không nhắc đến Kim Tuyết – người vợ và cũng là đồng nghiệp luôn bên cạnh ông trong suốt chặng đường nghệ thuật đầy thăng trầm. Suốt hơn 30 năm qua, cả hai đã cùng nhau vượt qua biết bao thử thách của cuộc sống đời thường và sàn diễn. Bảo Trí tâm sự rằng bà xã là người truyền lửa cho ông rất nhiều và ông cảm thấy mình may mắn khi gặp được vợ.

Ở tuổi U70, nghệ sĩ Bảo Trí vẫn miệt mài hoạt động nghệ thuật cùng bà xã Kim Tuyết. Vợ chồng ông vẫn đèo nhau trên chiếc xe máy và đi diễn khắp các sân khấu khi nhận được lời mời. Sự gắn kết và đồng hành của cả hai không chỉ là nguồn cảm hứng cho nhau mà còn là hình ảnh đẹp trong mắt công chúng.

Trong khi Bảo Trí hoạt động nghệ thuật ở Việt Nam, anh trai của ông – Bảo Liêm – vẫn hoạt động nghệ thuật và định cư tại nước ngoài. Cả hai anh em vẫn thường xuyên liên lạc và đều có chỗ đứng riêng trong lòng công chúng. Bảo Trí cũng thừa nhận đã học hỏi nhiều mảng miếng hài từ anh trai của mình, điều này càng chứng tỏ sự gắn kết và ảnh hưởng của gia đình đến sự nghiệp của ông.

Quảng Ninh đang tích cực chuẩn bị tổ chức hàng loạt hoạt động văn hóa, thể thao và du lịch nhằm bảo tồn và phát huy giá trị của Di sản thế giới Yên Tử. Phường Yên Tử, thành phố Uông Bí, tỉnh Quảng Ninh sẽ tổ chức nhiều hoạt động chào mừng Đại hội Đảng các cấp và sự kiện di tích, danh thắng Yên Tử – Vĩnh Nghiêm – Côn Sơn, Kiếp Bạc.

Theo thông tin từ UBND tỉnh Quảng Ninh, từ nay đến hết năm 2025, phường Yên Tử sẽ phối hợp với các sở, ngành liên quan tổ chức nhiều hoạt động văn hóa, thể thao và du lịch nhằm bảo tồn, phát huy và lan tỏa giá trị di sản thế giới Yên Tử. Nổi bật nhất là lễ hội ‘Yên Tử – Sắc thu Thiền định’ dự kiến diễn ra vào cuối tháng 9/2025.

Từ ngày 15/7 đến đầu tháng 9/2025, phường Yên Tử sẽ tổ chức hoạt động chào mừng Đại hội Đảng các cấp, sự kiện di tích và danh thắng Yên Tử – Vĩnh Nghiêm – Côn Sơn, Kiếp Bạc được Tổ chức Giáo dục, Khoa học và Văn hóa Liên hợp quốc (UNESCO) ghi danh là Di sản văn hóa thế giới. Hoạt động bao gồm phát động cuộc thi sáng tạo biểu trưng (logo) của phường; công bố điểm du lịch Khe Song – Thác Bạc; ra mắt sản phẩm số hóa du lịch; tham quan thực tế ảo VR360 khu di tích lịch sử đền, chùa Hang Son, hang núi Hổ – hang núi Xếp Bằng gắn với các hoạt động kích cầu du lịch năm 2025; tổ chức Giải chạy Ultra trial Yên Tử ‘Khám phá di sản – Lan tỏa tinh hoa’.

Từ tháng 9-12/2025, các hoạt động trọng tâm trong dịp lễ hội ‘Yên Tử – Sắc thu thiền định’ sẽ diễn ra. Đó là các hoạt động như: Sáng tác nghệ thuật về Yên Tử mùa thu; các cuộc thi ảnh ‘Mùa thu Yên Tử’; thi biểu diễn thơ; nhạc về Yên Tử; trưng bày tác phẩm nghệ thuật về Yên Tử; hội thi làm đèn lồng; rước đèn lồng gắn với Tết Trung thu; chương trình nghệ thuật cổ truyền; dân tộc người Dao Thanh Y; giao lưu lửa trại; rước đèn Trung thu; kết hợp với rước; thả đèn hoa đăng… Đặc biệt, giải chạy ‘Yên Tử Heritage – Chạm vùng di sản’ dự kiến diễn ra vào ngày 15-16/11 nhằm thu hút hàng nghìn vận động viên đến tham gia và trải nghiệm các hoạt động tại Yên Tử.

Bên cạnh đó, phường Yên Tử tổ chức giới thiệu những nét văn hóa đặc trưng của người Dao Thanh Y phường Yên Tử như: Giao lưu văn nghệ; biểu diễn tái hiện lễ cúng đầu năm người Dao Thanh Y; biểu diễn tái hiện một phần lễ cấp sắc người Dao Thanh Y – Di sản văn hóa phi vật thể quốc gia… Du khách có cơ hội hòa mình vào nhiều chương trình; hoạt động độc đáo dưới chân núi Yên Tử như: Tour trải nghiệm ‘Bình minh trên đỉnh chùa Đồng’; ‘Hành trình theo dấu chân Phật Hoàng Trần Nhân Tông’; chương trình biểu diễn nghệ thuật ‘Diệu âm Yên Tử sơn’; chương trình âm nhạc ‘Tinh hoa văn hóa Việt’; tour du lịch ‘Huyền thoại Làng Nương’… Du khách còn được trải nghiệm các trò chơi dân gian; tham quan chợ quê và ẩm thực chay Yên Tử…

Tính đến cuối tháng 7/2025, tổng số khách du lịch đến Quảng Ninh là hơn 14,6 triệu lượt; tăng 13% so với cùng kỳ năm 2024; trong đó có hơn 2,6 triệu lượt khách quốc tế. Doanh thu từ du lịch ước đạt 36.700 tỷ đồng. Riêng Khu di tích quốc gia đặc biệt Yên Tử đã đón hơn 7.600 lượt khách tham quan; doanh thu đạt gần 300 tỷ đồng. Quảng Ninh đặt mục tiêu đón 20 triệu lượt khách du lịch trong năm 2025; trong đó có 4,5 triệu lượt khách quốc tế.

Bộ phim tài liệu ‘Xẩm đỏ’, một tác phẩm ghi lại hình ảnh và âm thanh quý giá của nghệ nhân Hà Thị Cầu, người hát xẩm cuối cùng của thế kỷ 20, đang trong quá trình hoàn tất thủ tục chuyển giao bản quyền cho tỉnh Ninh Bình. Đạo diễn Lương Đình Dũng, người đứng sau bộ phim này, cho biết ông đang nỗ lực hoàn tất các thủ tục để chuyển giao bản quyền của bộ phim tài liệu đầy ý nghĩa này.

Được thực hiện từ năm 2008 đến 2010, bộ phim ‘Xẩm đỏ’ đã tiêu tốn hơn 1.200 phút quay, ghi lại những khoảnh khắc và bài hát đặc sắc của nghệ nhân Hà Thị Cầu. Sau quá trình dựng phim kéo dài, bộ phim đã được chỉnh sửa với thời lượng cuối cùng là 68 phút, giúp người xem có cơ hội thưởng thức nhiều bài hát hơn của nghệ nhân. Điểm đặc biệt của bộ phim là không sử dụng lời bình, thay vào đó để nghệ nhân tự do thể hiện như đang trò chuyện trực tiếp với khán giả.

Đạo diễn Lương Đình Dũng chia sẻ rằng mục tiêu của ông là lưu giữ lại tất cả những gì nghệ nhân Hà Thị Cầu đã để lại như một di sản văn hóa truyền thống quý báu cho Ninh Bình và cho nền nghệ thuật xẩm của Việt Nam. Bộ phim ‘Xẩm đỏ’ không chỉ mang đến hình ảnh về nghệ nhân Hà Thị Cầu, mà còn là bức tranh sinh động về miền quê Việt Nam với những cảnh chợ quê, hoa gạo, bến đò…, tất cả đều được nhuộm đẫm trong tiếng sênh và nhịp phách.

Bên cạnh ‘Xẩm đỏ’, đạo diễn Lương Đình Dũng đã từng thực hiện nhiều bộ phim nổi tiếng khác về nghệ thuật chèo, bao gồm ‘Hề cu Sứt’, ‘Thầy bói đi chợ’, ‘Lý trưởng mẹ Đốp’, ‘Phù thủy sợ ma’, ‘Thị Màu lên chùa’. Ông cho rằng, gốc rễ của mọi sáng tạo nghệ thuật vẫn là từ những tác phẩm văn học và nghệ thuật dân tộc.

Như vậy, việc tỉnh Ninh Bình muốn mua bản quyền của bộ phim ‘Xẩm đỏ’ để bảo tồn và quảng bá di sản văn hóa này cho thấy sự trân trọng và nỗ lực trong việc giữ gìn những giá trị văn hóa truyền thống của Việt Nam. Việc chuyển giao bản quyền này không chỉ là một hành động cụ thể nhằm bảo vệ di sản văn hóa, mà còn thể hiện sự trân trọng đối với những nhân vật và nghề nghiệp truyền thống đang dần mai một trong thời đại hiện đại.

Triển lãm ‘Vòng Sinh Tử’ của nghệ sĩ Phạm Trần Việt Nam hiện đang được tổ chức tại Không gian Lưu niệm Lê Bá Đảng ở Huế, kéo dài từ ngày 10 tháng 5 đến ngày 13 tháng 7 năm 2025. Đây là lần đầu tiên không gian này dành cho một nghệ sĩ đương đại.

‘Vòng Sinh Tử’ không chỉ đơn thuần là một tựa đề mà còn đại diện cho một không gian siêu hình, nơi mà ranh giới giữa sự sống và cái chết trở nên mờ nhạt và hòa quyện trong một vòng xoay bất tận, không có điểm bắt đầu hay kết thúc. Nó thể hiện một trạng thái tồn tại mơ hồ, nơi sinh và tử trở thành một thể thống nhất đầy bất định.

Nghệ sĩ Phạm Trần Việt Nam, trong suốt hành trình nghệ thuật của mình, luôn được xem như một lữ khách lang thang trong cõi vô thức. Mỗi nét vẽ của ông không chỉ đơn giản là ghi lại hiện thực mà còn là một nghi thức thiêng liêng, một cuộc đối diện sâu sắc với chính sự tồn tại. Những linh hồn phiêu dạt tìm cách lên tiếng qua từng đường cọ trên canvas.

‘Vòng Sinh Tử’ được xem là đỉnh cao của những ám ảnh vô hình trong hành trình nghệ thuật của Phạm Trần Việt Nam. Tác phẩm chủ đạo của triển lãm là một bức tranh sơn dầu dài hơn 20 mét, được treo thành một vòng tròn khép kín. Bức tranh này biểu tượng cho chu kỳ vô tận của sự sống và cái chết, một vòng quay không ngừng nghỉ.

Tác phẩm ‘Vòng Sinh Tử’ không nhằm mục đích mô tả hay diễn giải một cách trực tiếp. Thay vào đó, nó như một lời kêu gọi thấu cảm, mời gọi người xem sống cùng nó như thể lạc trong một buổi chiều đầy âm khí. Những khuôn mặt vỡ nét, những ánh mắt nhìn vào hư vô, như thể một đoàn người đang diễu hành trong cõi u minh.

Triển lãm ‘Vòng Sinh Tử’ không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một trạng thái thiền, nơi những rối rắm, bi kịch của kiếp người hòa vào thinh không. Tại đây, người xem có thể cảm nhận được sự tồn tại song hành của cái chết và sự tái sinh, một sự hòa quyện đầy sâu sắc.

Phạm Trần Việt Nam vẽ không phải để tái hiện lại hiện thực mà để đưa những linh hồn lang thang trở về, hoặc chí ít để chúng được lắng nghe. Ông sử dụng kỹ thuật tái cấu trúc, cắt xé và ghép nối những mảnh tranh cũ để làm sống lại cái đã qua đời.

‘Vòng Sinh Tử’ có thể được xem như một vọng gác siêu hình, nơi người xem có thể nghe thấy tiếng nói từ những chiều không gian khác. Qua triển lãm này, nghệ sĩ Phạm Trần Việt Nam mời gọi chúng ta bước vào ‘Vòng Sinh Tử’ không chỉ để thấy về cái chết mà để hiểu sâu sắc hơn về cuộc sống là gì.

Triển lãm ảnh và ra mắt sách ’50 năm Sức mạnh Việt Nam’ và ‘Thành phố Hòa bình – Thành phố của chúng ta’ của nhiếp ảnh gia Nguyễn Á đã kết thúc sau bốn ngày diễn ra tại Đường Sách TP HCM. Tuy nhiên, dư âm của những khuôn hình thấm đẫm tình yêu đất nước, con người và thành phố này vẫn còn đọng lại trong lòng nhiều người xem.

Với sự tham gia của đông đảo công chúng, triển lãm đã trở thành một sự kiện văn hóa ý nghĩa, đánh dấu sự trở lại của nhiếp ảnh gia Nguyễn Á với những tác phẩm ảnh và sách đầy giá trị nhân văn. Sự kiện này không chỉ là một dịp để ngắm nhìn những bức ảnh đẹp mà còn là cơ hội để người xem hiểu hơn về lịch sử, văn hóa và con người Việt Nam.

Những tình cảm của công chúng dành cho Nguyễn Á đã giúp anh thăng hoa và phát huy nhiều bộ sách mới đầy giá trị nhân văn. Thông qua các tác phẩm của mình, nhiếp ảnh gia Nguyễn Á đã thể hiện một cách sâu sắc và chân thực vẻ đẹp của đất nước, con người và văn hóa Việt Nam, từ đó làm sâu sắc thêm tình yêu và niềm tự hào dân tộc trong lòng người xem.

Không chỉ dừng lại ở việc giới thiệu các tác phẩm ảnh và sách, sự kiện này còn là một dịp để người xem giao lưu và trao đổi ý tưởng với nhiếp ảnh gia Nguyễn Á, từ đó tạo ra một không gian văn hóa đa chiều và phong phú. Sự thành công của triển lãm và các cuốn sách đã góp phần quảng bá vẻ đẹp của văn hóa Việt Nam ra thế giới, cũng như khơi dậy niềm yêu nước và tự hào dân tộc trong lòng công chúng.

Với những giá trị nhân văn sâu sắc và sự tham gia nhiệt tình của công chúng, triển lãm ảnh và ra mắt sách của nhiếp ảnh gia Nguyễn Á đã để lại dấu ấn đáng nhớ trong lòng người yêu văn hóa và nghệ thuật. Sự kiện này hứa hẹn sẽ tiếp tục truyền cảm hứng và mang lại những trải nghiệm văn hóa ý nghĩa cho công chúng trong tương lai.

Tạp chí Người Hà Nội gần đây đã có một số bài viết giới thiệu về các tác phẩm thơ đặc sắc của nữ tác giả Giang Đăng, mang đến cho người đọc những trải nghiệm và cảm nhận mới mẻ về cuộc sống và tình yêu. Trong số các bài thơ được giới thiệu, có hai tác phẩm nổi bật là ‘Cô đơn’ và ‘Hạ vàng’, thể hiện rõ nét phong cách thơ của tác giả này.

Bài thơ ‘Cô đơn’ là một sự phản ánh sâu sắc và chân thực về nỗi cô đơn trong cuộc sống. Thông qua việc sử dụng màu sắc và hình ảnh, người viết đã thể hiện một cách tinh tế sự trống rỗng và tìm kiếm ý thơ để lấp đầy khoảng trống đó. Những dòng thơ nhẹ nhàng, tinh tế đã tạo nên một bức tranh sinh động về nỗi đau của sự cô đơn, khiến người đọc cảm nhận được sự trống trải và cô đơn mà tác giả đã trải qua.

Bài thơ ‘Hạ vàng’ là một tác phẩm khác của Giang Đăng, đánh dấu sự trở lại của mùa hạ với những ký ức và cảm xúc sâu sắc. Bài thơ đã khéo léo đan kết giữa hình ảnh và âm thanh để tạo nên một bức tranh về mùa hạ với những tình cảm yêu thương và chia ly. Những dòng thơ như lời tự sự của một tâm hồn, đưa người đọc đến với những ngày tháng của tuổi trẻ và tình yêu, khơi gợi những cảm xúc sâu sắc và quen thuộc.

Tác giả Giang Đăng, tên thật là Nguyễn Thị Thu Hương, sinh năm 1975 tại Hải Dương, hiện đang sống và làm việc tại Hà Nội. Bà là hội viên của Hội Nhà văn Hà Nội và đã xuất bản nhiều tác phẩm thơ đáng chú ý. Với phong cách thơ đặc trưng và giàu cảm xúc, Giang Đăng đã để lại dấu ấn trong lòng người đọc với những bài thơ về tình yêu, cuộc sống và nỗi nhớ. Các tác phẩm của bà không chỉ phản ánh cuộc sống mà còn thể hiện sự tinh tế và nhạy cảm của một tâm hồn nghệ sĩ.

Những tác phẩm của Giang Đăng không chỉ dừng lại ở việc thể hiện cảm xúc mà còn góp phần làm giàu thêm văn học Việt Nam với những góc nhìn mới mẻ và sâu sắc. Việc tìm hiểu và khám phá các tác phẩm của bà không chỉ giúp người đọc hiểu hơn về cuộc sống và tình yêu mà còn thấy được sự đa dạng và phong phú của văn học Việt Nam hiện đại.

Người đọc có thể tìm đọc các tác phẩm của Giang Đăng trên các trang thông tin điện tử của Tạp chí Người Hà Nội, cũng như các trang mạng xã hội khác để cập nhật những thông tin mới nhất về tác giả và các tác phẩm của bà.

Liên đoàn Xiếc Việt Nam đã có một hành trình ấn tượng trong ba năm qua (2022-2025), với 9 huy chương quốc tế được giành được. Điều này là minh chứng cho sự hội nhập mạnh mẽ của xiếc Việt Nam trên trường quốc tế. NSND Tống Toàn Thắng, Giám đốc Liên đoàn Xiếc Việt Nam, đã chia sẻ về hành trình này trong một cuộc trao đổi gần đây.

Ông Thắng cho biết rằng đại dịch COVID-19 đã gây ra nhiều khó khăn cho lĩnh vực nghệ thuật, nhưng Liên đoàn Xiếc Việt Nam vẫn không ngừng luyện tập và sáng tạo trong điều kiện khó khăn. “Chúng tôi không đợi thế giới gọi tên, mà luôn sẵn sàng để bước ra đấu trường quốc tế”, ông nói. Sự quyết tâm và kiên trì của Liên đoàn đã giúp họ đạt được nhiều thành tích đáng kể.

Một số thành tích nổi bật của Liên đoàn Xiếc Việt Nam bao gồm Vương miện Vàng tại Cuộc thi Công chúa Xiếc Nga, Giải Đồng tại Liên hoan “Không biên giới” (Nga), Giải Bạc tại Kazakhstan, và gần đây là Giải Đặc biệt tại Moscow và Giải Vàng ở Almaty – Kazakhstan. Những thành tích này cho thấy sự tiến bộ và phát triển của xiếc Việt Nam trên trường quốc tế.

Ông Thắng đánh giá rằng vị thế của xiếc Việt Nam đã thay đổi đáng kể trong thời gian qua. Từ việc “tham gia để học hỏi”, giờ đây xiếc Việt Nam đã trở thành “quốc gia đoạt giải”. “Xiếc Việt Nam đã từng chỉ là khách mời danh dự, là đoàn đến học hỏi. Nhưng hiện tại, chúng tôi được mời biểu diễn tại những sân khấu danh giá bậc nhất”, ông nói.

Một trong những tiết mục nổi bật của Liên đoàn Xiếc Việt Nam là Đu sen, với hình ảnh quốc hoa Việt, đã đoạt Giải Đặc biệt tại Liên hoan Xiếc Thế giới IDOL2025 và được mời lưu diễn tại Rạp xiếc trên đỉnh đồi Lê-nin – nơi hội tụ tinh hoa xiếc toàn cầu. Tiết mục này là một ví dụ về việc dàn dựng tiết mục mang dấu ấn bản sắc dân tộc.

Ông Thắng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tạo ra những chương trình nghệ thuật mang đậm chất Việt. “Với tôi, xiếc không chỉ là biểu diễn kỹ thuật mà là nghệ thuật kể chuyện không lời. Chúng tôi không chọn ‘nhái’ lại tiết mục nước ngoài, mà tạo ra những chương trình đậm chất Việt”, ông nói.

Thế hệ nghệ sĩ trẻ đang đồng hành cùng Liên đoàn trong hành trình hội nhập này đã được ông Thắng đánh giá cao. “Tôi thực sự tự hào về lớp nghệ sĩ kế cận như Phạm Hướng, Lưu Hường, Hồng Thúy, Thanh Tuấn, Thu Hương, Lô Ngọc Thuý… Họ không chỉ giỏi nghề mà còn gan dạ, bền bỉ và nghiêm túc với nghệ thuật”, ông nói.

Tuy nhiên, ông Thắng cũng thừa nhận rằng xiếc trong nước vẫn còn nhiều khó khăn, đặc biệt là rào cản về đầu tư và chính sách đãi ngộ. “Chúng tôi đang có tiết mục tốt, nghệ sĩ giỏi, đội ngũ trẻ đầy tiềm năng. Nhưng điều chúng tôi thiếu là sự đầu tư đồng bộ từ truyền thông, sân khấu biểu diễn đến chính sách đãi ngộ mang tính đặc thù để làm thanh xuân hoá đội ngũ và thu hút nhiều tài năng đến với xiếc”, ông nói.

Liên đoàn Xiếc Việt Nam đang đi theo định hướng mở rộng đối tượng khán giả, với nhiều chương trình nghệ thuật đa dạng và phong phú. Ông Thắng kỳ vọng rằng Liên đoàn sẽ tiếp tục đạt được nhiều thành tích quốc tế trong tương lai, đặc biệt là tại Liên hoan “Không biên giới” tại Nga sắp tới.

Thành công của Liên đoàn Xiếc Việt Nam là minh chứng cho sự quyết tâm và kiên trì của tập thể nghệ sĩ và nhân viên. Với sự hỗ trợ và đầu tư đúng đắn, xiếc Việt Nam sẽ tiếp tục phát triển và tỏa sáng trên trường quốc tế.

Ngày 24/7/2025, nữ ca sĩ Jennifer Lopez đã khiến người hâm mộ bất ngờ khi đăng tải một bức ảnh của mình mà không hề điểm xuyết chút phấn trang điểm nào, nhân dịp sinh nhật lần thứ 56 của cô. Đây không chỉ đơn giản là một bức ảnh selfie; mà còn là một tuyên bố mạnh mẽ ủng hộ cho sự chấp nhận bản thân và vẻ đẹp chân thật, không qua chỉnh sửa hay che giấu.

Sinh nhật với dấu ấn của sự chân thực đã trở thành một chủ đề nóng trên mạng xã hội khi Jennifer Lopez chia sẻ về chuyến đi đến Thổ Nhĩ Kỳ của mình. Các bữa tiệc xa hoa, chiếc váy bạc lấp lánh và một chiếc bánh khổng lồ, tất cả đã hội tụ để chào mừng nữ diva. Tuy nhiên, chính một chi tiết đơn giản hơn đã thu hút sự chú ý của người theo dõi cô. Trên Instagram, nữ ca sĩ đã khoe vẻ tự nhiên, với một chiếc áo sọc drap qua vai, tóc thả dài và làn da trần, chứng tỏ rằng cô hoàn toàn không cần che giấu gì. Một cái gật đầu với xu hướng ‘không trang điểm’ đang ngày càng lan rộng, gần đây được các biểu tượng như Pamela Anderson tiếp nối.

Một lời kêu gọi tự tin cho mọi thế hệ đã được Jennifer Lopez gửi đến người hâm mộ của tất cả lứa tuổi thông qua bức ảnh ‘thân trần’ này. Trong thời điểm mà việc sử dụng filter và trang điểm đang thống trị trên mạng xã hội, nữ ca sĩ nhắc chúng ta về tầm quan trọng của việc yêu thương bản thân như vốn có. Cách tiếp cận của cô cũng chứng minh rằng không có giới hạn tuổi cho việc tỏa sáng vẻ đẹp: vẻ đẹp đích thực sinh ra từ sự tự tin và tính xác thực.

Khi người nổi tiếng truyền cảm hứng cho một vẻ đẹp chân thực hơn, Jennifer Lopez đã gia nhập một phong trào ngày càng phát triển trong giới người nổi tiếng, những người đang quảng bá một hình ảnh thô mộc và chân thực hơn. Bằng cách chia sẻ gương mặt ‘thân trần’ của mình, cô đã phá vỡ khuôn mẫu của sự lộng lẫy thông thường. Hành động này càng trở nên nổi bật khi đến từ một biểu tượng được biết đến với phong cách lộng lẫy, chứng minh rằng sự thanh lịch không phụ thuộc vào lớp trang điểm.

Jennifer Lopez đã cho thấy rằng ngôi sao đích thực là người dám tự mình là chính mình, trong ánh sáng cũng như trong sự giản dị của cuộc sống hàng ngày. Thông qua hành động này, cô đã truyền tải một thông điệp mạnh mẽ về việc chấp nhận bản thân và yêu thương bản thân như vốn có, mà không cần phải che giấu hay chỉnh sửa.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 đang là điểm đến thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng tại Hà Nội. Đây là triển lãm đầu tiên được tổ chức bởi sinh viên Khoa Truyền thông & Sáng tạo (SoCCI), Trường Đại học Anh Quốc Việt Nam (BUV). Sự kiện này quy tụ hơn 200 khách mời, bao gồm sinh viên, chuyên gia và các doanh nghiệp hoạt động trong lĩnh vực sáng tạo và truyền thông.

Triển lãm SPECTRUM được xem là dịp để tôn vinh sự đa dạng trong tư duy sáng tạo và cá tính nghệ thuật của sinh viên thuộc hai ngành học: Ứng dụng Sáng tạo Đương đại (Contemporary Creative Practice) và Truyền thông Chuyên nghiệp (Professional Communication). Tại triển lãm, tổng cộng 80 dự án được trưng bày, trong đó có các đồ án tốt nghiệp của sinh viên năm cuối, cũng như các tác phẩm tiêu biểu từ năm 1 và năm 2.

Các dự án sáng tạo được giới thiệu tại triển lãm bao gồm nhiều lĩnh vực như thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh, hoạt hình, minh họa, nghiên cứu truyền thông, chiến lược thương hiệu, thiết kế nhận diện cá nhân… Không chỉ là một “đích đến”, triển lãm còn là điểm khởi đầu cho những hành trình mới, nơi sinh viên tự tin bước vào thị trường với hành trang sáng tạo được tôi luyện trong suốt 3 năm.

GS. Rick Bennett, Phó Hiệu trưởng kiêm Phó Chủ tịch Hội đồng trường, đã chia sẻ về môi trường đại học, nơi sinh viên được khuyến khích sáng tạo và thử nghiệm. Theo ông, điều tuyệt vời nhất khi làm sáng tạo trong môi trường đại học là được phép sai, không bị giới hạn bởi yêu cầu công việc, từ đó cho phép sinh viên mạnh dạn thử nghiệm, khám phá và học hỏi.

TS. Paul D.J. Moody, Trưởng khoa Truyền thông & Sáng tạo, BUV, cũng nhấn mạnh về ý nghĩa của triển lãm SPECTRUM. Ông cho hay đây là sự kiện đặc biệt của SoCCI, kết hợp giữa chiều sâu học thuật và tính thực tiễn. Triển lãm không chỉ là không gian trưng bày tác phẩm mà còn tạo cơ hội cho sinh viên lan tỏa những góc nhìn mới mẻ, thể hiện tư duy độc lập và dấu ấn cá nhân tới cộng đồng chuyên môn và công chúng yêu nghệ thuật thông qua nhiều hình thức sáng tạo đa dạng.

Ngoài ra, triển lãm cũng giới thiệu các bộ portfolio cá nhân và sản phẩm nhận diện thương hiệu của từng sinh viên, những “tấm danh thiếp” giúp các bạn trẻ tự tin bước vào thị trường sáng tạo chuyên nghiệp.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến 31/12/2025, tại Art Gallery, tầng 2, tòa E, khu học xá BUV (Ecopark, Hưng Yên). Với sự kết hợp giữa tư duy học thuật, công nghệ và cảm xúc cá nhân, triển lãm không chỉ là không gian nghệ thuật mà còn là một “sân khấu trưởng thành”, nơi sinh viên Gen Z được lắng nghe, được nhìn thấy và được chào đón như những người làm nghề thực thụ.

Nhà hát SoHo Playhouse sắp tổ chức buổi ra mắt tại New York của vở kịch ‘Good Showbiz’, một hài kịch châm biếm táo bạo khám phá di sản hài kịch và sân khấu của người Do Thái. Được viết bởi Eli Leonard, người nổi tiếng với bộ phim Curb Your Enthusiasm, và Theodore Bressman, đồng tác giả của bộ phim Pam & Tommy, vở kịch này sẽ có một số buổi biểu diễn giới hạn ngoài Broadway từ ngày 12 tháng 8 đến ngày 20 tháng 8 tại địa điểm ở trung tâm thành phố.

Vở ‘Good Showbiz’ được miêu tả là sự kết hợp giữa ‘The King of Comedy’ và ‘Fiddler on the Roof’, với sự अभिनয় của Eli Leonard trong vai Sandy Synagoguenstein, một người dẫn chương trình trò chuyện hào nhoáng và có tài ảo thuật. Trong vở kịch, Sandy sẽ dẫn khán giả đi theo một hành trình xuyên thời gian qua các truyền thống và khuôn mẫu của nghệ thuật biểu diễn người Do Thái. Được đạo diễn bởi Theodore Bressman, vở kịch pha trộn các định dạng hài kịch, châm biếm và đa dạng để nhìn một cách không tôn trọng vào các khuôn mẫu văn hóa và ngành công nghiệp giải trí.

Về bản chất, ‘Good Showbiz’ không chỉ là một vở kịch mà còn là một doanh nghiệp, như đội ngũ sáng tạo đã miêu tả. Các buổi biểu diễn được lên lịch vào các tối thứ Ba và thứ Tư lúc 9 giờ tối. Mỗi buổi biểu diễn kéo dài 75 phút và được khuyến cáo dành cho khán giả từ 16 tuổi trở lên. Vé có giá 41,50 đô la, bao gồm phí, và có sẵn thông qua trang web của SoHo Playhouse: sohoplayhouse.com.

Cùng với Eli Leonard lên sân khấu là Sarah Shtern, người ra mắt Off-Broadway sau một loạt các buổi biểu diễn độc lập được đánh giá cao ở Los Angeles và nước ngoài. Với nền tảng về hài kịch và ứng biến, Shtern mang lại một năng lượng hài kịch độc đáo cho vở kịch.

Âm nhạc trực tiếp trong vở kịch được cung cấp bởi GOOF, một tập thể có trụ sở tại Los Angeles nổi tiếng với âm thanh phong phú dựa trên jazz, funk và klezmer. Tập thể này bao gồm các nhạc sĩ JC Wright, Geremy Mumenthaler, Andrew Crawford và Samson Trinh. Đây là lần đầu tiên họ xuất hiện trên sân khấu New York, sau khi trở thành một điểm cố định tại Nhà hát Elysian ở LA.

‘Good Showbiz’ ban đầu được dàn dựng tại Nhà hát Elysian ở LA, nơi nó đã có một đợt bán vé chạy và tăng đà trong số các vòng hài kịch ngầm. Với sự kết hợp độc đáo giữa hài kịch, âm nhạc và văn hóa người Do Thái, vở kịch này hứa hẹn sẽ mang lại một trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho khán giả tại New York.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ – một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, đánh dấu sự trở lại của họa sĩ Công Quốc Hà, gần một năm sau khi ông qua đời. Con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang hơn 30 bức tranh từ Thụy Điển về Hà Nội, trưng bày tại Mơ Artspace (khách sạn Apricot, 136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hà Nội) từ ngày 28/7 đến 2/8.

Triển lãm này là cơ hội để công chúng yêu mỹ thuật tại Việt Nam gặp lại họa sĩ qua những bức tranh và kỷ vật gắn liền với cuộc đời sáng tác của ông. Với chủ đề ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’, triển lãm trưng bày những bức tranh sơn mài, sơn dầu, acrylic với đủ chất liệu và kích thước, cùng các kỷ vật gắn liền với cuộc đời hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà.

Người xem có thể ngắm những bức tranh với màu sắc tươi sáng đặc trưng của Công Quốc Hà, với đa dạng chủ đề như ngựa, mèo, hoa, ngoài những đề tài quen thuộc về phụ nữ và phố cổ Hà Nội. Đặc biệt, triển lãm còn trưng bày những tác phẩm đặc sắc mà họa sĩ đã vẽ trong mấy năm cuối đời.

Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết, chị đã mang những bức tranh từ bảo tàng gia đình ở Thụy Điển về Hà Nội để công chúng trong nước có thể thưởng thức các tác phẩm của bố mình. Các bức tranh được lựa chọn theo cảm xúc cá nhân và phù hợp với không gian trưng bày.

Thông qua triển lãm, người xem sẽ thấy một Công Quốc Hà đa dạng, với chiều sâu nội tâm và tư tưởng của một người ham học và đọc nhiều, một nghệ sĩ nhạy cảm nhưng luôn giữ được tinh thần lạc quan, tươi vui. Tinh thần ấy đặc biệt được thể hiện ở những tác phẩm ông vẽ trong mấy năm cuối đời.

Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình gốc tư sản khá nổi tiếng ở Hà Nội. Ông nội của họa sĩ là người xây dựng khách sạn và nhà hàng Phú Gia nổi tiếng trên phố Hàng Trống trước 1954. Em gái ông là họa sĩ Công Kim Hoa, cũng rất thành danh với tranh sơn mài.

Họa sĩ Công Quốc Hà tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài Trường cao đẳng Mỹ thuật công nghiệp năm 1979. Ông nổi tiếng với các đề tài phụ nữ, phố cổ, hoa, với phong cách hội họa riêng, tối giản đường nét, chú trọng bố cục, chắt lọc mảng màu tươi sáng. Tranh ông được yêu thích bởi phảng phất chất hương xa, lãng mạn, hồi cố và bản màu tươi sáng và tình cảm.

Trước khi qua đời vào cuối năm 2023, họa sĩ Công Quốc Hà đã tổ chức nhiều triển lãm trong nước và quốc tế. Dịp này, vào buổi chiều cuối cùng của trưng bày, gia đình sẽ tổ chức chương trình nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa trình diễn âm nhạc, thời trang và hội họa Công Quốc Hà, dành cho bạn bè.

Chiều ngày 29/7, tại khách sạn BIDV Đồ Sơn, Hội Liên hiệp Văn học nghệ thuật Hải Phòng đã tổ chức lễ khai mạc và triển lãm các tác phẩm hội họa trong khuôn khổ Triển lãm mỹ thuật ‘Quê hương tươi đẹp’. Sự kiện này là kết quả của Trại sáng tác được tổ chức bởi Hội Liên hiệp Văn học nghệ thuật Hải Phòng và Hội Văn nghệ tỉnh Hải Dương (cũ) phối hợp thực hiện.

Sự kiện này nằm trong chuỗi hoạt động chào mừng Hội thảo của Nhóm hợp tác phát triển văn học nghệ thuật (VN8+) với chủ đề ‘Văn học nghệ thuật cùng đất nước tiến vào kỷ nguyên mới’, do Hội Liên hiệp Văn học nghệ thuật Hải Phòng đăng cai tổ chức. Đây là một dịp để các nghệ sĩ gặp gỡ, trao đổi và thể hiện sự sáng tạo của mình.

Trong thời gian ngắn từ 12 đến 15/7/2025, Trại sáng tác mỹ thuật Chí Linh – Đồ Sơn đã quy tụ hơn 20 họa sĩ, tạo ra hơn 40 tác phẩm chất lượng cao, thể hiện phong cảnh và con người tại hai địa danh Chí Linh và Đồ Sơn. Các tác phẩm được thực hiện bằng đa dạng các chất liệu như sơn dầu, acrylic, màu bột, màu nước, lụa… Sự đa dạng về chất liệu và kỹ thuật đã tạo nên một bức tranh phong phú và đa sắc màu về hai địa danh này.

Sự kiện này không chỉ thể hiện sự phát triển của chuyên ngành mỹ thuật mà còn là tín hiệu tích cực cho sự sáp nhập của Hội Liên hiệp Văn học nghệ thuật Hải Phòng. Việc phối hợp với Hội Văn nghệ tỉnh Hải Dương (cũ) đã mở ra những cơ hội mới cho sự phát triển của văn học nghệ thuật tại Hải Phòng và các tỉnh thành lân cận.

Triển lãm mỹ thuật ‘Quê hương tươi đẹp’ là một dịp để công chúng thưởng thức và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và phong phú. Sự kiện này cũng là một bước tiến quan trọng trong việc thúc đẩy sự phát triển của văn học nghệ thuật tại Hải Phòng và cả nước.

Tham khảo thêm thông tin về sự kiện tại trang web của Hội Liên hiệp Văn học nghệ thuật Hải Phòng.

Triển lãm tranh đặc biệt của họa sĩ Công Quốc Hà, mang tựa đề kết hợp giữa hội họa và kỷ vật đời thường của ông, đang được trưng bày tại Mơ Artspace ở Hà Nội. Gần một năm sau khi ông qua đời, con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang một bộ sưu tập tranh từ Thụy Điển về Việt Nam để giới thiệu đến công chúng. Triển lãm này kéo dài đến ngày 2/8 và trình bày những tác phẩm hội họa đa dạng của Công Quốc Hà cùng với những kỷ vật đời thường như cọ, bút, bay, màu, túi, đồng hồ…

Những bức tranh được chọn để trưng bày lần này đa phần là khổ lớn, với nhiều chất liệu khác nhau như sơn dầu, sơn mài, acrylic…, từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển. Các tác phẩm này giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, cũng như những tác phẩm ít được biết đến hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa… Loạt tác phẩm cuối cùng của họa sĩ Công Quốc Hà thể hiện sự phóng khoáng và rực rỡ trong gam màu.

Trong không gian trưng bày, có một bức sơn mài khổ lớn về phố cổ Hà Nội trong những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong trong khung cảnh phủ sắc vàng ấy. Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất.

Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại. Nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường, thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình.

Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính. Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều 2/8, vào buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa.

Ngày Quốc khánh Việt Nam đang đến gần, và để kỷ niệm sự kiện trọng đại này, Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch đã chính thức công bố mẫu logo của Triển lãm Thành tựu Đất nước. Với chủ đề ’80 năm – Hành trình Độc lập – Tự do – Hạnh phúc’, logo này thể hiện sự pha trộn tinh tế giữa giá trị lịch sử và khát vọng tương lai của dân tộc Việt Nam.

Mẫu logo được thiết kế với con số 80 cách điệu, tượng trưng cho hành trình 80 năm xây dựng và bảo vệ đất nước của dân tộc Việt Nam. Một điểm nhấn quan trọng trong thiết kế này là sự tích hợp của ngôi sao vàng năm cánh trong lòng con số 8 – biểu tượng quen thuộc của Tổ quốc, niềm tin và ánh sáng cách mạng. Hơn nữa, hình ảnh của một chiếc máy bay đang bay lên giữa bầu trời thể hiện rõ ràng tinh thần đổi mới, hội nhập quốc tế và khát vọng phát triển mạnh mẽ của Việt Nam.

Phía dưới của logo là hình ảnh của các công trình kiến trúc tiêu biểu, từ những di sản văn hóa truyền thống đến những biểu tượng hiện đại. Những yếu tố này không chỉ thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa Việt Nam mà còn minh chứng cho sự giao thoa giữa quá khứ, hiện tại và tương lai. Màu đỏ và vàng, màu sắc chủ đạo của logo, không chỉ là màu sắc thiêng liêng của cờ quốc gia mà còn tượng trưng cho sức sống mãnh liệt, ý chí kiên cường và niềm tin hướng về tương lai tươi sáng của dân tộc.

Để đảm bảo tính thống nhất và chính xác trong việc sử dụng logo, Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch yêu cầu tất cả các cơ quan, đơn vị sử dụng đúng mẫu logo đã được ban hành. Không được tự ý chỉnh sửa, thay đổi màu sắc, bố cục, tỷ lệ hoặc kết hợp logo với các yếu tố đồ họa khác, điều này có thể làm sai lệch ý nghĩa của logo. Logo này sẽ được sử dụng thống nhất trong các tài liệu truyền thông, pano, áp phích, backdrop, phông nền, quà tặng, ấn phẩm… liên quan đến hoạt động của triển lãm.

Đây là một bước quan trọng nhằm đảm bảo sự thống nhất trong việc truyền tải thông điệp và hình ảnh của Triển lãm Thành tựu Đất nước nhân dịp kỷ niệm 80 năm Ngày Quốc khánh. Thông qua logo này, Việt Nam muốn thể hiện đến cả thế giới hình ảnh một quốc gia với lịch sử lâu đời, văn hóa phong phú và một tương lai tươi sáng.

Thông tin chi tiết về triển lãm và việc sử dụng logo có thể được tìm thấy tại

Hội Liên hiệp Phụ nữ phường Ngọc Hà vừa tổ chức lễ tiếp nhận Tủ sách Đặng Thùy Trâm từ Hội Liên hiệp Phụ nữ thành phố Hà Nội và Nhà xuất bản Phụ nữ Việt Nam. Đây là một hoạt động thiết thực nhằm lan tỏa văn hóa đọc trong cộng đồng hội viên phụ nữ, người dân và thế hệ trẻ tại địa phương.

Tủ sách Đặng Thùy Trâm không chỉ đơn thuần là một tập hợp sách, mà còn là biểu tượng của sự kết nối cộng đồng thông qua những trang sách giàu ý nghĩa. Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc bồi dưỡng lý tưởng sống, truyền thống yêu nước và lòng biết ơn đối với thế hệ đi trước. Việc tiếp nhận tủ sách này cũng thể hiện sự trân trọng và tiếp nối những giá trị mà bác sĩ Đặng Thùy Trâm – một nữ bác sĩ quân đội đã hy sinh trong chiến tranh Việt Nam, đã để lại cho thế hệ sau.

Bên cạnh việc tiếp nhận Tủ sách Đặng Thùy Trâm, Hội Liên hiệp Phụ nữ phường Ngọc Hà cũng tiếp tục duy trì hiệu quả mô hình ‘Tủ sách đón hội viên, Nhân dân và trẻ em sinh hoạt hè’ tại các nhà sinh hoạt cộng đồng. Mô hình này cung cấp một môi trường đọc sách bổ ích và thú vị cho người dân, đặc biệt là trẻ em trong dịp hè. Qua đó, góp phần nâng cao đời sống văn hóa tinh thần, cũng như bồi dưỡng nhân cách và nâng cao tri thức cho thế hệ trẻ.

Thông qua những hoạt động và mô hình này, Hội Liên hiệp Phụ nữ phường Ngọc Hà đang tích cực xây dựng một cộng đồng học tập, gắn kết và phát triển. Điều này thể hiện cam kết của hội trong việc lan tỏa giá trị tri thức và tạo điều kiện cho sự phát triển của mỗi cá nhân trong cộng đồng. Đây cũng là một nỗ lực nhằm xây dựng một xã hội học tập, nơi mà tri thức và văn hóa được coi trọng và phát triển một cách bền vững.

Việc duy trì và phát triển các mô hình như ‘Tủ sách đón hội viên, Nhân dân và trẻ em sinh hoạt hè’ và việc tiếp nhận Tủ sách Đặng Thùy Trâm thể hiện sự sáng tạo và linh hoạt của Hội Liên hiệp Phụ nữ phường Ngọc Hà trong việc thực hiện các hoạt động thiết thực, góp phần xây dựng và phát triển cộng đồng một cách toàn diện.

Trong thời gian tới, Hội Liên hiệp Phụ nữ phường Ngọc Hà sẽ tiếp tục cố gắng và nỗ lực hơn nữa để thực hiện các hoạt động có ý nghĩa, với mục tiêu xây dựng một cộng đồng đoàn kết, học tập và phát triển bền vững.

Trong thời gian gần đây, vấn đề nghệ sĩ và người nổi tiếng vi phạm pháp luật hoặc chuẩn mực đạo đức đã trở thành một vấn đề đáng quan tâm và cần được giải quyết. Với sức ảnh hưởng lớn đến cộng đồng, đặc biệt là giới trẻ, việc ban hành chế tài đối với những cá nhân này là điều cần thiết để đảm bảo tính nghiêm khắc và răn đe.

PGS.TS Bùi Hoài Sơn, Ủy viên chuyên trách Ủy ban Văn hóa Xã hội của Quốc hội, cho rằng cần có chế tài cụ thể để giải quyết vấn đề này. Theo ông, có ba nguyên nhân chính dẫn đến việc nghệ sĩ vi phạm pháp luật hoặc chuẩn mực đạo đức. Thứ nhất, việc chạy theo hào quang quá nhanh mà thiếu nền tảng văn hóa, giáo dục, đạo đức đã khiến một số nghệ sĩ không đủ khả năng để ứng xử đúng đắn trong môi trường giải trí. Thứ hai, môi trường showbiz nhiều cám dỗ và áp lực nổi tiếng nhanh, kiếm tiền nhiều đã khiến một số nghệ sĩ sẵn sàng làm bất cứ điều gì để đạt được thành công. Thứ ba, cơ chế quản lý và định hướng chưa đủ mạnh đã khiến việc quản lý và kiểm soát hoạt động của nghệ sĩ trở nên khó khăn.

Bộ Quy tắc ứng xử của người hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật đã được Bộ VH-TT&DL ban hành từ năm 2021. Tuy nhiên, quy tắc này chỉ xác định các chuẩn mực trong hành vi ứng xử mà không có chế tài xử phạt cụ thể. Điều này đã tạo ra lỗ hổng trong quản lý và khiến việc xử lý vi phạm trở nên khó khăn. PGS.TS Bùi Hoài Sơn khẳng định đã đến lúc cần rà soát và bổ sung quy định pháp lý rõ ràng hơn để bảo vệ giá trị nghệ thuật chân chính và gìn giữ niềm tin của công chúng đối với giới nghệ sĩ.

Ông cũng nhấn mạnh rằng nghệ sĩ vi phạm không chỉ ảnh hưởng trực tiếp đến bản thân họ mà còn đến người hâm mộ, cộng đồng và xã hội. Công chúng có quyền đòi hỏi nghệ sĩ phải có ý thức trách nhiệm trước cộng đồng xã hội và không chỉ xin lỗi mà còn phải chịu trách nhiệm cụ thể. PGS.TS Bùi Hoài Sơn đề xuất cần mạnh dạn áp dụng các biện pháp chế tài nghiêm khắc hơn, bao gồm cả việc cấm xuất hiện trên báo chí, truyền thông, mạng xã hội hay tạm dừng hoạt động nghệ thuật.

GS.TS Từ Thị Loan, Chủ tịch Hội đồng Khoa học và Đào tạo, Viện Văn hóa Nghệ thuật, Thể thao và Du lịch Việt Nam, cũng đồng tình với việc cần có biện pháp mạnh tay hơn nữa với những chế tài cụ thể để tăng cường trách nhiệm của các nghệ sĩ với công chúng. Việc này sẽ giúp nâng cao ý thức và trách nhiệm của nghệ sĩ trước cộng đồng xã hội và góp phần xây dựng một môi trường giải trí lành mạnh và văn minh.

Cuối cùng, việc xây dựng và ban hành chế tài cụ thể đối với nghệ sĩ và người nổi tiếng vi phạm pháp luật hoặc chuẩn mực đạo đức là điều cần thiết để đảm bảo tính nghiêm khắc và răn đe. Việc này sẽ giúp nâng cao ý thức và trách nhiệm của nghệ sĩ trước cộng đồng xã hội và góp phần xây dựng một môi trường giải trí lành mạnh và văn minh.

Ngày 29/7, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Khánh Hòa đã có báo cáo gửi UBND tỉnh liên quan đến đề xuất trưng dụng biệt thự trong di tích lầu Bảo Đại làm chỗ ở cho cán bộ Trung tâm Bảo tồn di tích tỉnh. Theo lãnh đạo Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Khánh Hòa, việc Trung tâm Bảo tồn di tích có văn bản đề xuất trưng dụng biệt thự tại lầu Bảo Đại ở Nha Trang làm nhà ở công vụ là thiếu sót.

Sở yêu cầu làm rõ trách nhiệm các cá nhân, tập thể liên quan để xảy ra các sai sót, gây ảnh hưởng dư luận xã hội không tốt. Trước đó, ngày 7/7, Trung tâm Bảo tồn di tích tỉnh Khánh Hòa đã có văn bản gửi Công ty CP Đầu tư Khánh Hà (thuộc Tập đoàn Hà Đô, chủ đầu tư dự án biệt thự Cầu Đá, phường Nha Trang) về việc trưng dụng tạm thời 2 phòng tại căn biệt thự Vọng Nguyệt của khu di tích biệt thự Cầu Đá làm chỗ ở cho hai cán bộ thuộc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch và Trung tâm Bảo tồn di tích tỉnh.

Hai cán bộ này đều từ tỉnh Ninh Thuận (cũ) ra Khánh Hòa công tác. Tuy nhiên, sau khi rà soát, Trung tâm Bảo tồn di tích tỉnh nhận thấy đề nghị trên chưa phù hợp, chưa đúng theo quy định. Do vậy, ngày 9/7, Trung tâm đã có công văn thu hồi đề nghị trên.

Lãnh đạo Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch cho biết, việc Trung tâm Bảo tồn di tích có công văn đề xuất trên là thiếu sót, chưa xin ý kiến lãnh đạo sở. Việc Trung tâm Bảo tồn di tích đề xuất sắp xếp tạm nơi ở cho công chức, viên chức tại khu vực di tích quốc gia nêu trên là chưa đúng thẩm quyền, chưa phù hợp quy định pháp luật hiện hành về quản lý, sử dụng di tích.

Sở đã yêu cầu Trung tâm Bảo tồn di tích tỉnh kiểm điểm, làm rõ trách nhiệm các cá nhân, tập thể liên quan để xảy ra các sai sót, làm ảnh hưởng không tốt đến dư luận xã hội.

Di tích biệt thự Cầu Đá gồm 5 căn biệt thự được xây dựng từ năm 1923, đặt tên theo các loài cây, loài hoa trồng xung quanh mỗi biệt thự. Thứ tự các biệt thự từ phía Đông vào lần lượt là Xương Rồng, Bông Sứ, Phượng Vĩ, Bông Giấy và Cây Bàng.

Người Pháp đã giao cho Bảo Đại sử dụng 2 căn biệt thự có tên Xương Rồng và Bông Sứ để làm nơi ở của vua và hoàng hậu Nam Phương mỗi lần đến Nha Trang nghỉ dưỡng. Chính vì thế, người dân địa phương quen gọi là lầu Bảo Đại.

Đến năm 1954, biệt thự Xương Rồng đổi tên thành Nghinh Phong và biệt thự Bông Sứ đổi tên thành Vọng Nguyệt. Sau năm 1975, các căn biệt thự này được sử dụng thành khu nghỉ mát cho du khách. Từ năm 2002, khu biệt thự Cầu Đá do Tổng Công ty Khánh Việt (Khánh Hòa) quản lý và sử dụng. Sau đó, Tổng Công ty Khánh Việt liên doanh với Tập đoàn Hà Đô (Hà Nội) thành lập Công ty CP đầu tư Khánh Hà để thực hiện dự án Khu nghỉ dưỡng cao cấp Bảo Đại.

5 biệt thự cổ trên cũng thuộc sở hữu của dự án và doanh nghiệp sẽ cải tạo để cho thuê, phục vụ kinh doanh du lịch.